¿Qué hay de malo en los frescos del artista Pinturicchio y por qué su "niño" se disfrazó en el cine soviético?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

No todo es inequívoco con la evaluación del trabajo de los maestros del Renacimiento aparentemente reconocidos. Pinturicchio disfrutó de un gran éxito entre los clientes y conocedores de la pintura al fresco, pero los "propios" no lo reconocieron como un gran artista. Y entre los descendientes que valoran la obra de este italiano, las opiniones difieren, las obras de Pinturicchio, por un lado, son criticadas como superficiales, mal concebidas y de mal gusto, por otro lado, son reconocidas como llenas de encanto único.

Un artista que trabajó a la par con Raphael

Sobre la infancia y adolescencia de Bernardino di Betto di Biagio, más tarde apodado Pinturicchio, casi no se sabe nada. Nació alrededor de 1454 en Perugia, la principal ciudad de Umbría, una zona en el corazón de la península de los Apeninos. La escuela de pintura de Umbría fue considerada provinciana durante algún tiempo, llamándola una de las ramas de los sieneses, pero ya durante la vida de Pinturicchio, las opiniones sobre ella cambiaron. ¿De dónde vino el apodo de Pinturicchio? "Artista inepto", o - "pequeño, bajito" entre sus contemporáneos y posteriores.

Su primer maestro fue el maestro de Umbría Fiorenzo di Lorenzo, más tarde estudió con Pietro Perugino, uno de los pintores más famosos de Italia. En 1481-1482, Pinturicchio ayudó al maestro a pintar los frescos de la Capilla Sixtina en el Vaticano, junto con Rafael, Botticelli, Signorelli. La influencia de Perugino se remonta a la obra de Pinturicchio a lo largo de su vida.

El estudiante fue notado: la familia della Rovere, a la que pertenecía el Papa, invitó a Pinturicchio a decorar las paredes de la iglesia de Santa Maria del Popolo, lo que el artista hizo hasta 1492. Más tarde, llegó una orden para decorar las cámaras del Papa Alejandro VI, más tarde llamadas "Apartamentos Borgia", quizás la más famosa de las obras de Pinturicchio.

En la segunda mitad de los noventa del siglo XV, Pinturicchio regresó a su Perugia natal. La fama de la solicitada pintora metropolitana le encontró nuevos pedidos, numerosos y muy generosamente pagados. El artista se fue a trabajar a otras ciudades: Orvieto, Spoleto, Siena. En Siena, Pinturicchio diseñó una biblioteca construida por el cardenal Francesco Todeschini-Piccolomini para los libros de su difunto tío, el Papa Pío II. Los interiores de la biblioteca, que forma parte de la catedral, todavía se consideran uno de los más perfectos de toda la Toscana. El artista finalmente se instaló en esta ciudad, allí se casó y tuvo hijos. No lo hizo sin órdenes: entre otras cosas, desarrolló un dibujo del mosaico del piso de la Catedral de Siena, pintó la residencia del gobernante de Siena, Pandolfo Petrucci.

¿"Pintor talentoso"?

Sorprendentemente, a pesar de toda su demanda entre los aristócratas más influyentes de Italia y los jefes de la Iglesia católica, Pinturicchio ganó fama no tanto como artista, sino como hábil decorador. Esto se debió en gran parte a las reseñas del primer crítico de arte Giorgio Vasari, quien, siendo él mismo un artista, describió el estilo de Umbría como desprovisto de medida y gusto en la creación de frescos. Pinturicchio supuestamente estaba demasiado ansioso por complacer a los clientes, sacrificando la calidad del trabajo a este deseo. Las obras se distinguieron por excesiva decoración, embellecimiento, durante el trabajo de Pinturicchio, mucho, ornamentos excesivamente usados, azul, dorado.

Debido a esto, el interior daba la impresión de "rico", lujoso, ejecutado a gran escala. Pero las figuras de los frescos eran etéreas, demasiado serenas, las escenas carecían de dramatismo y, en general, la obra de Pinturicchio a menudo se llamaba de mal gusto, diseñada para naturalezas no demasiado refinadas. Por supuesto, en su trabajo, el artista procedió en primer lugar de los deseos de los clientes, y les gustó el lujo y el esplendor que literalmente respiraban los interiores pintados por el artista.

Pero incluso los críticos de su legado reconocieron el efecto único por el que las obras de Pinturicchio eran famosas. Alexander Benois, un historiador de arte ruso, escribió que cada fresco representa individualmente algo "vacío, ingenuo y convencional". Con todo esto, estuvo de acuerdo en que los interiores causan una impresión fascinante, fascinan con colores brillantes, una abundancia de oro y adornos sofisticados. Esta ambigüedad en la evaluación de la obra de Pinturicchio le dio otro apodo: "pintor talentoso".

Por cierto, los grotescos (motivos decorativos con elementos y composición extraños) fueron desarrollados por los italianos sobre la base de pinturas romanas antiguas. Gracias a tales adornos, las pesadas habitaciones abovedadas se convirtieron en ligeros pabellones calados.

Retrato de un niño

Pero para las personas que no están demasiado familiarizadas con la pintura al fresco de Pinturicchio, una de sus obras se ha vuelto verdaderamente reconocible. Este "Retrato de un niño", pintado hacia el año 1500, es una de las pocas obras de pintura de caballete del artista y uno de los pocos retratos que salieron de debajo de su pincel.

Se desconoce quién está representado en este retrato. Tampoco hay información sobre el cliente. En el lienzo, el espectador ve a un adolescente; ya no es un niño, pero aún no es un adulto. Contrario a su costumbre, Pinturicchio no sobrecargó la imagen de detalles, no buscó hacerla "rica". El color de la camisola es apagado, por lo que se percibe como una mancha roja plana, sin desviar la atención del rostro. La perspectiva está algo perturbada, parece que el paisaje del fondo parece "empujar", exprimir a la persona fuera del lienzo. Entonces, la figura del niño adquiere una tangibilidad especial: el rostro se dibuja con mucho cuidado, la postura del niño es tensa, pero al mismo tiempo no parece estático, al contrario, vivo, real, lleno de encanto. La terquedad y la inseguridad, la independencia y la impotencia, la insolencia y la humildad se combinan muy armoniosamente en los rasgos del niño.

Curiosamente, "Retrato de un niño" estuvo involucrado en la trama de la película soviética "Propiedad de la República". Allí, esta obra de Pinturicchio, supuestamente robada por malhechores, se llama "El niño de azul". De hecho, la camisola de la imagen ya es azul, no roja. Se desconoce por qué los realizadores utilizaron esta técnica. Quizás, parecía inapropiado introducir la pintura en su forma real y original en la trama; después de todo, el original se guardó de manera segura en la Galería de Dresde.

Es interesante que el apodo de "Pinturicchio" se le haya dado a uno de los futbolistas italianos más destacados: el exjugador de la Juventus Alessandro del Piero. Se cree que la razón de esto se debe al juego libre que produce resultados impresionantes.

Gracias a Perugino y Pinturicchio, la escuela de pintura de Umbría alcanzó un nuevo nivel. Otro compatriota del "pintor talentoso" fue la razón: Rafael, a quien una persona culta no puede dejar de conocer.