La verdadera historia y tragedia del protagonista de la imagen "Troika" de Vasily Perov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

La pintura "Troika" es la mejor en la dirección de género de Vasily Perov. Refleja el grave tema del trabajo infantil y la situación social de la década de 1860. El artista tuvo especial cuidado en seleccionar personajes para su imagen, especialmente el niño central, con quien está relacionada toda la historia.

Biografía y obra del artista

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882), pintor, pintor de género, retratista, autor de pinturas sobre temas históricos y maestro. Y lo más importante, es una persona socialmente significativa. Perov vivió en una época en la que la indiferencia del artista hacia los problemas sociales en Rusia se consideraba inmoral. El trabajo del artista se convirtió en el impulso para el desarrollo del realismo crítico en la pintura rusa.

Vasily Perov nació el 2 de enero de 1834 en Tobolsk, siendo hijo ilegítimo del barón Grigory Karlovich Kridener. A pesar de que poco después de que nació el niño, sus padres se casaron, Vasily no tenía derechos sobre el apellido y el título de su padre. El apellido "Perov" se originó como un apodo que le dio al niño su alfabetizador. El dependiente quedó encantado con la diligencia y el hábil uso de la pluma de su alumno, por lo que decidió marcar este rasgo del niño con un apellido ya conocido por todos los fanáticos. Después de completar el curso en la escuela del distrito de Arzamas, fue transferido a la escuela de arte que lleva su nombre. Alexandra Stupina, también ubicada en Arzamas. En 1853 fue admitido en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, donde estudió con varios artistas famosos. En 1862, Perov recibió una medalla de oro y el derecho a un viaje patrocinado por el estado al extranjero. El artista viajó a Europa Occidental, visitando varias ciudades alemanas y luego París. Durante este tiempo, creó pinturas que representan escenas de la vida callejera europea.

Troica

La década de 1860 es el período de las mejores obras de género en la obra de Vasily Grigorievich Perov. Pasó 30 años de su vida desarrollando su principal dirección: la pintura de género. Y la famosa "Troika" de 1866 se convirtió en la imagen más ambiciosa, emotiva y expresiva de este vector. Los rostros de los niños se dirigen hacia el espectador. Revelan el cansancio, la timidez y el sufrimiento de los niños. El lienzo toca un tema muy serio del trabajo infantil, llama a los espectadores y a la sociedad en su conjunto a la compasión. Por otro lado, este cuadro es un llamado a reconsiderar la situación y tomar una actitud más responsable ante el tema de la familia y la infancia en el medio campesino.

Miércoles en la foto

La llamada en la imagen se escucha de todas las formas posibles, incluida la naturaleza, que literalmente transmite la injusticia de la situación descrita. El espectador oye el rugido de un viento racheado, el crujido de un carro en el frío, oye el ladrido de un perro, como pidiendo ayuda. Los niños, delgados y hambrientos, tiran del carro contra el viento frío que, de manera tan inoportuna, les golpea la cara. Estos ojos ya no son ingenuos, la vida no les permitió conservar su espontaneidad infantil. Estos ojos reflejan el sufrimiento de todos los niños campesinos en sus duros destinos sufridos. Las lúgubres paredes del monasterio crean un ambiente de desesperada melancolía. El título de la pintura recuerda a la Trinidad del Antiguo Testamento. Aparece una imagen simbólicamente generalizada de un mundo injusto, que el artista rechaza con su lienzo.

Héroes de la imagen

Cuán serio es el tema de los niños campesinos, tan meticulosa fue la preparación de Perov para el inicio del trabajo. Múltiples bocetos, bocetos, muestras de diversos gestos y posiciones de los personajes. Con gran celo, el artista reaccionó ante la búsqueda de rostros para niños. Dos niños y una niña sacando con gran esfuerzo un gran barril de agua. Este es un invierno feroz y helado, acompañado de ventisca y viento. Hace tanto frío afuera que el agua del barril se ha congelado y el espectador incluso ve carámbanos de hielo. Los niños van acompañados de su fiel amigo, un perro.

Los niños claramente no están vestidos para el clima. Tienen el cuello abierto y los pies calzados con zapatos viejos. Ni siquiera usan guantes, sus manos ya están cortadas con las correas y cuerdas del carruaje. Basta con prestar atención a los finos dedos de la niña, que bajó la mirada por el cansancio y el viento en contra. Sus dedos estaban para tocar el piano en una agradable noche de invierno con su familia. Pero no … tienen que tirar de las duras cuerdas del vagón. Duro y cruel como el destino de estos niños. Detrás del barril de agua está sostenido por un hombre, aparentemente el padre de los niños. El artista ocultó deliberadamente su rostro, concentrándose en los niños. El niño de la izquierda tira del carro con todas sus fuerzas, su celo se expresa en el cuello no infantilmente fuerte, en el que el artista representó hábilmente los músculos estirados. Se requiere especial atención por parte de el personaje central, con quien se conecta una historia asombrosa y triste. … El artista encontró hijos para dos héroes (un niño y una niña) con bastante rapidez. Pero tenía que buscar al héroe central. Una vez en la calle vio a una mujer desconocida con un niño, en quien vio el ideal para su héroe. Una campesina durante mucho tiempo no permitió que el artista pintara un retrato de su hijo (los campesinos pobres creían en oscuras supersticiones, una de las cuales: una persona dibujada un día morirá pronto. Esto es lo que asustó a la madre campesina). Pero después de mucha persuasión, estuvo de acuerdo.

Exposición

El lienzo estaba listo. Se esperaba que tuviera un éxito triunfal en la exposición, cuyos invitados quedaron conmocionados por la tragedia escrita y su triste desesperanza. Una vez, el propio Tretyakov notó que durante varios días seguidos la misma mujer se acercó a la Troika y lloró durante mucho tiempo. Más tarde se supo que esta es la madre del protagonista, en quien Perov apenas reconoció a la madre de Vasya. Dijo que su hijo se enfermó y murió el año pasado. Así, los temores de la campesina se confirmaron en parte. Deseaba comprar un cuadro con los fondos recaudados. Perov explicó que la pintura se había vendido durante mucho tiempo. Siendo un hombre compasivo y bondadoso, Perov le dio a la mujer un nuevo retrato del niño en memoria de su hijo.