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"Bulldozer Art": Verdad y mitos sobre la exposición de inconformistas, que no duró más de un minuto
"Bulldozer Art": Verdad y mitos sobre la exposición de inconformistas, que no duró más de un minuto

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Anonim
Participantes de la "exposición de bulldozer" de 1974
Participantes de la "exposición de bulldozer" de 1974

La actitud del gobierno soviético hacia el arte contemporáneo no siempre fue negativa. Baste recordar que en los primeros años después de la revolución, el arte de las vanguardias era casi la oficialidad estatal. Sus representantes, como el artista Malevich o el arquitecto Melnikov, se hicieron famosos en todo el mundo y al mismo tiempo fueron acogidos en su tierra natal. Sin embargo, pronto en el país del socialismo victorioso, el arte avanzado dejó de encajar en la ideología del partido. La famosa "exposición de excavadoras" de 1974 se convirtió en un símbolo del enfrentamiento entre las autoridades y los artistas en la URSS.

Inconformistas del underground

Nikita Sergeevich Khrushchev, después de haber visitado la exposición de artistas de vanguardia en el Manege en 1962, no solo criticó su trabajo, sino que también exigió "detener esta desgracia", llamando a las pinturas "embadurnamiento" y otras palabras aún más indecentes.

Nikita Khrushchev en la exposición "30 años de la Unión de Artistas de Moscú" en el Manege de Moscú. Foto de 1962
Nikita Khrushchev en la exposición "30 años de la Unión de Artistas de Moscú" en el Manege de Moscú. Foto de 1962

Después de la derrota de Khrushchev, el arte no oficial escindido del arte oficial, también es inconformista, alternativo, clandestino. El Telón de Acero no impidió que los artistas se hicieran sentir en el extranjero, y sus pinturas fueron compradas por coleccionistas y galeristas extranjeros. Pero en casa no fue fácil organizar ni siquiera una modesta exposición en algún centro o instituto cultural.

Cuando el artista moscovita Oscar Rabin y su camarada, poeta y coleccionista Alexander Glezer abrieron una exposición de 12 artistas en el Club de la Amistad en la autopista Enthusiasts Highway en Moscú, dos horas después fue cerrada por oficiales de la KGB y trabajadores del partido. Rabin y Glezer fueron despedidos de sus trabajos. Un par de años después, el Comité del Partido de la Ciudad de Moscú incluso envió instrucciones a los centros de recreación de la capital prohibiendo la organización independiente de exposiciones de arte.

Oscar Rabin "Visa al cementerio" (2006)
Oscar Rabin "Visa al cementerio" (2006)

En estas condiciones, a Rabin se le ocurrió la idea de poner los lienzos en la calle. Las autoridades no podían otorgar un espacio libre de prohibición formal, e incluso en algún lugar de un terreno baldío, no pertenecía a nadie, y los artistas no podían infringir la ley. Sin embargo, tampoco querían mostrarse silenciosamente sus trabajos, necesitaban la atención del público y de los periodistas. Por lo tanto, además de las invitaciones mecanografiadas a amigos y conocidos, los organizadores de la “Primera vista otoñal de pinturas al aire libre” advirtieron al Ayuntamiento de Moscú sobre la acción.

Exposición contra subbotnik

El 15 de septiembre de 1974, no solo 13 artistas declarados llegaron a un terreno baldío en la región de Belyaevo (en esos años, de hecho, las afueras de Moscú). La exposición fue esperada por periodistas extranjeros y diplomáticos convocados por ellos, así como por los esperados policías, excavadoras, bomberos y un nutrido equipo de trabajadores. Las autoridades decidieron interferir con la exposición organizando un subbotnik ese día para mejorar el territorio.

Expositores antes de la dispersión. Foto de Vladimir Sychev
Expositores antes de la dispersión. Foto de Vladimir Sychev

Naturalmente, no se mostraron imágenes. Algunos de los que vinieron ni siquiera tuvieron tiempo de desempacarlos. Maquinaria pesada y gente con palas, horcas y rastrillos comenzaron a expulsar a los artistas del campo. Algunos se resistieron: cuando un participante en un subbotnik organizado atravesó el lienzo de Valentin Vorobyov con una pala, el artista lo golpeó en la nariz, después de lo cual se produjo una pelea. En una pelea, a un reportero de The New York Times le sacaron un diente con su propia cámara.

El mal tiempo empeoró las cosas. Debido a la última noche de lluvia, el páramo se llenó de barro, en el que se pisotearon las pinturas traídas. Rabin y otros dos artistas intentaron arrojarse sobre la excavadora, pero no pudieron detenerlo. Pronto, la mayoría de los expositores fueron llevados a la comisaría y Vorobyov, por ejemplo, se refugió en un coche con un amigo alemán.

Aceleración de la exposición de técnicos de incendios. Del archivo de Mikhail Abrosimov
Aceleración de la exposición de técnicos de incendios. Del archivo de Mikhail Abrosimov

Al día siguiente, la escandalosa popularidad comenzó a convertirse en mitología. Para los "bulldozers", como empezaron a llamarse los cuadros de la "exposición de bulldozer", empezaron a repartir otras obras, y los extranjeros estaban dispuestos a pagar una suma considerable por ellos. Se difundieron rumores de que a la exposición no asistieron 13 personas, sino 24. ¡A veces el número de artistas en tales conversaciones ascendía a trescientos!

"Primavera de Praga" para el arte

Es difícil evaluar el valor artístico de la exposición; de hecho, no duró más de un minuto. Pero su importancia social y política excedió el valor de las pinturas destruidas. La cobertura del evento en la prensa occidental y las cartas colectivas de los artistas presentaron al gobierno soviético un hecho: el arte existiría incluso sin su permiso.

Una pintura de Lydia Masterkova, participante de la "exposición de excavadoras", en una muestra oficialmente aprobada en el Parque Izmailovsky. Foto de Vladimir Sychev
Una pintura de Lydia Masterkova, participante de la "exposición de excavadoras", en una muestra oficialmente aprobada en el Parque Izmailovsky. Foto de Vladimir Sychev

Dos semanas más tarde, se llevó a cabo una exposición callejera oficialmente autorizada en el parque Izmailovsky de Moscú. En los años siguientes, el arte inconformista se filtró gradualmente en el pabellón "Apicultura" en VDNKh, en el "salón" en Malaya Gruzinskaya y otros sitios. La retirada del poder fue forzada y extremadamente limitada. Las excavadoras se han convertido en un símbolo de represión y represión como los tanques en Praga durante la Primavera de Praga. La mayoría de los expositores tuvieron que emigrar a los pocos años.

Finalmente recibieron su reconocimiento: por ejemplo, el cuadro de Evgeny Rukhin "The Pliers" se vendió en la subasta de Sotheby's, las obras de Vladimir Nemukhin terminaron en el Museo Metropolitano de Nueva York y Vitaly Komar y Alexander Melamid se convirtieron en los representantes más famosos del mundo. del arte social, direcciones que parodiaban la burocracia soviética.

A continuación se presentan reproducciones de algunas de las obras de los artistas de las "excavadoras". Quizás algunos de ellos podrían haber resultado estar en la mañana de septiembre de 1974 en el páramo de Belyaevsky:

Oscar Rabin "Cristo en Lianozovo" (1966)
Oscar Rabin "Cristo en Lianozovo" (1966)
Evgeny Rukhin "Pan, carne, vino, cine" (1967)
Evgeny Rukhin "Pan, carne, vino, cine" (1967)
Vladimir Nemukhin “Mapas. Rusia
Vladimir Nemukhin “Mapas. Rusia
Valentin Vorobyov "Ventana" (1963)
Valentin Vorobyov "Ventana" (1963)
Vitaly Komar y Alexander Melamid "Laika" (1972)
Vitaly Komar y Alexander Melamid "Laika" (1972)

Continuando con el tema de la vida en la URSS, la historia de de qué estaba orgulloso el pueblo soviético y de lo que no se le dijo.

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