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Isaac Dunaevsky: Por qué al camarada Stalin no le gustaba el principal "maestro de bandas sonoras" soviético
Isaac Dunaevsky: Por qué al camarada Stalin no le gustaba el principal "maestro de bandas sonoras" soviético

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Anonim
Isaak Osipovich Dunaevsky
Isaak Osipovich Dunaevsky

Nació a principios del nuevo siglo, en 1900, en la ciudad de Lokhvits en la familia de un ama de casa y un simple empleado de banco. Isaac Dunaevsky estuvo rodeado de música desde la infancia: su madre tocaba el piano maravillosamente, su abuelo era corista en la sinagoga, sus cinco hermanos escribían música. Por tanto, no es de extrañar que su futuro estuviera predeterminado.

El talento innato de Isaac Dunaevsky

Isaac Dunaevsky
Isaac Dunaevsky

El anhelo de Dunaevsky por la música se manifestó desde la primera infancia. Una vez a la semana, una orquesta actuaba en Lokhvitsa, cuya música el pequeño Isaac escuchaba con la boca abierta, como si absorbiera cada nota. Y luego se apresuró a volver a casa para recoger lo que había oído y complacer a su madre.

Un poco más tarde, aprendió a tocar el piano y ya podía captar cualquier melodía, y con el tiempo le tocó el turno al violín, con el que también encontró rápidamente un "lenguaje común". Las primeras lecciones privadas de violín de Shun, como se llamaba a Isaac en la casa de sus padres, comenzaron a tomarse a la edad de 8 años. A la edad de 10 años, fue admitido en el Kharkov Music College, donde se convirtió en uno de los mejores, y luego ingresó al conservatorio, donde primero probó suerte en la composición de composiciones.

Isaac Dunaevsky al comienzo de su carrera
Isaac Dunaevsky al comienzo de su carrera

Esta ocupación cautivó tanto a Dunaevsky que a veces se olvidó de sí mismo, pero definitivamente no se iba a limitar solo a la música clásica. Además de la música, desde pequeño no le fue indiferente el teatro, por lo que en su obra combinó dos intereses a la vez, y tras finalizar sus estudios en el conservatorio, el joven Isaac encontró trabajo en el teatro dramático como violinista-acompañante.

Su carrera se desarrolló muy rápidamente, y pronto asumió el cargo de director musical en el teatro, él mismo compuso música para representaciones, hizo arreglos para composiciones existentes. A la edad de 24 años, Dunaevsky recibió una oferta con un puesto similar del Teatro de Variedades del Hermitage y se mudó a Moscú. Aquí creó sus primeras operetas.

Isaac Dunaevsky e inspiración

Cuando llega la inspiración
Cuando llega la inspiración

Entonces, la opereta soviética estaba en su infancia, y Dunaevsky se mostró perfectamente en este asunto. En el joven estado soviético, se sintió maravilloso. El primer momento clave en el destino del joven compositor ocurrió cuando tenía 29 años. Fue invitado como director musical al recién inaugurado Music Hall en Leningrado, y estuvo de acuerdo.

Portador de orden de compositor
Portador de orden de compositor

Aquí entabló amistad con Leonid Osipovich Utesov y comenzó a componer composiciones para él. Luego Isaac se encendió con casi todo: se enamora del jazz y decora varias músicas en composiciones más interesantes y originales. En el mismo período, comienza a escribir las primeras composiciones para películas. Sus tres películas iniciales no tuvieron tanto éxito y rápidamente desaparecieron en el olvido, pero la cuarta trajo un éxito y una fama abrumadores.

Habiendo conocido al director Grigory Alexandrov, rápidamente encontraron puntos en común. Ambos querían crear una comedia musical e idear algo que alegrara a la audiencia soviética. Desde la primera reunión, que tuvo lugar en la casa de Utesov, discutieron sus ideas con tanta pasión que Dunaevsky se dio cuenta, y de inmediato se acercó al piano y comenzó a tocar.

Maestro Dunaevsky en el trabajo
Maestro Dunaevsky en el trabajo

Su composición fue tan brillante que Aleksandrov, que se quedó callado y escuchó con atención la obra de su nuevo amigo, "construyó" en su cabeza su futura película, que luego apareció en las pantallas con el título "Merry Guys". La película y su acompañamiento musical causaron un gran revuelo en la exhibición internacional de cine en Venecia, por lo que Aleksandrov regresó a casa con un premio de oro, y la música de Dunaevsky sonó en todos los cafés y restaurantes de Italia.

El trabajo continúa

Pero Isaac no se iba a leer en los laureles, le interesaba el nuevo trabajo sobre "Tres camaradas". A pesar de que en esta película, a diferencia de su trabajo anterior, la música estaba lejos del aspecto principal, su composición "Kakhovka" a los poemas de Svetlov se convirtió en un verdadero éxito. Curiosamente, escribió la música en cuestión de minutos.

Como dijo el propio Isaac más tarde, el autor del texto estaba sentado a su lado, y él simplemente se sentó al piano y tocó toda la canción en su totalidad. Parecía que la música le llegaba a la cabeza ya terminada, y simplemente la reproducía. Sus composiciones fueron cantadas por todo el país, desde mujeres en el campo hasta militares en el frente.

Himno a Stalin de Isaac Dunaevsky

De alguna manera milagrosa, logró poner el estado de ánimo general de la gente en la música, lo que no pudieron lograr otros compositores que querían ganar fama. Pero incluso una persona tan talentosa tenía algo que no podía hacer de ninguna manera: escribir un himno a Stalin.

El líder generalmente miraba al compositor con sospecha. Iosif Vissarionovich no estaba satisfecho con literalmente todo: odiaba que Occidente se enamorara de los "Merry Fellows", en su opinión, toda la música del compositor era demasiado ligera, ligera, sincera y, en general, Stalin vio una sobreabundancia de jazz..

Cuando las notas fluyen como un río
Cuando las notas fluyen como un río

Sin embargo, al mismo tiempo, Isaac no fue tocado, aunque no particularmente reconocido. Stalin quería que se cantaran canciones sobre él con lágrimas en los ojos, como fue el caso de otras composiciones de Dunaevsky, pero esta última no tuvo éxito. A pesar de todos los esfuerzos que Isaac no escribió sobre el líder, esto no llegó a la gente.

Llegaron tiempos muy duros para el gran compositor durante una dura campaña antisemita. Luego, todos aquellos que envidiaron el talento y el éxito de Dunaevsky y no pudieron aceptarlo comenzaron a enviar denuncias en su contra, lo que ofendió mucho al compositor. Isaak Osipovich murió en 1955 de un infarto, no teniendo tiempo de terminar de escribir unos compases para la opereta "White Acacia".

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