Cómo un artista intentó cambiar a la humanidad con sus pinturas: William Hogarth

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Todo el mundo sabe que el gran objetivo del arte es cultivar las mejores cualidades del alma. Sin embargo, con demasiada frecuencia, los primeros impulsos nobles se empantanan en el deseo banal de enriquecerse y los creadores comienzan a trabajar para complacer al público. El pintor inglés del siglo XVIII William Hogarth supo combinar, al parecer, de manera incongruente. Como uno de los principales moralistas de su época y creando una serie de pinturas didácticas, no solo logró el reconocimiento y se convirtió en el principal pintor real, sino que también pasó a la historia como fundador de la escuela nacional de pintura.

Futuro pintor de la corte

Probablemente, las raíces del idealismo ineludible de la futura luminaria de la pintura inglesa deban buscarse en su infancia. Nació en una familia pobre pero inteligente y fue el primer niño en sobrevivir. Su padre, profesor de latín, hizo todo lo posible para alimentar a su familia. Una de sus brillantes ideas fue un café, en el que los visitantes debían hablar exclusivamente en el idioma de los antiguos romanos. Sin embargo, los residentes del barrio pobre de Londres, por alguna razón, no apreciaron la novedad y el desafortunado hombre de negocios quebró. Después de cinco años en una prisión por deudas, murió, y el hijo mayor, que durante mucho tiempo no pudo ir a la escuela primaria, nunca se graduó, ahora se ve obligado a alimentar a su madre y hermanas.

William Hogarth pasó por un camino asombroso para su época, desde aprendiz de grabador, ganando dinero haciendo tarjetas de visita, hasta el principal pintor real. Por supuesto, para esto tuvo que aprender: estudió en una de las academias de arte privadas y asistió a la escuela de pintura y dibujo, pero la autoeducación resultó ser lo principal para la pepita talentosa de las clases bajas. Afortunadamente, la vena comercial del joven artista estaba mejor desarrollada que la de su padre, y pronto Hogarth abrió su propio pequeño taller de grabado. Los cuadros satíricos que comenzó a realizar tuvieron éxito, y pronto el maestro, habiendo estudiado, pudo dedicarse a la pintura.

Poco a poco, William Hogarth encontró su camino en el arte: comenzó a escribir una serie de pinturas que hoy podrían llamarse cómics moralizantes, en las que se revela gradualmente el destino del personaje. La infancia, pasada "en el fondo" de Londres, le dio al artista muchos temas, y todos encontraron una respuesta en el corazón de la gente. Las impresiones de estas pinturas ayudaron a que su arte llegara a las masas. A mediados de los años 50 del siglo XVIII, los grabados de William Hogarth se podían comprar en casi cualquier tienda o librería inglesa.

Matrimonio de moda

Un ciclo de seis pinturas, que cuenta el destino de una familia, ridiculizaba los vicios humanos en general, pero sobre todo, las costumbres que reinaban en la alta sociedad. Estas pinturas son una "máquina del tiempo" única que nos permite mirar la vida de los británicos a mediados del siglo XVIII. La serie fue creada durante dos años, de 1743 a 1745, y fue especialmente apreciada en el siglo XX. Hoy se exhibe en la National Gallery de Londres.

"The Marriage Contract" es el primer episodio de la serie, que muestra cómo las partes acuerdan un trato mutuamente beneficioso. Se puede ver que los futuros recién casados no están interesados en absoluto el uno en el otro: el novio admira su reflejo en el espejo y la novia coquetea con el joven abogado. Solo los padres se apasionan por lo que está sucediendo, uno demuestra un árbol genealógico antiguo y el otro, un contrato matrimonial. La trama del lienzo es bien conocida por las obras de los clásicos rusos. Tenemos ante nosotros un matrimonio contractual, en el que la familia del comerciante compra un título para su hija, y los nobles arruinados, que se casan favorablemente con su hijo, resuelven problemas económicos. Definitivamente debes prestar atención a un detalle imperceptible: la mancha negra en el cuello del novio no es una mosca ni un lunar en absoluto. Este es un signo de una enfermedad terrible: la sífilis, que, como un verdadero azote desde arriba, ejecutó y marcó a los juerguistas de esa época.

La siguiente imagen de la serie nos muestra a los jóvenes poco después de la boda. Se puede ver que su casa está en desorden, en la cara del gerente, que tiene facturas impagas en sus manos y solo una pagada, se puede leer claramente la desaprobación. Los cónyuges están descansando después de una noche tormentosa, que, al parecer, no pasaron juntos: a los pies de la joven condesa se encuentra el libro de Edmond Hoyle sobre el whist, las cartas se dispersan un poco más, y el marido cansado ni siquiera se da cuenta de que el El perro faldero ahora saca a las damas de su gorra de bolsillo. A los pies del vizconde, una espada rota es un símbolo inequívoco del honor ancestral (o masculino) perdido. La joven esposa, por cierto, tampoco es una santa. Ella mira hacia otro lado y, tal vez, le hace señas a alguien que queda detrás de escena.

El tercer episodio muestra que toda la locura tiene un precio. En este caso, de momento, con el dinero que el médico charlatán demanda por sus servicios. En la recepción, el vizconde, su joven amante, casi una niña, y su madre (o proxeneta). En todos los que vinieron, un signo de una enfermedad venérea y, aunque la marca terrible todavía no es tan notable en la niña, también tiene píldoras de mercurio en sus manos, que en ese momento se consideraban el mejor remedio para este flagelo. Aparentemente, la medicina no funcionó, y la juerga heredera de una familia noble ahora amenaza al charlatán con un bastón, exigiéndole lo imposible (tales enfermedades en ese momento no estaban completamente curadas).

Y ahora estamos mirando el baño matutino de la condesa, escudriñando su tocador. Mientras la peluquera revisa la temperatura del rizador en un papel, la joven coquetea con el mismo abogado. Esta temprana recepción tiene todo lo que la ex hija de un comerciante puede copiar de las damas nobles: unos pocos invitados que están claramente aburridos hasta tal punto que literalmente se duermen, ni siquiera el chocolate líquido, el flautista y el castrador se salvan. Varios detalles imperceptibles muestran que ha pasado un tiempo desde la boda: las coronas que coronaban el espejo y la cama son señal de que murió el padre del marido, y él mismo se convirtió en conde, y una cinta roja con un pezón, olvidado en la casa de la condesa. silla, sugiere que la joven se convirtió en madre. La imagen también contiene muchos símbolos-signos que indican la infidelidad de la esposa y el desastre inminente.

La penúltima escena del ciclo es un desenlace dramático. Una habitación alquilada, amantes que venían de una mascarada, un marido engañado que acaba de ser asesinado por un golpe de espada (probablemente un duelo), un asesino que huye de una ventana y una esposa infiel arrepentida. El retrato de una cortesana en la pared parece burlarse de la tragedia que se desarrolla, terrible y banal al mismo tiempo.

Al final, el espectador espera una escena de la muerte de la condesa. Después de enterarse por el periódico de que su amante ha sido capturado y ejecutado, toma veneno. Le llevaron un niño a la mujer para que lo separara, y en la cara del bebé se puede ver el mismo signo de una enfermedad terrible que recibió el niño inocente como castigo por los pecados de sus padres. Dado que los cónyuges no tienen un hijo y es poco probable que la hija sobreviva, esta noble rama pronto se desvanecerá. Mientras dura la agonía, el padre de la condesa le quita el anillo de bodas de la mano, el médico habla con el sirviente un poco lejos y lo acusa de adquirir veneno, el perro roba la comida de la mesa - así es como la historia de "Matrimonio a la moda" termina tristemente.

La moralidad como forma de arte

Otros ciclos de pinturas de William Hogarth no son menos instructivos. "La carrera de la prostituta" cuenta el destino de una joven, desde el primer encuentro con un viejo proxeneta hasta la cárcel y la muerte prematura por la misma enfermedad venérea. "Cuatro grados de crueldad" es una serie en la que un niño, de atormentar animales indefensos, llega al crimen y asesinato de una persona. Su castigo es la horca y luego otro terrible castigo: una autopsia en el quirófano anatómico. Esta práctica existía en esos días; se creía que serviría como un factor disuasorio adicional para los delincuentes.

El prolífico artista creó muchos de estos ciclos de pinturas en su vida, cada uno de los cuales fue una obra de arte digna. Nadie podía esconderse de su "pincel afilado". Así, por ejemplo, además de la "Carrera de un mot" y "Diligencia y pereza", creó la serie "Elecciones parlamentarias", mostrando la antigua "cocina política" desde el "Banquete preelectoral" hasta el "Triunfo de el elegido."

Cabe señalar que, a juzgar por las pinturas de William Hogarth, los estrategas políticos de hace 250 años no difieren mucho de los modernos, y en diferentes países, aproximadamente los mismos métodos se han utilizado durante mucho tiempo para lograr el resultado deseado de los votantes: una historia de crímenes electorales en los Estados Unidos.