¿Por qué la "Alyonushka" de Vasnetsov originalmente se llamaba "tonta", o fantástica y real en la famosa imagen?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

A pesar de que el trabajo más popular Viktor Vasnetsov fue escrito en base a un cuento popular ruso, pintura "Alyonushka" no se puede llamar una simple ilustración. El artista persiguió un objetivo diferente: no tanto recrear una trama conocida, sino "revivir" el personaje de cuento de hadas, hacer que la imagen sea cercana y comprensible, encajar orgánicamente en la naturaleza circundante, crear una psicológicamente precisa. retrato de la heroína.

Vasnetsov le confesó a Roerich que Alyonushka era su obra favorita. Comenzó a pintar en el verano de 1881 en Akhtyrka, cerca de Abramtsevo, la finca de Savva Mamontov, donde se reunían los mejores artistas de la época. Y terminó su trabajo en el invierno en Moscú, donde el artista a menudo asistía a veladas musicales en los Tretyakovs; tal vez esta sea una de las razones por las que la imagen salió tan lírica.

Un viejo vestido de verano con flores descoloridas, cabello despeinado, pies descalzos y ásperos le dan a Alyonushka no un personaje abstracto de cuento de hadas, sino una chica muy real de la gente. Aunque en los rasgos faciales muchos adivinaron un parecido con la hija de Savva Mamontov Vera, la que posó para Serov en "Chica con melocotones", todos los demás detalles indican que el prototipo de la heroína era una campesina. Vasnetsov la vio en Akhtyrka, donde estaba en ese momento.

Esta versión se ve confirmada por las palabras del propio artista: “La pintura parecía haber vivido en mi cabeza durante mucho tiempo, pero realmente la vi cuando conocí a una chica de cabello sencillo. Había tanta melancolía, soledad y tristeza puramente rusa en sus ojos … una especie de espíritu ruso especial emanaba de ella.

Inicialmente, Vasnetsov llamó a la pintura "Fool Alyonushka", pero no hay nada ofensivo o irónico en la actitud del artista hacia su heroína. El hecho es que la palabra "necio" en aquellos días se llamaba santos necios o huérfanos. Recordemos un cuento de hadas: después de la muerte de sus padres, Alyonushka y su hermano Ivanushka se quedan solos y, desesperados por encontrar un hermano travieso, Alyonushka se siente huérfana, sola y abandonada. Algunos críticos insistieron en que no se trata de una imagen de cuento de hadas, sino de la encarnación del grupo huérfano de campesinas pobres, que se puede encontrar en todos los pueblos.

El artista crea el ambiente general con la ayuda de detalles precisos del paisaje: un otoño tranquilo marchito de la naturaleza, un estanque oscuro a los pies de Alyonushka, tonos apagados, un cielo gris en las nubes, hojas caídas en la orilla y en el agua parecen enfatizar la melancolía y la desesperanza en el rostro de la heroína. Al mismo tiempo, el paisaje no puede llamarse convencional o abstracto: es la naturaleza reconocible del centro de Rusia.

Fue una de las primeras pinturas en la historia de la pintura rusa, donde las experiencias internas de una persona se transmitían a través de un estado de naturaleza sutilmente reproducido. Teniendo en cuenta que la imagen se creó sobre la base de un cuento de hadas, esto está bastante justificado: el paralelismo psicológico es inherente a muchas obras de arte popular oral.

La creación de la imagen fue precedida por la redacción de una serie de bocetos que han sobrevivido hasta nuestros días. Por ellos podemos juzgar la evolución del concepto creativo del artista. El hecho de que se capture un paisaje muy específico en la imagen se evidencia en las obras "Estanque de Alenushkin" y "Estanque en Akhtyrka", que recrean un bosque y un estanque en las cercanías de Akhtyrka.

A finales del siglo XIX, cuando se pintó el cuadro, nadie podía ni siquiera sospechar lo que sucedería pronto con muchos artistas que se alojaban en la finca de Abramtsevo, y cómo será el destino de la "niña con melocotones" - Vera Mamontova.