Lo que fascina a las pinturas cubo-futuristas de Vasily Krotkov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Continuando familiarizando al lector con los pintores rusos contemporáneos, no se pueden ignorar las obras de un artista único que, con su trabajo, no solo revivió las mejores tradiciones del arte de vanguardia ruso de principios del siglo XX, sino que también aportó su visión individual, técnicas y escritura a mano del autor en el estilo llamado cubo-futurismo … Economista por educación, artista por cosmovisión Vasily Krotkov, con una mentalidad analítica, calcula hábilmente en sus pinturas la trayectoria de los rayos de luz refractados, el ángulo de su incidencia y el número de rostros en las imágenes y objetos representados por él.

El cubofuturismo es uno de los estilos de arte pictórico que llegó a Rusia a principios del siglo pasado y recibió su desarrollo increíblemente rápido al mismo tiempo, sin embargo, así como un declive bastante rápido. Sin embargo, este estilo, que fue muy popular hace cien años, hoy, después de un largo olvido, está renaciendo. Ahora esta dirección en su nombre ha adquirido el prefijo "post" y se llama "post-cubo-futurismo".

Muchos artistas contemporáneos rusos se han involucrado en la resurrección de esta tendencia y, entre ellos, me gustaría nombrar al pintor novato de Moscú: Vasily Vyacheslavovich Krotkov. A pesar de su venerable edad, se le considera un aspirante a artista. Y para descubrir por qué un principiante, debe mirar las páginas de su biografía.

Cómo todo empezó…

Vasily Krotkov nació en 1959 en Moscú. Desde pequeño fue aficionado al dibujo, y mientras estudiaba en una escuela de arte se interesó seriamente por la pintura. Sin embargo, como suele suceder, los padres, cuando llegó el momento de elegir una profesión, insistieron en que su hijo se fuera a la economía. Y así sucedió: el joven ingresó a la universidad de la capital, se graduó con éxito e hizo una buena carrera como economista.

Sin embargo, la educación artística recibida en una escuela especializada no fue en vano cuando era adolescente, dio sus brotes, aunque tarde. Y Vasily Krotkov decidió inesperadamente probar suerte, y ya en la edad adulta tomó sus pinceles y volvió a pintar. El post-cubo-futurismo se convirtió precisamente en el estilo que llevó al maestro al proceso creativo con la cabeza y reveló sus enormes habilidades creativas. Sin embargo, es bastante natural que esta sea la dirección elegida por él mismo por una persona con una mentalidad matemática, que piensa analíticamente.

… Y la experiencia de la pintura, adquirida en su juventud en la escuela de arte, ayudó a crear un color armonioso, la proporción de la gama de colores y sus matices. Dado que el futurismo en la pintura no es solo una armonía de figuras e imágenes compositivas, sino también un espectro de colores correctamente seleccionados. Fue este enfoque el que permitió al artista de Moscú crear la originalidad y la singularidad del estilo del autor.

Vasily Krotkov poscubo-futurista, que revivió la vanguardia cúbica doméstica

Habiendo llegado al arte como una persona madura y exitosa, Vasily Krotkov encontró rápidamente su lenguaje artístico, tomando como base el estilo del cubo-futurismo.

El propio pintor, hablando de por qué eligió esta dirección para sí mismo, dice: Probablemente, no se puede formular su pensamiento con mayor precisión cuando se habla de este estilo tan interesante en la pintura.

Y aparentemente por eso el trabajo del post-cubo-futurista de Moscú, que sabe mostrar y hacer que el espectador sienta plenamente la profundidad de los cimientos del universo, atrae y deleita al espectador. Y además, transmitir al público a través de su obra lo que el propio artista ve con el tercer ojo, pero los demás no ven.

También debe tenerse en cuenta que con su estilo único Vasily Vyacheslavovich Krotkov cubrió casi todos los géneros de pintura. Podemos ver sus impresionantes retratos, como a partir de fragmentos rotos, y motivos de paisajes y deliciosos bodegones de composición compleja, que a primera vista consisten en los objetos más simples. Y, a veces, el pintor se aparta por completo de cualquier género y escribe en el estilo de la fantasía, donde da rienda suelta a su imaginación. Por cierto, este estilo libre encaja en la dirección que ha elegido de una forma muy original.

Y lo que es característico, a diferencia de las obras de muchos artistas, al capturar un momento en el modo de "fotograma congelado", Krotkov crea magistralmente un caos ordenado de momentos listos para cambiar en cualquier momento. Este movimiento dinámico, sobre todo, crea claroscuro en el lienzo. Entonces, al representar objetos en la cuarta dimensión, es decir, en el tiempo, el artista de vanguardia utiliza hábilmente una fuente de luz, ya sea que provenga del plano de la imagen en sí, o del exterior. Y los rayos del sol, refractando a través de los bordes de los objetos, además de reflejarse y dispersarse por todo su plano, dan un efecto deslumbrante de juego de luces y sombras, que se utiliza en mayor medida en los gráficos.

Este fascinante efecto especial se ve reforzado por una técnica única de cubo-futurismo: la descomposición de volúmenes en formas geométricas, su deformación y multiplicación de contornos. Esto es lo que da a los objetos de composición una dinámica asombrosa, y los rayos refractados enfatizan más vívidamente los límites entre la luz y la oscuridad en los lienzos del artista.

Resumiendo lo anterior, me gustaría señalar que los especialistas desde el punto de vista profesional notan otra característica especial de la caligrafía del autor de un artista moderno de vanguardia. Vasily Vyacheslavovich Krotkov utiliza hábilmente una técnica que hace que el espectador se sienta no solo como un observador externo, sino como si estuviera inmerso en la imagen misma.

Y esto se debe al hecho de que el maestro, al organizar los objetos, a menudo se inclina a no indicar el punto de vista principal, sino que usa varios de ellos. Por eso, sus pinturas a veces son difíciles de percibir. Sin embargo, un efecto tan especial es bastante original y distingue al autor de otros post-cubo-futuristas de nuestro tiempo.

Y si consideramos el trabajo de Vasily Krotkov desde un punto de vista filosófico, entonces en él se puede ver claramente el deseo del autor de expandir el Universo en un plano y una cara, mientras trata de encontrar nuevos significados en cosas familiares, para aprender más sobre el medio ambiente de lo que es evidente a primera vista. En otras palabras, está tratando de llegar al fondo de la esencia y transmitirla al espectador.

Puede familiarizarse con el trabajo del artista que creó su propio estilo corporativo único en la pintura en la revisión. Retratos al estilo de la pintura de iconos rusa antigua, creados por el maestro moderno del pincel Andrei Remnev.