Surrealismo y profundidad: interesantes obras de un talentoso artista autodidacta de Dinamarca

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:03

Entre los artistas contemporáneos, puede encontrar cada vez más a maestros que no tienen una educación especializada. Debido a diversas circunstancias, estas personas no pudieron conectar inmediatamente sus vidas con la creatividad, pero llegaron a esto más tarde. Muchos de ellos incluso lograron realizarse en otra profesión. Así sucedió con el talentoso danés John Reuss, autor de pinturas surrealistas deslumbrantes y algo oscuras.

John Reuss es de Dinamarca. El futuro artista se educó en el campo de la informática y el diseño, pero una vez se dio cuenta de que solo la pintura podía convertirse en la obra de toda su vida. “A pesar de ser autodidacta”, dice el artista, “he estudiado muchos trabajos sobre historia y técnica de la pintura. Hablando de mi propio estilo, creo que es más bien una especie de fusión de tendencias y tendencias. En mi juventud traté de dibujar; quizás, de esa pequeña experiencia, mi estilo actual "creció". Me gusta trabajar con elementos naturales, diluyéndolos con abstracciones. Alguien ve en mi obra ecos del impresionismo y el surrealismo, pero creo que mi obra está más inspirada en el expresionismo. Mis obras son una especie de mezcla ecléctica de estilos y tendencias, pero en cuanto a la técnica … más bien, es una especie de simbiosis de pintura clásica y moderna y, por supuesto, experimentos ".

Mucha gente presta atención al hecho de que el trabajo de Reuss es algo sombrío. Esta impresión se crea principalmente debido al esquema de color que elige el artista. “Creo que llegué a la elección de colores en varias etapas. No elegí conscientemente una paleta en particular, sin embargo, mirando hacia atrás, empiezo a darme cuenta de que he usado aproximadamente los mismos tonos durante mucho tiempo. Como siempre he trabajado de forma intuitiva, nunca le presté atención. Como resultado, todos los personajes que he representado tienen un color de piel poco saludable y ligeramente amarillento. Este es el tema de la enfermedad y la muerte. Definitivamente no me encontrarás con jóvenes de mejillas sonrosadas y llenos de salud”, explica la artista.

De hecho, si empiezas a analizar la obra de Reuss, notarás que sus temas principales son la alienación, la soledad, el olvido, la enfermedad y la soledad. “El tema de la orfandad, la soledad y la alienación surge en mis pinturas, en gran parte debido a mi propia percepción emocional de la vida. Desde que tengo memoria, siempre me he sentido como un extraño. Incluso de niño, siempre me distancié de los demás niños y busqué la soledad. Siempre me pareció que yo era diferente al resto. Me gustaba ver a la gente, pero no interactuar con ellos de ninguna manera”, explica el artista.

Aparentemente, es el proceso creativo la mejor forma de observar a las personas. Sin embargo, la falta de interacción directa no impide que el artista penetre en la psicología de las personas y, a través de la psicología de las personas, para acercarse a la psicología del universo. A veces su obra se denomina "surrealismo existencial". Al artista le gusta esta definición. Más del trabajo del artista se puede ver aquí.