Como aprendiz de carpintero y huérfano, se convirtió en un pintor de salón de renombre internacional: Mihai Munkachi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Recientemente, en el mundo occidental del arte, se ha comenzado a trazar una tendencia cada vez más clara, cambiando radicalmente las prioridades de los estilos. Y no importa cómo se opusieran los partidarios del abstraccionismo y el modernismo, finalmente hubo un giro hacia la pintura figurativa, significativa y realista. El espectador quedó mucho más impresionado con los lienzos de la trama, que pueden decir mucho por sí mismos. Y hoy me gustaría revelar al lector el nombre del asombroso pintor húngaro del siglo XIX. Mihai Munkachi, cuya pintura en nuestro tiempo se ha vuelto tan solicitada como hace 150 años.

El camino de la vida de todo artista es siempre complejo y ambiguo. Entonces Mihai Munkachi, pasando por él, experimentó altibajos asombrosos. Pero, como se sabe por la historia, solo los maestros que son fuertes de espíritu, entrando en una batalla con la adversidad y la desgracia, contrariamente a todas las leyes de la lógica, templan su arte, dándole verdadera fuerza.

Un poco de biografia

Mihai Munkachi (1844-1900) - Pintor realista húngaro de la segunda mitad del siglo XIX, famoso por sus pinturas temáticas en el retrato, el género y la pintura histórica. El nombre de nacimiento de Mihai Munkachi es Mihai Lib. Nacido en la pequeña ciudad de Munkacs en Austria-Hungría de un pobre funcionario bávaro, quedó huérfano a la edad de seis años. El niño muy temprano tuvo que soportar la amargura del resentimiento, el dolor y el miedo terrible.

Mirando el mundo que lo rodeaba a través de lágrimas ardientes, más que sorbió el dolor. Y estas impresiones de la infancia por el resto de su vida le carcomieron el alma, y ni la fama ni el éxito abrumador en el futuro pudieron eclipsar y no le permitieron olvidar que provenía de la gente común. Por cierto, Munkachi enfatizó su conexión con Hungría a lo largo de su vida, también eligió el nombre de su ciudad natal (ahora la ciudad ucraniana de Mukachev) como su seudónimo.

Huérfano, el niño terminó al cuidado de su propio tío, quien en realidad no favorecía a su sobrino. Cuando apenas tenía diez años, fue aprendiz de carpintero. Pero el niño se enfermó gravemente por el trabajo duro y sus familiares se vieron obligados a llevarlo a casa.

Fue durante este período que Mihai comenzó a pintar, y un poco más tarde tomó lecciones de arte del artista local Elek Samosi. Y me gustaría señalar que la pasión del adolescente por el dibujo era tan grande que no desaprovechó ni una sola oportunidad que le dio el destino. Entonces, por recomendación de su primer maestro, Mihai se fue a Budapest, donde continuó sus estudios, y con el apoyo de un famoso artista metropolitano, ganó una beca para estudiar en el extranjero.

En 1865, el joven talentoso fue a Viena, donde estudió en la Academia de Artes durante un año. Luego estaban Munich y París, donde Mihai se familiarizó con los últimos logros de la pintura alemana y francesa.

Estudiante bostezando

El maestro húngaro de 24 años pintó este impresionante boceto en 1868, y un año después creó el cuadro "Estudiante bostezo", en el que el público vio no solo un retrato realista de un adolescente y la figura de un aprendiz de cuerpo entero., pero también una vivienda escuálida con una cama desordenada. Además, el autor, como recordando su sufrimiento y privaciones, transmitió con asombrosa habilidad el ambiente en el que vivía este adolescente. Es como si todavía se oyeran en él los sonidos de esposas y bofetadas, los groseros juramentos del maestro. Fue este trabajo el que llevó a Mihai Munkacsi a las filas de los realistas del siglo XIX.

"Condenado a muerte" o "corredor de la muerte"

Pero este lienzo, más a menudo llamado "El corredor de la muerte", es profundamente trágico y significativo. Representa el último día de la vida de Betyar, que fue condenado a muerte, ese era el nombre de los Robinguds de Hungría en el siglo XIX. Solo ladrones del pueblo, amantes de la libertad y magnánimos, temían por las bolsas de dinero. Y cuando lograron atraparlos, por supuesto, estaban condenados a la ejecución.

Según la ley de aquellos años lejanos, en el último día de su vida, todo el que quisiera despedirse de los condenados podía ir al corredor de la muerte. Y esto no se hizo en absoluto por motivos humanos, sino para intimidar, para que otros se desanimaran. Por lo tanto, vemos a muchas personas en el plano de la imagen, incluida una esposa sollozante, aferrada a la fría pared de la prisión, y una pequeña hija de pie desconcertada en primer plano, e incluso muchos espectadores que han venido a simpatizar o regodearse.. Por cierto, el propio Mihai en su juventud fue más de una vez testigo de escenas tan terribles.

Apretando los puños y alejándose de las miradas molestas, el condenado Bettyar se sienta a la mesa. Pensamientos pesados se apoderaron de él, pero todo está claro que la fe en una causa justa supera el miedo a la inevitabilidad en él.

El cuadro presentado "Condenado a muerte" en 1870 en el Salón de París le valió al artista una medalla de oro y se convirtió en una garantía de su popularidad. Un destacado crítico francés escribió en ese momento:

Pintura de salón de Mihai Munkachi

Sin embargo, el punto de inflexión más importante en el destino de Mihai Munkacsi fue el conocimiento del barón Henri de Marsh y su esposa Cecile, quien más tarde se convirtió en un verdadero apoyo para el joven artista, que constantemente sufre de dudas sobre su propio talento y del miedo a siendo no reconocido.

Con la ayuda de los De Marches, en 1871, Munkachi se trasladó a fondo a la capital de Francia, y sus obras ocuparon un lugar digno en el Salón de París. Además, tras la inesperada muerte del patrón del barón de Marsha, su viuda se casó con Mihai Munkachi tan pronto como terminó el duelo por su marido.

Este matrimonio cambió radicalmente no solo la vida del artista, sino que también influyó mucho en el carácter de sus pinturas. Comenzó a escribir tramas de género sobre temas cotidianos, representando mujeres jóvenes elegantemente vestidas, niños y sus mascotas en interiores luminosos y acogedores. Al mismo tiempo, retratarlos hablando, leyendo, haciendo manualidades y tocando música. En una palabra, Mukanchi transfirió su aguda creatividad social a la pintura de salón, que era tan popular y demandada en ese momento en Europa.

Munkachi se dedica por completo a la pintura de salón "chic", sin alma y falsa. Después de todo, una esposa, acostumbrada al lujo, tenía que recibir el apoyo adecuado. Y el ex amante del folk Mihai se convierte en un artista parisino de moda, y su estudio se convierte en una fábrica de pintura.

Inspirado por su esposa, el artista estaba constantemente en una búsqueda creativa de nuevos temas. Una vez quedó fascinado por la historia de vida del poeta inglés del siglo XVII John Milton, en cuya línea de destino Munkachi encontró un paralelo con su propio destino. En 1878, se pintó el cuadro Milton dictando el poema El paraíso perdido a sus hijas. La trágica imagen del poeta ciego conmovió profundamente al artista. Y fue este lienzo el que le dio al artista la tan esperada fama mundial.

Una trama bien elegida, un enfoque interesante de la construcción compositiva, una transferencia asombrosa del carácter de cada personaje, la originalidad de la solución pictórica tuvo un impacto increíble en la crítica y el público. Por este trabajo, el artista fue galardonado con la Orden de la Corona de Hierro y recibió un certificado de nobleza en nombre del emperador de la monarquía austrohúngara Franz Joseph I. En la Exposición Universal de París de 1878, el jurado otorgó a este cuadro una medalla de oro.

Pero después de estos eventos en la vida de Munkacsi, hay eventos que han jugado un papel fatal en su destino. Después de la exposición en el Salón "Milton" fue adquirida por el famoso revendedor parisino de pinturas Zedelmeyer, quien durante mucho tiempo se convirtió en el genio malvado del artista. Habiendo endurecido a Mihai en los términos esclavizantes del tratado en un marco rígido, durante toda una década comenzó a dictar los temas de sus obras. Y al poseer plenamente los derechos de pintura, condujo las creaciones del maestro por Europa y América, ganando un dinero fabuloso con esto. De hecho, en ese momento el autor era muy famoso y sus pinturas estaban condenadas al éxito.

Sin embargo, a lo largo de los años, comenzó a pensar cada vez más en cómo vivir más para él. El artista comenzó a sentirse oprimido por la situación de vida en la que se convirtió en rehén. Durante estos años de crisis y reflexión, otra desgracia aguardaba al artista: una dolencia insidiosa: la enfermedad ocular. Viviendo en una jaula de oro, el artista estaba muy preocupado, la nostalgia profundamente arraigada en su mente, y la idea de regresar a Hungría y comenzar a vivir y crear todavía le destrozaba el alma. Y en parte el artista lo logró. Después de romper con Zedelmeyer, el artista pinta el cuadro "After Work". Con este lienzo, parecía demostrar un regreso a sí mismo, a sus orígenes, que fue una especie de victoria para el espíritu del artista.

A los descendientes Mihai Munkachi dejó toda una galería de retratos de sus contemporáneos, géneros y pinturas históricas, una serie de paisajes y naturalezas muertas, de las cuales hay alrededor de 600 exhibiciones.

Hacia el final de su vida, Mihai comenzó a sufrir un trastorno mental severo. Munkachi murió en la primavera de 1900 en un hospital psiquiátrico cerca de Bonn.

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