"Piedad" de Michelangelo Buonarroti: la fascinante historia de la escultura de mármol autografiada por un genio

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Uno de los principales atractivos de la Basílica de San Pedro en el Vaticano es una obra maestra del arte mundial, la composición escultórica "Rieta" (1499), tallada a tamaño natural en mármol por el genio maestro florentino. Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) … La historia de la creación y el destino más interesante de esta obra maestra escultórica se discutirán en esta revisión.

Michelangelo Buonarroti - uno de los maestros más brillantes del Renacimiento en Italia - escultor, pintor, arquitecto, poeta, pensador. Casi no hay igual en el mundo al maestro, que dejó una herencia tan brillante y rica. Contemporáneo del genio, el artista y escritor Giorgio Vasari (1511-1574), consideró a Miguel Ángel como el pináculo inalcanzable del arte mundial, y en su manuscrito de "Biografías" escribió sobre el maestro insuperable:

Rieta (1799)

El interés de los artistas por los temas bíblicos siempre ha sido grande. A partir del Renacimiento temprano, los maestros de los países europeos reflejaron en sus creaciones la Virgen afligida, el luto por el hijo crucificado tomado de la cruz. Una de esas creaciones de esa época fue la pintura de Pietro Perugino (1446-1524) - "Lamentación de Cristo" (1494), en la que vemos una escena trágica y sentimental del dolor y el sufrimiento de la Virgen. Hoy la pintura se conserva en la Galería de los Uffizi en Florencia.

Esta creación impulsó a Miguel Ángel a crear su composición tridimensional a partir de un bloque de mármol. Pocos creían que el escultor de 24 años podría manejar esta abrumadora tarea. Pero el resultado fue asombroso y superó todas las expectativas. El maestro creó su primera y verdaderamente ingeniosa bebida. Rieta del italiano “compasión, dolor, piedad, simpatía” es una composición iconográfica que representa a María con su difunto hijo Jesús, que yace de rodillas. Esta iconografía fue inherente a las obras de artistas de los siglos XIII-XVII.

Las figuras de la Virgen y Jesús fueron talladas en una sola pieza de mármol por el escultor Buonarroti en 1499. El cliente fue el cardenal francés Jean Bilair de Lagrol, quien se desempeñó como embajador de Francia en Roma en la corte del Papa Alejandro VI. El acuerdo contiene las palabras del fiador: un patricio influyente, mecenas del talento de Miguel Ángel, el banquero romano Jacopo Galli:

Gracias a la garantía del banquero, esta costosa obra fue encargada por un escultor desconocido y muy joven. La tarifa por este trabajo fue de cuatrocientos cincuenta ducados de oro.

En mayo de 1497, el escultor acudió a las canteras de Carrara en busca de un bloque de mármol de la roca más pura, casi sin inclusiones y grietas, que él mismo eligió personalmente. La escultura estaba destinada a la tumba del cardenal. Y según el acuerdo, esta creación debía completarse en un año. Pero el maestro no invirtió en el marco de tiempo: el proceso creativo resultó ser muy laborioso y el trabajo duró dos años. El cardenal, al ver la obra inconclusa del escultor poco antes de su muerte, se mostró encantado y confirmó que Buonarroti había cumplido con los términos del contrato.

Una vez finalizada, esta ingeniosa creación se instaló en el lugar más honorable del corazón del Vaticano: la Basílica de San Pedro. Sirvió de modelo a seguir para los jóvenes maestros. Al propio escultor le gustaba mucho su creación y, a menudo, se acercaba al templo para admirar su trabajo. Al enterarse de que su obra fue atribuida al escultor Cristoforo Solari, Buonarroti, en un ataque de rabia, grabó en cabestrillo alrededor de María: "MICHILANGELO BUONARROTI CUMPLIDO POR EL FLORENCIANO".

Sorprendentemente, el "pobre artista", al ser semianalfabeto, cometió un error en la cuarta letra de su nombre. Pero durante cinco siglos, nadie se atrevió a corregir este descuido. "Rieta" es una obra única que firmó Miguel Ángel, y al cabo de un tiempo se arrepintió mucho de la perfección. Nunca más firmó autógrafos en sus creaciones.

Esta composición escultórica ha sufrido varias veces negligencia y vandalismo durante los cinco siglos, como lo demuestra el análisis espectral. Hace varios siglos, parte de la mano izquierda de la Madre de Dios fue golpeada, pero los restauradores la restauraron perfectamente. Y a finales del siglo XVIII, durante el transporte, se le rompieron cuatro dedos a María, que también se restauró impecablemente.

En la segunda mitad del siglo XX, se produjo un terrible acto de vandalismo: un geólogo australiano, de origen húngaro Laszlo Toth, con gritos demente de que era Cristo, se abalanzó sobre la estatua e infligió quince golpes en el mármol con un martillo de piedra.. La mano de Madonna y su bello rostro volvieron a sufrir. Se recogieron unos cincuenta fragmentos de la composición de mármol mutilado, la ingeniosa creación, por supuesto, fue restaurada magistralmente de nuevo, y ya instalada detrás de un cristal a prueba de balas, elevándola a una colina inaccesible para los vándalos.

En este video podrás conocer la estructura compositiva de la escultura de mármol "Rieta".

Cualquier creación ingeniosa del maestro tiene su propia historia de creación y destino. No fue una excepción y escultura del genio maestro Auguste Rodin "El beso" (1886).