Ambigüedad, desnudos ligeros y "algo histérico": pinturas de Franz von Stuck

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Las pinturas de Franz von Stuck fascinan y atemorizan, atraen la atención y al mismo tiempo repelen, todo gracias a cómo el artista retrató con precisión y naturalidad conceptos abstractos, alegóricos, mitos y leyendas. Y también - gracias a la nota de "histeria" que el propio Carl Gustav Jung captó en sus obras. Y, por supuesto, gracias a que entre las obras de von Stuck predominan las pinturas con la imagen del cuerpo desnudo.

Franz Stuck, hijo de un molinero, simbolista

De hecho, el prefijo "von" se añadió al nombre de Stuck sólo en 1906, cuando recibió un título de nobleza. Y el artista nació en una familia sencilla: su padre era un molinero bávaro. En 1878, a la edad de quince años, un niño que se había sentido atraído por el dibujo desde muy joven fue a Munich para estudiar pintura.

En realidad, Franz von Stuck no recibió una educación académica, a pesar de que después de la escuela de arte ingresó en la Academia de Artes de Munich, el artista no completó el curso completo y adquirió muchas habilidades por su cuenta. Se inspiró en el trabajo de los simbolistas, en primer lugar, Arnold Becklin, un pintor y artista gráfico suizo que representó asombrosos mundos de ficción en lienzos. Otro artista que influyó en los antecedentes de Stuck fue Franz von Lenbach, con sus retratos realistas. La combinación de una imagen naturalista y connotaciones místicas de otro mundo permitió a la audiencia sorprender a la audiencia con el efecto de conocer las obras de von Stuck.

Las ideas para las pinturas provienen de un mundo de fantasía y llevaron al espectador a este mundo. Hay muchas piezas y, a menudo, representan todo tipo de demonios, brujas, esfinges y otros espíritus malignos, a menudo las figuras de sus obras aparecían semidesnudas o completamente despojadas de la ropa, lo que era nuevo y escandaloso en la era de los valores victorianos. en Europa. Y este no es solo el caso: los personajes de von Stuck parecen vivir sus propias vidas, sus poses, expresiones faciales llevan la huella de la ambigüedad y la angustia.

Las figuras en las pinturas de von Stuck generalmente permanecen inmóviles, pero incluso en esta inmovilidad, algo místico y siniestro parece esconderse. Incluso tramas que eran simples a primera vista, incluso retratos, salieron de von Stuck llenas de alegorías y ambigüedad. Así es como los personajes revividos de las pinturas descritas en la literatura clásica parecen ser realistas y al mismo tiempo infinitamente alejados del mundo humano ordinario.

Escoria y no solo en el fondo de las imágenes Atascado

Lo que creó Franz Stuck no tenía nada que ver con la pintura académica, era moderno. El artista alemán, como todos los modernistas, experimentó con nuevas técnicas artísticas y diferentes géneros.

En 1892, varios artistas, incluido Stuck, se unieron y crearon la Secesión de Munich, la primera de una serie de asociaciones similares en toda Alemania. Los miembros de la secesión se declararon opositores de las opiniones conservadoras sobre el arte, aquellas opiniones que proclamaban y profesaban las asociaciones de artistas existentes. La idea era probar algo nuevo, fresco y atrevido en el arte. Al año siguiente, 1893, se realizó la primera exposición de la secesión, a la que asistieron unas cuatro mil personas para ver la obra de trescientos artistas modernistas, entre ellos Franz von Stuck.

Entonces causó sensación su obra titulada "Pecado". Sobre lienzo, el artista representó una figura femenina casi completamente desnuda y, como parece a primera vista, está cubierta por una especie de tela oscura. Pero no: después de mirar de cerca, el espectador se da cuenta de que esta mujer, Eva, ha sido envuelta en una serpiente, su cabeza descansa sobre el hombro de la mujer y sus ojos están fijos directamente en el que está frente a la imagen. Posteriormente, Stuck creó once versiones más de este trabajo.

Aparentemente, uno no debe buscar un significado filosófico profundo en las obras de von Stuck: el artista no investigó los problemas del ser y no buscó el significado de la vida, solo demostró una mezcla de belleza externa, física e interna, belleza espiritual. Al mismo tiempo, las obras de Nietzsche tuvieron una gran influencia en la cosmovisión de von Stuck y, en general, las ideas de finales del siglo XIX sobre el superhombre no pudieron dejar de influir en la obra del artista bávaro.

En 1895 recibió el título de profesor en la Academia de Artes, y en 1906, un título de nobleza, que le permitió agregar un "fondo" respetuoso a su nombre.

Si a la vuelta de los siglos XIX-XX von Stuck era extremadamente popular entre los conocedores de la dirección modernista en la pintura, lo que queda perfectamente demostrado por numerosas repeticiones de sus propias pinturas, luego más cerca de la Primera Guerra Mundial, y más aún después de su Al final, la popularidad del alemán se desvaneció rápidamente. El mundo ha cambiado, las imágenes de von Stuck de los mundos mágicos imaginarios ya no encontraron la respuesta deseada en los corazones de la audiencia y, a menudo, simplemente parecían fuera de lugar; el artista estaba pasando de moda. El interés por su trabajo se reanudó ya en los años sesenta, junto con el regreso de la popularidad de la modernidad.

Villa del artista

Por lo que sus contemporáneos contaron sobre von Stuck, uno tiene la impresión de que trató de convertir la vida misma en una obra de arte. Después de pintar la imagen, von Stuck trabajó en el marco, que se convirtió en una parte integral de la imagen y también en una obra de arte.

Y en 1898, el artista construyó una casa en Munich, llamada Villa Stuck. En cierto sentido, se convirtió en un reflejo de las opiniones creativas del artista: todo en la villa se organizó de acuerdo con los bocetos de von Stuck. La fachada principal y los interiores de la villa estaban decorados con numerosas esculturas; el artista sentía un amor especial por ellas, no en vano sus pinturas, por regla general, se crearon en grandes lienzos.

Los muebles de Von Stuck se crearon según sus propios diseños. En 1900 recibió la Medalla de Oro en la Exposición Universal de París. Más tarde, se añadió un estudio al edificio principal y, tras la muerte de von Stuck, en 1968, la villa recibió sus primeros visitantes como museo.

Continuando con el tema, una historia sobre otro magnífico simbolismo: Arnold Böcklin, quien inspiró a grandes mentes a crear obras maestras.