Impecables "bodegones ligeros" que conquistaron a la familia Medici y a toda Italia: Giovanna Garzoni

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Hasta principios del siglo XX, el arte era propiedad exclusiva de los hombres, así solíamos pensar. Sin embargo, cada vez más aprendemos sobre los grandes artistas del pasado. Y aunque no crearon pinturas monumentales, hicieron sus propias revoluciones en la pintura, a menudo adelantadas a su tiempo. Así fue Giovanna Garzoni, que conquistó Italia en el siglo XVI con sus impecables "bodegones ligeros" e ilustraciones botánicas …

Giovanna Garzoni nació en la ciudad de Ascoli en 1600. Esta fecha se estableció gracias a una de sus obras, que indicaba el año de creación y la edad del artista: Giovanna tenía entonces solo dieciséis años. Y el trabajo fue una de las ilustraciones botánicas hechas por Giovanna por encargo de un farmacéutico local … Giovanna provenía de una famosa familia veneciana: artistas, artesanos, científicos … Su primer maestro fue su padre, un reconocido joyero, y pronto su tío, artista que perteneció a la escuela de Jacopo Palma el Joven, destacado maestro veneciano.

Garzoni viajó mucho. En aquellos días, incluso en Italia, que se distinguía por un cierto pensamiento libre, tal forma de vida para una mujer estaba a punto de ser permisible. Sin embargo, el artista era de poca importancia, como muchas otras prohibiciones que afectaban a las mujeres en esos días. En su juventud, junto con su hermano Mateo, dejó su ciudad natal para ir a Venecia y continuar sus estudios allí. Los jóvenes aprendieron las complejidades de la caligrafía bajo la guía del artista Giacomo Ronya. Allí, en Venecia, Giovanna se casó … y se divorció casi de inmediato. No se sabe con certeza qué causó su separación de su esposo. Según la versión más común, Garzoni hizo un voto de castidad, pero la familia ignoró el deseo de la niña de mantener su libertad. Pero Giovanna no se rindió y no aceptó. El matrimonio fue anulado en la corte y los venecianos discutieron esta historia durante mucho tiempo, por lo que, como un rumor, ha llegado hasta nuestros días. Evidentemente, Giovanna logró defender su independencia y posteriormente no volvió a casarse.

Algún tiempo después del divorcio, ella y su hermano se mudaron a Nápoles, donde su talento fue apreciado por los mecenas de alta cuna. Y después de Nápoles, Garzoni llamó a Roma, y ella se enamoró de esta "ciudad eterna", repitiendo cada vez más en sus cartas: "¡Cómo me gustaría vivir y morir en Roma!" Además, mientras trabajaba en Nápoles, Giovanna conoció al mecenas y coleccionista de arte Cassiano del Pozzo, quien logró encontrar al artista clientes ricos en la ciudad de sus sueños.

Retratos, arreglos florales y temas religiosos, pintados por ella con cuidado y reverencia, esparcidos desde allí por toda Italia … Sin embargo, Garzoni no se quedó en Roma por mucho tiempo, respondiendo a la invitación de Cristina de Francia, duquesa de Saboya - ella llamó la niña a Turín. Durante algún tiempo trabajó en Turín principalmente en el campo de la pintura de retratos, pero sus primeros bodegones también se atribuyen al mismo período. Giovanna no creó formalmente su propia "escuela", pero en Turín comenzaron a imitarla activamente.

Al parecer, entre los treinta y los cuarenta años, la artista también viajó fuera de su país natal, ya que la influencia de artistas franceses e ingleses se revela en los "bodegones ligeros" de Garzoni.

Garzoni llegó a Florencia cuando tenía poco más de cuarenta y pasó casi una década allí, trabajando para la familia Medici, muy fructífera. Tuvo el mismo éxito como retratista y como creadora de ilustraciones botánicas, trabajando principalmente en gouache sobre papel pergamino. Los Medici patrocinaban las ciencias naturales, por lo que Garzoni hizo muchos bocetos y bocetos de plantas.

Ya en 1648, el historiador y biógrafo Carlo Rudolfi la mencionó entre los famosos artistas italianos. Se dijo que ella "fija el precio que quiera por su trabajo". Y sus clientes aceptaron estos precios, rindiendo homenaje al talento y la técnica impecable de Garzoni. Gestionó sus finanzas de manera muy racional, reservando un cierto porcentaje para una vejez confortable. En los años cincuenta, Garzoni se instaló en Roma, donde ingresó en la Academia de San Lucas. Entonces le encantaba especialmente pintar jarrones con flores. Tenía las manos de un artista, pero los ojos de un científico, y por lo tanto, cada flor estaba pintada con claridad, en detalle, pero no seca. Los pétalos son transparentes y ligeros, las hojas tiemblan por el ligero soplo de la brisa …

Garzoni vivió durante veinte años en Roma, como soñó en su juventud. En 1670 murió, legó toda su considerable fortuna a la Academia de San Lucas, y fue enterrada en su amada ciudad, en la Iglesia de los Santos Lucas y Martina. Tanto con su vida como con su pintura, Garzoni destruyó todas las vocales. y leyes tácitas de su tiempo. Las obras de Giovanna Garzoni fueron significativamente diferentes de las creadas por sus contemporáneos y contemporáneos. Esta última podría estarle agradecida de muchas maneras: fue Garzoni quien fue la primera mujer en Italia en comenzar a dedicarse a la naturaleza muerta y la ilustración botánica.

La naturaleza muerta, como el paisaje, se ha considerado durante mucho tiempo un género secundario, pero los experimentos e innovaciones de Garzoni no solo fueron más allá de las restricciones de género, sino que también argumentaron con las técnicas establecidas de la pintura barroca. Las naturalezas muertas barrocas se pintaron sobre un fondo oscuro, pero ella no creó tantas obras de este tipo.

Pero dejó muchos dibujos al temple y gouache sobre pergamino, dibujos en los que peras maduras y vainas de frijoles, lujosos ramos de flores y platos antiguos lucen sobre un fondo claro, como arrebatados por la tenaz mirada del artista en medio de un soleado día de verano..

Las famosas "planchas" de Garzoni fueron creadas por orden de los mismos Medici, pero ya en la época romana de su obra. Indudablemente pintó minuciosamente los detalles y sutiles transiciones de tonalidades, delicadas texturas, exquisitos adornos, pero al mismo tiempo, transmitió magistralmente el oro de los rayos del sol, la calidez de una tarde de verano y la amplitud del espacio. Su principal herramienta no eran los pinceles, sino la luz. Y en esto, Giovanna Garzoni, vagabunda y rebelde, se adelantó al arte durante muchísimos años …