La infame "Madonna" nuclear de Salvador Dalí, bendecida por el propio Papa

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

El surrealismo de Dalí era una parte integral de su ser y, al no ver fronteras en nada, escribió el amor, la revolución sexual, las personas y los animales, a veces fusionándolos de manera grotesca en un todo. Y la Segunda Guerra Mundial introdujo nuevos ajustes a la cosmovisión. Salvador Dalí … Se volvió a la religión y se convirtió en un católico devoto. El gran surrealista comienza a escribir lienzos sobre temas religiosos, para ilustrar las Sagradas Escrituras.

Al darse cuenta de que será difícil convencer a todo el mundo de su religiosidad, Dalí está tratando de crear una obra altamente espiritual, confiando en su trama en las creaciones de artistas del Renacimiento. Y las propias pinturas utilizadas para pintar el lienzo se prepararon según recetas tradicionales del siglo XV. El prototipo de su composición Dalí tomó la trama de la pintura del artista de esa época Piero della Francesca "Madonna con los santos y el duque de Urbino".

"Madonna of Port Lligata" (1949) - primera versión

“Madonna of Port Lligata” es una de las pinturas más escandalosas de Salvador Dali, donde el artista sintetizó el misticismo y los motivos cristianos de una manera fantásticamente extraña en un solo todo. Con su trabajo, Dalí aparentemente quería convencer a los admiradores de su talento y a los críticos de su sincero retorno a la fe. Esto no convenció en absoluto a este último, que ideó un nombre para el nuevo estilo del artista, es decir, "misticismo nuclear", lejos de la fe.

Pero entonces sucedió algo inesperado: el Papa Pío XII en 1949 bendijo este cuadro y, como muestra de respeto, Dalí le presentó su creación. Aparentemente, este paso se asoció con la crisis del poder de la iglesia en el período de posguerra, y con el fin de mostrar que el catolicismo es una religión abierta y progresista.

El Papa ni siquiera avergonzó el hecho de que la imagen de la Madre de Dios fuera pintada de Gala Dali, cuya vida entera consistió en muchas historias escandalosas y engaños.

Esta obra, llena de símbolos y alegorías cristianas tradicionales, se puede "leer" con la clave freudiana.

La Virgen en el lienzo, que tiene un parecido de retrato con Gala, simboliza la fusión de las imágenes de la madre y la esposa del artista en un solo todo. Así, Dalí parece resucitar a su madre, que murió de cáncer a los 47 años, a través de la imagen de Gala. La ceja partida es un proceso inacabado de la transición de Dalí a un nuevo estado psicológico. Y las manos simbolizan un gesto protector.

El Niño Jesús es el mismo Dalí, que no se cansó de enfatizar su "divinidad" a lo largo de su vida. Se le representa como en el vientre de la Virgen, que es una manifestación de la unidad de madre e hijo. "Ventanas" en cuyos cuerpos simbolizan la reencarnación en otra realidad, donde madre e hijo están unidos por nuevos vínculos.

La cáscara y el huevo son una clara alusión a las imágenes de Dios Padre y del Espíritu Santo, tradicionales en la iconografía cristiana. El lienzo muestra muchos más objetos que son símbolos de amor, fidelidad, vitalidad, feminidad y cambios continuos.

En general, la Virgen de la imagen aparece al espectador rota y viciosa, se identifica con el ideal en el espíritu del arte renacentista y con la mujer fatal y libre del siglo XX.

Hay algunas suposiciones razonables de que Dalí tenía disfunciones sexuales, por lo que no podía tener hijos. Y prefiriendo guardar silencio sobre sus problemas, usó los amores de Gala como parte de su imagen. Tal es el "misticismo nuclear" y la fe y el dolor de Salvador Dalí.

"Madonna of Port Lligata" (1950) - la segunda versión

Port Lligat

El nombre del lienzo corresponde a una determinada zona geográfica, bastante reconocible. Port Lligat es un pequeño pueblo de la Costa Brava, donde los Dalís alquilaron una cabaña de pesca en la costa en 1929.

Con el tiempo, pudieron rescatar esta vivienda y convertirla en un nido familiar lleno de muchos atributos "dalianos": "una piscina fálica, un oso de peluche que servía de lámpara, huevos en la cumbrera del techo" y otros artilugios surrealistas.

Hoy en día, aquí se encuentra la casa-museo de Dalí, lugar de peregrinaje de los Dalífilos.

Madonnas de Salvador Dali, pintadas a lo largo de los años

Para ser justos, cabe señalar que Salvador Dalí recurrió a la imagen de la Madre de Dios en el futuro. Pero la imagen divina ya tenía un carácter diferente y nuevas ideas.

Ilustraciones de Salvador Dali para las Escrituras

Y aquí hay otro dato poco conocido de la obra del gran surrealista, que a lo largo de toda su carrera demostró una imaginación inagotable en todas sus formas.

En 1967, se reprodujo por primera vez en Italia una versión única de la Biblia con ilustraciones de Salvador Dalí en el estilo del expresionismo abstracto. Fue publicado con la bendición del Papa, quien fue uno de los primeros en recibir como regalo esta extraordinaria edición de las Sagradas Escrituras encuadernadas en cuero blanco y oro.

Este proyecto artístico implicó un estudio detallado y en profundidad del texto de la Biblia, "la penetración espiritual no solo en la trama, sino también en el significado oculto y la verdad de las palabras del Gran Libro". Y el artista pasó los temas bíblicos por su conciencia, con su característica expresividad y expresividad.

Salvador Dali fue un artista único. Su vida y su obra fueron tan excéntricas que lo convirtieron en un personaje más mitológico de la historia del arte que en una figura real.

Y su amada Gala (Elena Dyakonova) - Musa rusa de Salvador Dali fue para él una musa y una maldición, un administrador y un tirano, una esposa y una pasión salvaje de toda la vida.