Un británico talla pequeñas esculturas de piedra que se asemejan a obras maestras medievales

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Columnas dóricas talladas, arcos decorativos, techos abovedados, escaleras y pequeñas estatuas en el interior. Todo esto encaja en espacios arquitectónicos en miniatura, que recuerdan las ruinas de edificios sagrados antiguos y medievales. La piedra y el mármol simples cobran vida de la mano del famoso escultor británico Matthew Simmonds, transformándose en pequeñas piezas de arte arquitectónico. Los intrincados interiores tridimensionales parecen demasiado realistas de cerca, es difícil creer que en realidad sean muy pequeños. Las mejores obras del maestro, más adelante en la revisión.

¿Quién es Matthew Simmonds y de dónde saca su inspiración?

Matthew Simmonds es del Reino Unido y actualmente vive y trabaja en Dinamarca. Desarrolló un interés en el tema de la arquitectura medieval mientras estudiaba en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de East Anglia. Matthew se graduó con honores de esta institución educativa.

Simmonds dominó el tallado en piedra en Weymouth Technical College. En 1997 estudió Escultura Clásica y Adorno de Mármol en Pietrasanta, Italia. El escultor utilizó las habilidades adquiridas en el trabajo de restauración de monumentos de importancia nacional: la Abadía de Westminster, las Catedrales de Salisbury y Ely.

El conocimiento adquirido de diversos materiales, las habilidades artesanales del procesamiento manual de piedra y los intereses culturales personales se plasmaron más tarde en obras de arte en miniatura únicas. Para su trabajo, Simmonds a menudo se inspira en edificios históricos de la vida real. La mayoría de sus esculturas no son reproducciones, pero ofrecen su propia perspectiva sobre la arquitectura clásica.

El asombroso mundo de la arquitectura en miniatura

El escultor recibió su primer reconocimiento en 1999. El juego con espacios arquitectónicos de pequeña escala tallados en piedra despertó la admiración del público. Las creaciones en miniatura revelaron mundos internos intrincados en los que el ángulo de visión y la iluminación juegan un papel importante. Asombran la imaginación con sus más mínimos detalles. Parece que esto es simplemente imposible.

Estas obras impresionantemente detalladas muestran formas positivas y negativas, el juego de la luz y la oscuridad en todo su esplendor. Contrastan marcadamente entre la superficie del material tratado y no tratado, lo que demuestra la profundidad de la interacción entre el hombre y la madre naturaleza.

Lo que dice el propio artista

“Siempre he tenido una cierta pasión y un loco interés por los edificios históricos de piedra. Esto me impulsó en un momento a comenzar a estudiar arte y arquitectura medievales en la universidad. Entonces ni siquiera pensé en trabajar con una piedra. Pasó muchos años después. Durante mi visita a la catedral de Chichester en el sur de Inglaterra en 1990, vi una exposición del trabajo de los albañiles que restauraban la catedral. ¡Fue entonces cuando me di cuenta de que esto es todo! Qué me gustaría hacer en la vida. Al principio trabajé como artesano, no como artista. Luego me mudé a Pietrasanta. Muchos escultores talentosos viven y trabajan en esta ciudad italiana. Entonces comencé a pensar seriamente en lo que me gustaría expresar en piedra desde mi punto de vista del arte.

La principal fuente de inspiración de Mateo es la arquitectura y la escultura histórica, especialmente de la época antigua y medieval.

“Lo que más me impresiona es la arquitectura de los edificios religiosos y la sensación de espacio sagrado que evocan invariablemente. Siempre me ha inspirado más una herencia común que el trabajo de artistas individuales. También me interesan las cualidades del material en sí y su potencial. Lo que una vez estuvo vivo y ahora está muerto. El proceso creativo es capaz de dar vida a una piedra sin alma”, dice el escultor.

Simmonds siempre ha estado fascinado por el interior de los edificios. Matthew relató cómo, cuando era niño, le impresionaron los dioramas de la galería infantil del Museo de Ciencias de Londres. Ahora este museo ya no existe. Solo esos pequeños mundos asombrosos congelados en el marco todavía aparecen en la memoria. El escultor ahora intenta crear sus propios mundos. Estos espacios, tan separados de la vida cotidiana, que al mirarlos, el espectador puede sentir una conexión directa con su mundo interior. Imagina que entras en ellos, estás dentro.

“Quiero expresar esa estrecha relación entre las cosas hechas de piedra y el material en sí. Intento contrastar superficies naturales y acabadas, llamando así la atención sobre la idea de que la piedra ya tiene sus propios mundos.

Cómo va

El artista da vida a sus ideas con esmero. No siempre son claros hasta que la obra de arte está terminada.

“El primer paso suele ser elegir la pieza de piedra natural adecuada. A veces tengo que cortar una piedra y darle un tamaño que coincida con mi idea. Por lo general, no tengo una idea muy clara de lo que esculpiré cuando empiece a trabajar”, dice Simmonds.

Por ejemplo, en una de sus obras, el escultor decidió crear una especie de espacio abovedado centralizado. En la forma final, Matthew no estaba del todo seguro. Comenzó su trabajo tallando una cúpula con un espacio cilíndrico debajo. Luego, la superficie creada le sirvió de lienzo para un estudio paso a paso del espacio. Es muy difícil imaginar de antemano exactamente cómo será cualquier etapa del trabajo. Esto es especialmente cierto en las primeras etapas del trabajo. El aspecto y la forma de la línea creada donde la piedra natural se encuentra con una superficie acabada ayuda a proporcionar un grado de flexibilidad en el proceso creativo.

En las primeras etapas, Matthew Simmonds utilizó muchas herramientas eléctricas y neumáticas de mano. Estos son amoladoras, cortadores de disco, así como un martillo neumático y cinceles. Estas herramientas son muy efectivas al desbastar el espacio. A medida que avanza el trabajo, el artesano ya intenta utilizar herramientas manuales más tradicionales. Son más adecuados para la mayoría de las partes más finas y finas.

¿Cuál es la parte más difícil del trabajo de un escultor?

El escultor dice: “La parte más difícil es probablemente el aspecto técnico de retirar la piedra de los espacios interiores. Para inspirarse en este trabajo, debe ver personalmente una obra de arte encarnada en una forma física real. Siéntelo plenamente, sumérgete en su mundo viviente. Se invierte mucha energía creativa en absolutamente cualquier esfuerzo artístico. Pero luego se le devuelve al artista muchas veces como obra terminada”.

“Siempre me ha atraído la arquitectura medieval, donde el espacio interior y la luz se utilizan a menudo para expresar la presencia divina”, dijo el artista sobre su tema favorito de la escultura.

“Este es el período de la arquitectura histórica del que soy más consciente y del que me siento más cercano. En muchos sentidos, la arquitectura eclesiástica medieval se puede identificar por su característica de combinar muchos espacios complejos en un todo coherente. Esto es lo que me gusta explorar. Especialmente las conexiones generales entre los estilos de diferentes lugares y épocas. Recientemente me he sentido atraído por estudiar la arquitectura de la iglesia oriental más centralizada de Armenia y el Imperio Bizantino.

El artista está increíblemente feliz de que sus obras tengan un éxito tan rotundo. Al mismo tiempo, dice que es el crítico más severo de sí mismo.

“Siempre me alegro mucho cuando se reconoce mi trabajo. Como muchos artistas, a menudo soy mi propio crítico. Entonces, cuando recibo críticas favorables de la gente, cuando dicen que mi trabajo significa mucho para ellos, es una forma de apoyo muy valiosa. Recuerdo haber ganado mi primer premio en el Simposio de Escultura Cavaillon Veronese en 1999. No estaba del todo seguro de qué valía la pena participar allí. Pero al final, fue este evento el que resultó ser el punto de partida de mi carrera. El hecho de que mi trabajo fuera recibido tan calurosamente por los jueces y por mucha gente común jugó un papel importante. Me dio la confianza de que estaba en el camino correcto.

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