Como artista autodidacta, se convirtió en un famoso maestro de la "naturaleza muerta del vino", después de haber ideado una nueva técnica de acuarela

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2024-02-17 17:23

Lo crea o no, lo que verá ahora no son en absoluto fotografías en color, como podría parecer a primera vista, sino impresionantes acuarelas. Artista autodidacta estadounidense Eric Christensen … Mirando su trabajo, comprendes más que nunca que no hay límite para las capacidades humanas. Sin embargo, los críticos de arte no siempre apoyan la obra de este maestro, considerándolo simplemente un “redibujador”. ¿Qué piensas?

En su juventud, tratando de revelar su talento en cualquier área, Eric Christensen en un momento estudió música y botánica, incluso se probó en el campo literario. Pero al final, comenzó a sentirse satisfecho con el dibujo. Elegí la acuarela para mi trabajo. Además, se basó en un método técnico inusual en el trabajo. Eric comenzó a escribir con un pincel seco. Básicamente, escriben así en óleo, pero el recién creado artista no sabía que no se aceptaba pintar así en acuarela. Nunca asistió a la escuela de arte y no se encontró con las peculiaridades y la técnica de esta pintura. Por tanto, empezó a dibujar como le sugería su intuición. Fue esta técnica la que permitió al autor encontrar un entusiasmo que se convirtió en su sello distintivo. No en vano dicen que todos los grandes descubrimientos se hacen por error.

Aplicando hasta 30 capas de pintura de acuarela en algunos lugares del papel, Eric pronto comenzó a crear pinturas increíblemente vívidas y realistas que se parecían a fotografías. Así se desarrolló el estilo del autor. Las obras del acuarelista, que sin saberlo inventó una nueva técnica en la técnica de la acuarela, gustaron mucho a algunos, pero no a otros. Pero esto no le molestó en absoluto …

Utilizando esta técnica inusual para las acuarelas, Eric pintó todo lo que podría ser de interés para un artista novato. En gran medida, se trataba de varios jarrones con flores, jarrones sin flores, solo algunas flores. Por lo tanto, las naturalezas muertas que representan varios objetos se han convertido en una continuación muy lógica de su carrera creativa.

La habilidad de Eric creció año tras año, pero nunca logró destacarse entre la gran cantidad de artistas que trabajan en este género tan extendido. Durante 10 largos años estuvo buscando su nicho, trabajando como autor de naturalezas muertas, pero al mismo tiempo el público no distinguía su obra del mismo tipo de obras hiperrealistas de otros maestros. Y, dicho sea de paso, en el mundo moderno del arte, el realismo no se ve particularmente favorecido, y más aún en la naturaleza muerta, porque los grandes holandeses y sus seguidores "se aseguraron" el liderazgo en esta área durante muchos siglos.

Bodegón de vino de Eric Christensen

Pero un día el destino le dio una oportunidad al artista. En 2001, Eric Christensen, después de emprender un viaje, se encontró en el Valle de Napa, la famosa región vitivinícola de California, famosa por sus viñedos, entre la campiña montañosa. Y no hace falta decir que este maravilloso lugar cautivó tanto el alma creativa del artista, donde "los racimos de uvas juegan al sol con esmeraldas raras y rubíes brillantes, y botellas polvorientas con vino noble se guardan en bodegas oscuras", donde las impresionantes vistas de la naturaleza El paisaje del valle se traga literalmente con su grandiosidad y tranquilidad.

Y de alguna manera sucedió por sí solo que el artista recibió una oferta comercial para crear algo así como un cartel publicitario, donde una imagen de botellas de vino y copas de vino sería un atributo obligatorio. Además, todo tenía que verse súper realista, en el más mínimo detalle, casi como en la foto, pero al mismo tiempo aún más brillante y "más sabroso".

Al final resultó que, para mostrar con mucha precisión la verdadera belleza de esta bebida soleada, se necesita un talento raro para transmitir el estado de ánimo. Y el artista autodidacta con precisión digna de una fotografía de alta calidad, transmitió el juego del vino a la luz del sol, y la etiqueta en el más mínimo detalle, y creó una composición interesante, y adivinó el color, y lo condimentó todo con un ambiente romántico ligero. Por lo tanto, los enólogos obtuvieron su propio artista y Eric: admiradores y clientes.

Un poco más tarde, esta idea de negocio y el movimiento de marketing del cliente cambiaron abruptamente el credo creativo de Eric Christensen. Inicialmente, "acuarelas de vino", que comenzó como un proyecto comercial, creció en la dirección y el estilo del artista, quien lo plasmó como un maestro insuperable de la pintura a la acuarela en el género de la naturaleza muerta. Desde entonces, ha disfrutado de un éxito asombroso y una creciente popularidad como el artista más famoso y único de la región de Napa: Wine Country.

El tema de las pinturas del pintor se ha mantenido prácticamente sin cambios durante casi dos décadas. Se trata de “bodegones de vino”: copas de vino rodeadas de bayas y frutas, botellas de vino sobre una mesa con flores … Y botellas de vino bastante específicas con etiquetas reales, como un anuncio de productos vitivinícolas. A veces es difícil entender si se trata de una pintura o una foto. Eric, de hecho, crea imágenes vivas, inspirándose no solo en el vino, sino también en la naturaleza circundante, que a menudo representa en sus obras como fondo.

En su técnica, todavía usa hasta 30 capas de acuarela, lo que habla del increíble trabajo duro y el talento del maestro original. La acuarela no es aceite para ti. Es casi imposible corregir el error. El trabajo de Christensen es, de hecho, muy similar a la foto, pero esta no es una foto. Y no son acuarela (en el sentido habitual de la palabra), pero tampoco aceite.

Habiendo logrado cierto éxito en su trabajo, Eric abrió su propia galería de arte en una pequeña y pintoresca ciudad en el corazón del Valle de Napa. Y esta idea resultó ser muy exitosa. Se publicaron artículos sobre Christensen y su talento inusual en periódicos y revistas nacionales, y se habló mucho de él en la televisión, en particular en el programa de televisión "Wine Country LIVING".

Hoy en día es el artista fotorrealista estadounidense más famoso en técnica de acuarela. Y durante casi 20 años, Eric Christensen ha sido llamado el "artista del vino", dice el maestro.

Christensen continúa escribiendo imágenes asombrosas que nos hablan de la vida en Wine Country y deleitan a quienes coleccionan y coleccionan este tipo de arte. Su impresionante trabajo ha sido exhibido con éxito en galerías de Estados Unidos y Europa. Las principales galerías y coleccionistas privados del mundo luchan por el derecho a poseer sus obras únicas. Son sinceramente admirados y admirados …

El trabajo de Eric Christensen ha sido durante mucho tiempo y merecidamente apreciado por los críticos, que lo consideran uno de los hiperrealistas más talentosos del nuevo milenio. Pero al mismo tiempo, sus pinturas provocan muchas respuestas negativas. Algunos expertos todavía se inclinan a considerar a Christensen un "comerciante" y un "redibujador". Aquí solo podemos decir una cosa: todos tienen derecho a su propia opinión …

Sin embargo, la demanda del trabajo del maestro habla por sí sola. Por cierto, en el mercado del arte actual, se puede comprar una abstracción de vino muy decente por $ 100-300, y los "bodegones de vino" de Christensen cuestan entre $ 2,000 y $ 12,000. Aún así, hay personas a las que les gusta el hiperrealismo y que están dispuestas a dar un dinero decente por ello.

Muchos artistas trabajan en el género de la naturaleza muerta, pero solo unos pocos se dan a conocer en el mundo, y entre ellos el nombre del artista estadounidense David Chafits ocupa un lugar muy digno. Al ver una vez, la magia de la luz y el color en sus misteriosos bodegones, nunca lo olvidarás..