El misterio de la "Última Cena" de Leonardo da Vinci, que no se puede resolver hasta el día de hoy

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

La Última Cena de Leonardo da Vinci es una obra maestra icónica del Renacimiento que ha sido elogiada, reescrita y emulada a lo largo de los años. Sin embargo, a pesar de todas las dificultades y problemas, esta pintura todavía se encuentra en el monasterio de Santa Maria delle Grazie en Milán.

Resultó que Leonardo comenzó a trabajar en el fresco en un momento que era absolutamente inapropiado para esto, es decir, literalmente, un año antes de que Luis XII, siendo rey de Francia, decidiera luchar contra Italia. Para Italia, fue una época de problemas y un punto de inflexión que inició una guerra terrible, sangrienta y difícil para ambos bandos.

La invasión de Luis significó que Leonardo perdió su trabajo, ya que en ese momento estaba trabajando en una obra maestra: un monumento al caballo, que se suponía que estaba hecho de bronce natural. Leonardo dedicó unos diez años a este trabajo, pero la decisión de Louis tuvo consecuencias muy tristes para él. En ese momento, el bronce se consideraba un material muy valioso que se usaba fácilmente para la fabricación de armas. Por tanto, no es de extrañar que su obra se desmantelara rápidamente en partes, teniendo en cuenta que para un monumento al mundo se necesitan menos que unas pocas herramientas.

Entonces da Vinci perdió fondos colosales debido a las hostilidades. Fue esta estatua la que podría traerle no solo ganancias, sino también una fama insana en el entonces mundo artístico, la fama con la que había soñado durante tanto tiempo. Al mismo tiempo, se le dio la tarea de pintar un cuadro que conocemos hasta el día de hoy, y que se suponía que lo salvaría de la ruina financiera.

Se cree que comenzó a trabajar en él en 1495-1496, y el lienzo en sí se completó en 1498. Representa la famosa escena del Jueves Santo, en la que Jesús y sus apóstoles comparten una última comida antes de la muerte y la resurrección. Durante el almuerzo, Jesús dijo que uno de sus discípulos lo traicionaría y lo entregaría a las autoridades para su ejecución (era Judas, a quien da Vinci retrata derramando sal sobre la mesa). Esta imagen es un reflejo de la reacción de aquellos cercanos en espíritu a Jesús, los apóstoles, cuando dijo que uno de ellos sería su traidor.

Cada figura es única y memorable hasta el más mínimo detalle. Según Ross, nunca antes un artista había creado tal drama en una pintura, con figuras tan realistas y detalles tan minuciosos. Tomemos, por ejemplo, cuán hábilmente está hecha la diestra de Cristo, vista a través de la superficie transparente de la copa de vino. Muchos críticos de arte consideran que tales detalles son el grado más alto de habilidad.

No es de extrañar en absoluto que durante todo el período de su existencia, esta obra de arte se haya enfrentado a muchos peligros. Un año después, el rey Luis decidió que era hora de conquistar Milán. Luego vio este fresco, que le gustó tanto que inicialmente quiso rasparlo de la pared y llevárselo.

Posteriormente, hacia finales del siglo XVI, el fresco sufrió daños importantes por la humedad y algunas de sus partes se desprendieron, por lo que se creyó que estaba completamente destruido.

Trescientos años después, en 1796, los franceses pudieron regresar nuevamente, esta vez como República. Las tropas que invadieron el territorio de Milán ocuparon el comedor, en el que se encontraba el cuadro. Se cree que con su ayuda los militares expresaron su antipatía hacia la iglesia de todas las formas posibles, arrojándole todo lo que tenga a mano, incluso piedras, y desfigurando también los ojos de los apóstoles en la imagen.

Pero todo esto es una nimiedad comparado con cuando las autoridades tomaron la abrumadora decisión de colocar a los presos dentro del edificio, según The New York Times, quienes, sin negarse nada, se mofaron de todas las formas posibles de la obra de arte.

Más cerca de los tiempos modernos, a principios del siglo XIX, las personas que querían restaurar esta obra maestra y tenían buenas intenciones casi la dañaron y la destrozaron.

Quizás el evento más triste es lo que sucedió el 15 de agosto de 1943, cuando las fuerzas aliadas bombardearon el refectorio. Atlas Obscura informó que la estructura defensiva se había instalado con anticipación. Si bien el resto de la iglesia fue destruida en gran parte, la pintura en sí se salvó afortunadamente.

Mucha gente cree que da Vinci fue un genio increíble que podía manejar todo. Sin embargo, incluso las personas más talentosas tienen una serie de fracasos y la mayor parte de las decepciones.

Cuando da Vinci tenía cuarenta y dos años, era el año 1494. Al mismo tiempo, sus hermanos del taller, artistas y personas simplemente creativas se burlaban de él, quienes creían que este gran maestro de su época logró perder su potencial.

Según Ross, el artista no pudo completar una serie de tareas y, como resultado, muchas personas lo encontraron poco confiable. Uno de los poetas incluso se rió, acusando a da Vinci de mediocridad, porque apenas logró escribir un solo lienzo en diez años enteros. Leonardo deseaba desesperadamente crear lo que llamó "una obra de gloria", algo que lo hiciera famoso para la posteridad. Al final, se salió con la suya con la Última Cena.

Durante la creación de su obra maestra, da Vinci logró ocultar varias de sus obras anteriores en el lienzo. Por ejemplo, una de las figuras de los apóstoles, según los historiadores del arte, es una copia del trabajo anterior del artista. Tomó prestada la imagen de Jacob el Grande de sí mismo:.

A lo largo de los años, algunos han argumentado que la figura a la derecha de Jesús es en realidad María Magdalena y no San Juan, pero Ross refuta esta suposición. Y si crees en su versión, entonces San Juan, el apóstol más joven y discípulo amado, siempre estuvo representado junto a Cristo, y fue allí donde lo colocó Leonardo.

Ionna también siempre ha sido retratada como joven, sin barba y, a menudo, andrógina. Leonardo se adhirió a este tipo de imagen, porque el joven andrógino era un ideal personal para él, aquel a quien podría llamar la corona de la creación de la naturaleza, y cuya imagen se repetía constantemente en su obra.

Además, según los críticos de arte, la imagen de María también se usó a menudo incluso fuera de esta imagen. Por ejemplo, uno de los artistas llamado Fra Beato Angelico creó un fresco que se encontraba en un monasterio de Florencia. Allí, en la muralla de San Marco, demuestra cómo María Magdalena pasa la ceremonia sacramental con los apóstoles. Esto quiere decir que el hecho de que un poco más tarde pudiera aparecer en el lienzo "La Última Cena" no es algo fuera de lo común, contradictorio o sospechoso. Sin embargo, ella no está ahí.

La mayoría de los estudiosos y críticos de arte rechazan la teoría de que los mensajes misteriosos pueden estar ocultos en las pinturas del Renacimiento. La Última Cena no fue una excepción, nunca antes susceptible de estudio y atención de cerca, esta obra despierta hasta el día de hoy un interés genuino, dando lugar a muchas versiones diferentes sobre las personas representadas en ella.

Una de las suposiciones es que hay muchas cosas en el cuadro que, después de quinientos años, son difíciles de evaluar y lógicamente. Por ejemplo, los gestos con las manos de los apóstoles. Cada uno de ellos puede tener un significado determinado, que, lamentablemente, se nos pierde o se interpreta como conveniente para alguien. Sin embargo, es importante recordar no tomarse demasiado en serio las teorías y novelas de conspiración de Dan Brown., dice King.

Es posible no dar un significado especial a los símbolos que se ocultan a nuestra mirada, pero no se puede dejar de mencionar que la imagen está repleta de detalles muy intrigantes.

Uno de los estudiosos señaló que los tapices que adornan las paredes son muy similares a los que estaban presentes en el castillo de Milán. Además, los apóstoles son retratos del círculo cercano y personas que ingresan a la corte, con quienes el propio da Vinci podría haber conocido.

Entonces, de muchas maneras, la pintura, entre otras cosas, representa el patio de Ludovico Sforza, el santo patrón de esta obra.

Otro punto interesante es que el pan y el vino que se comparten en la imagen tienen un significado espiritual especial para las personas de fe cristiana.

Sin embargo, el artista no se detuvo allí y proporcionó a sus pupilos alimentos adicionales, lo que para una persona moderna y un amante de la comida puede parecer muy extravagante. Hablamos, por supuesto, de jugosas rodajas de anguila, rematadas con una guarnición de naranja.

Dijo Ross.

Después de altibajos, da Vinci finalmente logró la fama que deseaba en su propia vida con esta obra de arte, que hasta el día de hoy es considerada una de las obras maestras más controvertidas y misteriosas del mundo. Y aparentemente, disputas, opiniones y varios tipos de conjeturas y suposiciones acompañarán este asombroso trabajo durante muchos años por venir …

La Última Cena no es lo único de lo que se ha hablado y discutido sin cesar durante siglos. Es otro tema de acalorados debates y reclamos en todo el mundo.