Secretos del fresco de Leonardo da Vinci "La Última Cena"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Leonardo da Vinci - la persona más misteriosa e inexplorada del pasado. Alguien le atribuye el don de Dios y lo canoniza como santo, alguien, por el contrario, lo considera un ateo que vendió su alma al diablo. Pero el genio del gran italiano es innegable, porque todo lo que la mano del gran pintor e ingeniero tocó se llenó instantáneamente de un significado oculto. Hoy hablaremos de la famosa obra "La última cena" y los muchos secretos que esconde.

Ubicación e historia de la creación:

El famoso fresco está en la iglesia. Santa Maria delle Grazieubicado en la plaza del mismo nombre de Milán. O mejor dicho, en una de las paredes del refectorio. Según los historiadores, el artista representó especialmente en la imagen exactamente la misma mesa y platos que estaban en ese momento en la iglesia. Con esto trató de mostrar que Jesús y Judas (el bien y el mal) están mucho más cerca de las personas de lo que parece.

El pintor recibió una orden de escribir una obra de su mecenas, el duque de Milán. Ludovico Sforza en 1495. El gobernante era famoso por su vida disoluta y desde muy joven estuvo rodeado de jóvenes bacantes. La situación no cambió en absoluto por la presencia de una esposa hermosa y modesta en el duque. Beatriz de Este, que amaba sinceramente a su marido y, debido a su carácter manso, no podía contradecir su forma de vida. Debo admitir que Ludovico Sforza Honraba sinceramente a su esposa y, a su manera, estaba apegado a ella. Pero el duque disoluto sintió el verdadero poder del amor solo en el momento de la repentina muerte de su esposa. El dolor del hombre fue tan grande que no salió de su habitación durante 15 días. Y cuando salí, lo primero que pedí fue Leonardo da Vinci un fresco, que una vez pidió su difunta esposa, y que detuvo para siempre todo entretenimiento en la corte.

La obra se completó en 1498. Sus dimensiones eran de 880 por 460 cm. Muchos conocedores de la obra del artista coincidieron en que el mejor "La última cena" se puede ver si retrocede 9 metros hacia un lado y sube 3, 5 metros hacia arriba. Además, hay algo que ver. Ya durante la vida del autor, el fresco fue considerado su mejor obra. Aunque sería un error llamar a la pintura un fresco. El hecho es que Leonardo da Vinci Escribí la obra no en yeso húmedo, sino en yeso seco, para poder editarlo varias veces. Para ello, el artista aplicó una gruesa capa de huevo tempra a la pared, que luego hizo un flaco favor, comenzando a deteriorarse apenas 20 años después de pintar. Pero más sobre eso más adelante.

La idea del trabajo:

"La última cena" representa la última cena de Pascua de Jesucristo con los discípulos-apóstoles, celebrada en Jerusalén la víspera de su arresto por los romanos. Según las escrituras, Jesús dijo durante la comida que uno de los apóstoles lo traicionaría. Leonardo da Vinci Trató de retratar la reacción de cada uno de los discípulos a la frase profética del Maestro. Para ello, caminó por la ciudad, habló con la gente común, los hizo reír, enfadar, animar. Y él mismo observó las emociones en sus rostros. El objetivo del autor era retratar la famosa cena desde un punto de vista puramente humano. Por eso retrató a todos los presentes en fila y no añadió un halo sobre su cabeza a nadie (como les gustaba hacer a otros artistas).

Datos interesantes:

Así llegamos a la parte más interesante del artículo: los secretos y las características que se esconden en la obra del gran autor.

1. Según los historiadores, lo más difícil es Leonardo da Vinci Se le dio la escritura de dos personajes: Jesús y Judas. El artista trató de convertirlos en la encarnación del bien y del mal, por lo que durante mucho tiempo no pudo encontrar modelos adecuados. Una vez un italiano vio en el coro de la iglesia a un joven cantante, tan espiritualizado y puro que no había duda: aquí está, el prototipo de Jesús para él. "La última cena" … Pero, a pesar de que se pintó la imagen del Maestro, Leonardo da Vinci lo corrigió durante mucho tiempo, considerándolo no lo suficientemente perfecto.

El último personaje no escrito en la imagen fue Judas. El artista deambuló durante horas por los lugares más siniestros, buscando un modelo para pintar entre la gente degradada. Y ahora, casi 3 años después, tuvo suerte. En una zanja, había un tipo absolutamente abatido en un estado de fuerte intoxicación alcohólica. El artista ordenó llevarlo al taller. El hombre casi no se quedó de pie y no entendió dónde estaba. Sin embargo, después de que se pintó la imagen de Judas, el borracho se acercó al cuadro y admitió que ya lo había visto antes. Para asombro del autor, el hombre respondió que hace tres años era completamente diferente, llevaba un estilo de vida correcto y cantaba en el coro de la iglesia. Fue entonces cuando un artista se le acercó con la propuesta de escribir a Cristo de él. Entonces, según los historiadores, Jesús y Judas fueron descartados de la misma persona en diferentes períodos de su vida. Esto subraya una vez más el hecho de que el bien y el mal están tan cerca que a veces la línea entre ellos es imperceptible.

Por cierto, durante el trabajo Leonardo da Vinci distraído por el abad del monasterio, que constantemente se apresuraba al artista y le decía que debía pintar un cuadro durante días, y no pararse frente a él pensando. Una vez, el pintor no pudo soportarlo y le prometió al abad que descartaría a Judas si no dejaba de interferir en el proceso creativo.

2. El secreto más discutido del fresco es la figura del discípulo, ubicada a la mano derecha de Cristo. Se cree que esta no es otra que María Magdalena y su ubicación indica el hecho de que ella no era la amante de Jesús, como comúnmente se cree, sino su legítima esposa. Este hecho lo confirma la letra "M", que está formada por los contornos de los cuerpos de la pareja. Supuestamente, ella se refiere a la palabra "Matrimonio", que en la traducción significa "matrimonio". Algunos historiadores discuten con esta afirmación e insisten en que la firma es visible en la pintura. Leonardo da Vinci - la letra "V". La primera afirmación está respaldada por la mención de que María Magdalena lavó los pies de Cristo y los secó con su cabello. Según la tradición, solo una esposa legal podía hacer esto. Además, se cree que la mujer estaba embarazada en el momento de la ejecución de su marido y posteriormente dio a luz a una hija, Sarah, que sentó las bases de la dinastía merovingia.

3. Algunos estudiosos sostienen que la disposición inusual de los estudiantes en la imagen no es accidental. Decir, Leonardo da Vinci colocó a las personas por … los signos del zodíaco. Según esta leyenda, Jesús era Capricornio y su amada María Magdalena era virgen.

4. Es imposible no mencionar el hecho de que durante el bombardeo durante la Segunda Guerra Mundial, un proyectil que golpeó el edificio de la iglesia destruyó casi todo, excepto la pared en la que estaba representado el fresco. Aunque, la propia gente no solo no se hizo cargo del trabajo, sino que también actuó con él verdaderamente bárbaro. En 1500, una inundación en la iglesia causó daños irreparables en la pintura. Pero en lugar de restaurar la obra maestra, los monjes en 1566 lo hicieron en la pared con la imagen "La última cena" la puerta que "cortó" las piernas de los personajes. Un poco más tarde, el escudo de armas de Milán se colgó sobre la cabeza del Salvador. Y a finales del siglo XVII se construyó un establo del refectorio. El fresco ya ruinoso estaba cubierto de estiércol y los franceses competían entre sí: quién golpearía la cabeza de uno de los apóstoles con un ladrillo. Sin embargo, hubo "La última cena" y ventiladores. El rey francés Francisco I quedó tan impresionado con la obra que pensó seriamente en cómo transportarla a su casa.

5. No menos interesantes son las reflexiones de los historiadores sobre la comida representada en la mesa. Por ejemplo, cerca de Judas Leonardo da Vinci representaba un salero volcado (que en todo momento se consideró un mal presagio), así como un plato vacío. Pero el mayor tema de controversia sigue siendo el pez en la imagen. Los contemporáneos todavía no pueden ponerse de acuerdo sobre lo que está pintado en el fresco: arenque o anguila. Los científicos creen que esta ambigüedad no es accidental. El artista cifró especialmente el significado oculto de la pintura. El caso es que en italiano "anguila" se pronuncia como "aringa". Agregamos una letra más, obtenemos una palabra completamente diferente: "arringa" (instrucción). Al mismo tiempo, la palabra "arenque" se pronuncia en el norte de Italia como "renga", que significa "el que niega la religión". Para un artista ateo, la segunda interpretación es más cercana.

Como puede ver, una sola imagen contiene muchos secretos y subestimaciones, por cuya divulgación más de una generación ha estado luchando. Muchos de ellos quedarán sin resolver. Y los contemporáneos solo tendrán que especular y repetir una obra maestra el gran italiano en pinturas, mármol, arena, tratando de prolongar la vida del fresco.