¿Qué secretos cifró Leonardo da Vinci en su "Última Cena"?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

La Última Cena de Leonardo da Vinci es una de las pinturas más famosas del mundo. Esta obra de arte fue pintada entre 1494 y 1498 y representa la última comida de Jesús con los apóstoles. La pintura fue encargada por Ludovic Sforza. La "Última Cena" de Leonardo todavía está en su lugar original: en la pared del refectorio del monasterio de Santa Maria delle Grazi.

Trama

En 1494, Leonardo da Vinci inició lo que se convertiría en una de las obras de arte más influyentes de la historia. La Última Cena es la interpretación visual de Leonardo de un evento registrado en los cuatro Evangelios. Por la noche, Cristo reunió a sus apóstoles para organizar una cena final y decirles que sabía lo que se avecinaba sobre la traición de uno de ellos. Sus 12 seguidores reaccionaron a esta noticia con diferentes emociones: miedo, rabia, desconcierto e incluso odio.

A diferencia de obras similares, Leonardo eligió ilustrar ese momento particular en la historia del evangelio cuando Jesús les dice a sus seguidores que uno de ellos lo traicionará, prestando mucha atención a las reacciones expresivas individuales. Refiriéndose al Evangelio, Leonardo representa a Felipe preguntando: "Señor, ¿soy yo?" Y los espectadores ven que, junto con Cristo, al mismo tiempo, Judas tira de la mano hacia el platillo de la mesa. La serena compostura de Jesús con la cabeza y los ojos bajos contrasta con la emoción de los apóstoles. Todos están agrupados en grupos de tres. Santiago, a la izquierda de Cristo, agita los brazos con enojo, mientras que el incrédulo Tomás, detrás de Santiago, señala hacia arriba y parece estar preguntando: "¿Es este el plan de Dios?" Tomás en este momento está tratando de tocar las llagas de Cristo para creer en la resurrección. Pedro con un cuchillo en la mano (luego le cortó la oreja a un soldado que intentaba arrestar a Jesús) se acerca a Juan, quien está sentado a la derecha de Jesús. Judas agarró la bolsa que contenía su recompensa por identificar a Jesús.

Al mismo tiempo, Leonardo es también el sacramento de la Eucaristía (Cristo bendiciendo la comida, la transformación milagrosa del pan y el vino en el cuerpo y la sangre de Cristo).

La técnica de realizar una obra maestra

"La Última Cena" de Leonardo da Vinci, un enorme cuadro de 4, 6 x 8, 8 metros, fue realizado con temple y óleo sobre yeso en lugar de técnica. ¿Por qué no se utilizó la técnica del fresco en ese momento? No le agradaba Leonardo por dos razones. Primero, quería lograr más brillo de lo que permitía el método del fresco. En segundo lugar, la técnica de secado rápido del fresco requería un trabajo rápido y prisa. Y Leonardo es conocido por su meticuloso y prolongado proceso de trabajo. La pintura se realizó utilizando sus propios pigmentos creados directamente sobre yeso seco en la pared y, a diferencia de los murales, donde los pigmentos se mezclaron con yeso húmedo, no resistió el paso del tiempo.. Incluso antes de que se completara la pintura, parte del lienzo ya había comenzado a desprenderse de la pared y Leonardo tuvo que ajustarlo nuevamente. Para crear esta obra única, Leonardo creó una gran cantidad de bocetos preparatorios.

Composición: martillo + clavo

Dos herramientas, un martillo y un clavo, ayudaron a Leonardo a lograr la perspectiva deseada. Lo que hace que La Última Cena sea tan sorprendente en particular es la perspectiva que parece invitar al espectador a subir al escenario dramático y participar en la comida de Cristo. Para lograr esta ilusión de profundidad en una superficie plana, Leonardo da Vinci clavó un clavo en la pared y luego le ató una cuerda para hacer marcas que ayudaron a crear perspectiva. Esta técnica fue redescubierta durante el Renacimiento. Otro detalle de la composición: los doce apóstoles están agrupados en cuatro grupos de tres, y también hay tres ventanas. El número tres es a menudo una referencia a la Santísima Trinidad en el arte católico. Además, la pintura es simétrica con el mismo número de figuras a cada lado de Jesús.

¿Magdalena o Juan?

Muchos espectadores atentos de la imagen están interesados en una pregunta: después de todo, es obvio que se representa a una mujer a la derecha de Jesús, mientras que la iglesia ha estado convenciendo sinceramente a la gente durante milenios en la versión sobre el apóstol Juan (él también escribió el "Evangelio de Juan el Teólogo")? sorprendentemente femenino. Estas son manos delgadas y gráciles, hermosos rasgos delicados y un collar de oro. Un hecho interesante: esta mujer en su pose y vestido es una imagen especular de Cristo: el mismo estilo de capa y túnica, la misma inclinación de cabeza. Nadie en la mesa usa ropa que refleje la ropa de Jesús de esta manera. Tanto Jesús como, presumiblemente, Magdalena están en sus pensamientos internos, como si no se dieran cuenta de toda la variedad de emociones de los apóstoles circundantes. Ambos son serenos y tranquilos. El lugar central en la composición general lo ocupa la figura-letra que Jesús y esta mujer crean juntos: esta es una letra "M" gigante extendida (muy posiblemente, este es el mensaje del autor al nombre de Magdalena).

Simbolismo

Varios críticos de arte y eruditos están discutiendo activamente el significado de la vasija con sal derramada cerca del codo de Judas. La sal derramada puede simbolizar el fracaso, la pérdida de la religión o la fe en Cristo. El segundo acertijo simbólico es si el pescado en la mesa es arenque o anguila. Esto es importante porque cada uno tiene su propio significado simbólico. En italiano, la palabra "anguila" - "aringa" significa sugerencia. En el dialecto del norte de Italia, la palabra "arenque" - "renga" describe a una persona que niega la religión (y esto es consistente con la predicción bíblica de Jesús de que su apóstol Pedro negará que lo conozca). Así, la anguila simboliza la fe en Jesús y el arenque, por el contrario, simboliza al incrédulo.

La Última Cena en Música y Matemáticas

Según el músico italiano Giovanni Maria Pala, da Vinci incluyó notas musicales en La última cena. En 2007, Pala creó una melodía de 40 segundos a partir de notas que supuestamente estaban ocultas en el escenario. Tres años más tarde, la investigadora del Vaticano Sabrina Sforza Galizia tradujo los signos "matemáticos y astrológicos" de la pintura al mensaje de Leonardo da Vinci sobre el fin del mundo. Ella afirma que La Última Cena predice una inundación apocalíptica que barrerá el mundo desde el 21 de marzo hasta el 1 de noviembre de 4006.

La Última Cena realmente cautivó a la audiencia con su escala impresionante, composición única, trama misteriosa, símbolos y acertijos. La Última Cena de Leonardo da Vinci es sin duda una de las obras de arte más importantes de todos los tiempos, tanto por su enfoque innovador como por el impacto que ha tenido en artistas de todos los tiempos y pueblos.