Esquinas afiladas del neomodernismo moderno en las pinturas del artista ucraniano-estadounidense Andrey Protsyuk

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Muchos de nuestros lectores son admiradores fervientes de las obras de artistas del siglo pasado, cuando la cantidad de diversas tendencias y tendencias innovadoras simplemente se salieron de escala. Los actuales maestros de la pintura están intentando revivir algunas de esas direcciones, pero en una interpretación moderna. Y hoy en nuestra galería virtual hay obras de modernidad artista Andrey Protsyuk, quien absorbió en su obra las mejores tradiciones de la vanguardia y la modernidad, utilizadas por los grandes maestros del siglo XX - Picasso, Chagall, Klimt.

Los pintores que intentan atraer la mirada de sus contemporáneos hacia su obra y mostrar el rostro de su autor no dejan de sorprender al público. Por eso, se utiliza de todo: estilo, modales, técnica y, por supuesto, diversas técnicas innovadoras y no solo …

Y así, Andrei Protsyuk, un pintor moderno y talentoso que recibió una educación artística clásica, en sus obras mostró magistralmente cómo usar mejor siglos de experiencia en el arte y, al mismo tiempo, no perder su estilo y caligrafía de autor. Y su estilo es realmente único. El maestro sentó las bases de su técnica innovadora: “Fine Line”. En él, el artista encarnó el constructivismo lineal sobre la base de la pintura clásica, y también utilizó una base decorativa procesada para el relieve. Ambos enfatizan muy efectivamente la originalidad de las obras del pintor.

La habilidad del artista, que combinó fácilmente la experiencia de los creadores del pasado, no se limita solo a una estructura compositiva compleja y a los detalles del uso de líneas y texturas. El principal éxito de su trabajo está en el carácter pintoresco de sus obras. Su paleta de colores es armoniosa y colorida. Son energéticamente poderosos, emocionales y alegres. Pero esto no solo es valioso en las obras de Andrey Protsyuk: la textura decorativa áspera y no homogénea de la base de cada lienzo proyecta sombras inesperadas bajo la luz lateral, mejorando así el espectro de colores. Esta técnica está asociada con la técnica de Jackson Pollock.

La especial filosofía de vida del autor se puede ver en varias grandes series de pinturas: "Ciudades románticas", "Serie de vinos", "Colección romántica". Muestran claramente un atisbo de la era Art Nouveau y el espíritu de una época moderna dinámica.

La serie Ciudades de Romonce (Ciudades románticas) se diferencia de otros ciclos no solo en la temática elegida. Cada obra de esta serie nos cuenta una historia de amor que se desarrolla en diferentes ciudades del mundo: Londres, Venecia, París y otras. Y si las encantadoras heroínas de la serie "Wine" son estáticas, entonces los personajes de las "Ciudades románticas" están llenos de dinámica, expresión y emociones violentas.

Dos amantes del cuadro Paris bailan lánguidamente: flirtean entre sí y con el público, y la famosa Torre Eiffel, por así decirlo, se convierte en un soporte para la ejecución de sus sensuales movimientos. Los pliegues rotos de la ropa y los adornos decorativos del vestido recuerdan el cubismo de Picasso y las mejores obras de Klimt.

Seguramente muchos conocedores de la pintura notarán que las líneas rectas claras de las siluetas con ángulos agudos y líneas de contorno y el uso del color local recuerdan mucho al primitivismo banal. Sin embargo, la forma creativa del maestro solo a primera vista parece simple y sin complicaciones. Hay algo en él, llamado estilo, que todos los maestros se esfuerzan por encontrar para expresarse.

Y, digas lo que digas, hay algo en las obras de Andrey Protsyuk que hace que el espectador deje de mirar sus lienzos: quien haya visto sus cuadros una vez probablemente querrá volver a verlos.

Algunas palabras sobre el pintor

El artista nació en la ciudad de Donetsk en 1961. Los padres del niño eran personas creativas, por lo que desde muy temprano notaron las habilidades artísticas de su hijo y contribuyeron de todas las formas posibles al desarrollo de su talento. Después de graduarse, Andrei fue admitido en la Escuela de Artes de Lugansk y, después de graduarse, se inscribió en el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Repin Leningrado (ahora Academia de las Artes de Rusia).

El futuro artista estudió en el taller del profesor Yevsey Moiseenko, un maestro bastante eminente que era conocido no solo en Rusia, sino también en Europa. En un momento, el profesor era amigo del propio Pablo Picasso, así como de Marc Chagall. Por supuesto, su visión creativa y su compromiso con el modernismo y la vanguardia no pasaron por alto como un estudiante talentoso que absorbió todas las mejores tradiciones de los maestros del pasado.

Cabe señalar que, cuando aún era estudiante, Andrey Protsyuk fue reconocido como uno de los mejores maestros de la composición. Se graduó de la universidad como un joven artista con una maestría y honores. Sus lienzos fueron muy apreciados incluso durante su aprendizaje, las obras más maduras del pintor comenzaron a gozar de mucha más atención pública.

En 1994, en el consejo familiar de la familia Protsyuk, se tomó la decisión de mudarse a la residencia permanente en los Estados Unidos. Y desde hace más de 25 años el artista ha vivido y trabajado en la ciudad de Stradsburg (Pensilvania), tiene su propio estudio y una gran audiencia de fans.

Los críticos llaman erótica americana a las pinturas de Andrei. Todos sus lienzos, independientemente de la trama, están abrumados por una sensación de triunfo y una celebración de la vida, donde una persona puede disfrutar de los placeres más simples: libertad, culpa y la compañía de los demás. Puedes considerarlos indefinidamente, resolviendo los secretos de las relaciones de los héroes o simplemente disfrutando de la alegre paleta de colores.

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