Cómo las pinturas de múltiples capas del moderno artista de vanguardia moscovita cautivan a la audiencia

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Para muchos, el ejemplo de las bellas artes es el abstraccionismo y la vanguardia, no les interesa en absoluto que los artistas copien la realidad. Y esto no es de extrañar, dado que la fuerza de la percepción individual de la realidad, estas tendencias en la pintura tienen una gran demanda en el mundo moderno. Y hoy, para los amantes de la vanguardia, nuestra galería virtual presenta la obra de un artista moscovita de fama mundial: Sergey Chesnokov-Ladyzhensky, quien se hizo famoso por la caligrafía inusual de su autor y sus extraordinarios métodos creativos.

Unas palabras sobre las vanguardias

Como referencia, me gustaría señalar que la vanguardia, como tendencia innovadora, comenzó a manifestarse en todas las esferas de la vida y la creatividad a principios del siglo pasado, o para ser más precisos, en algún momento de la década de 1910. Recibió su desarrollo más vívido y multifacético en las bellas artes de Europa. Y poco después llegó a Rusia, creando toda una galaxia de artistas como Malevich, Chagall, Kandinsky, Goncharova, etc. La época revolucionaria fue un punto de inflexión en la historia de Rusia, no solo en términos sociales. Tronó tanto en las calles como en los talleres de los artistas en el pleno sentido de la palabra.

Cabe señalar que la influencia en la vanguardia rusa de las tendencias pictóricas occidentales -impresionismo, postimpresionismo, expresionismo y simbolismo- es más que evidente. Por lo tanto, el movimiento de vanguardia en la pintura rusa no formó un solo estilo. Es más bien todo un sistema de estilos, conceptos, teorías, lenguajes y escuelas que se penetran entre sí.

Esta misma mezcla se manifiesta muy claramente en el trabajo polifacético de Sergei Chesnokov-Ladyzhensky, quien experimenta hábilmente con el color, la forma, la estructura, el ritmo y el espacio. Es un destacado representante de la vanguardia moderna, cuyas obras se basan en una clara conexión con la vanguardia rusa y mundial de los años 20-30 del siglo pasado. Además, hasta cierto punto, el trabajo del artista se hace eco sutilmente del trabajo de algunos otros maestros de la pintura y el diseño contemporáneos.

Sobre el artista

Sergey Chesnokov-Ladyzhensky (nacido en 1954) es descendiente de la antigua familia noble Ladyzhensky, un ilustrador, artista gráfico y pintor moderno bastante conocido. En un momento se graduó en el departamento de arte del Instituto de Tecnología de Moscú, y desde entonces durante unos treinta años ha estado enseñando a los estudiantes a pintar dentro de sus paredes.

Sergei Gennadievich, cuando todavía era estudiante, se dejó llevar por la ilustración gráfica y la creación de pinturas al estilo del abstraccionismo vanguardista y figurativo. Y años después, el maestro logró la singularidad en su manera, y ahora tenemos la oportunidad de contemplar en las obras del artista un estilo corporativo especial y un enfoque especial específico de la pintura de vanguardia.

Sobre la técnica artística

Sergey Chesnokov-Ladyzhensky es un artista con un talento bastante polifacético. Su técnica de pintura es sorprendente en la variedad no solo de técnicas artísticas, sino también de los medios de ejecución. Pinta tradicionalmente, tanto en óleo como en acrílico sobre lienzo. Pero en casos especiales también utiliza una técnica original inventada por él: “cartón - gofrado - aceite”. La peculiaridad de esta técnica creativa radica en el hecho de que el artista rellena con pintura las ranuras y rasguños exprimidos en el cartón o dibujos que prensan previamente el autor, y luego se raspa el exceso de la capa de pintura con una espátula.. Así, la pintura al óleo aplicada en capa fina sobre cartón adquiere transparencia y profundidad de acuarela.

Esta técnica es muy impredecible, ya que es imposible predecir de antemano cómo se comportará la base y la composición de pintura aplicada. También me gustaría señalar que esta técnica requiere una mano firme, un ojo preciso, una intuición creativa impecable y una imaginación fenomenal del maestro.

También es curioso que el maestro escriba casi todas sus obras sin bocetos ni bocetos preparatorios. Y esto es, sin duda, un signo de madurez creativa, la capacidad de crear intuitivamente, de pensar figurativamente mientras se trabaja. Pone sus ideas casi de inmediato en el plano de la imagen, solo más tarde las modifica en el proceso de búsquedas creativas. En el transcurso de su pensamiento, el maestro agrega cada vez más detalles nuevos a la obra, puliendo la estructura compositiva y pintando con un trasfondo emocional positivo. Una técnica técnica tan extraordinaria le permite construir sus lienzos como estructuras arquitectónicas, que durante la construcción quedan "descuidados" con varios elementos. De esta manera se crean las famosas capas de Chesnokov-Ladyzhensky.

Imágenes ambiguas

afirma el maestro, recogiendo ilógicas, accidentes, triturando, ajustándose uno a los diferentes elementos. Ya que en cada una de sus obras el maestro logra una composición sumamente orgánica, la relación de la imagen, impecable color y textura.

Casi todas las imágenes que utiliza el artista en su obra son ambiguas, ya que tienen un reverso, un lado sórdido y una esencia interior. Y el maestro logra ese efecto superponiendo y combinando en una obra eventos de diferentes épocas, imágenes de diferentes escalas, elementos de diferentes texturas, combinaciones de colores contrastantes.

El factor clave para comprender las obras de Sergei Chesnokov-Ladyzhensky es el tiempo, que literalmente se superpone entre sí, creando así un espacio visual temporal. Por lo tanto, al reflejar diferentes períodos de tiempo en sus creaciones, desde el presente hasta el imaginario, y desde él hasta el tiempo que abarca toda la historia del arte, el artista parece crear un universo que consta de muchas capas de realidad.

Por cierto, cada maestro sigue su propio camino hacia la vanguardia, pero no todos llegan a la cima de la fama. A lo largo de su carrera creativa, el artista ha sido un participante constante en todo tipo de exposiciones nacionales e internacionales, donde sus creaciones únicas siempre han atraído un gran interés tanto de espectadores como de críticos.

En general, se acepta que la pintura de un maestro de Moscú es el mejor ejemplo de la vanguardia rusa moderna, tiene demanda en el mercado del arte y sirve como adorno de colecciones privadas y galerías estatales en muchos países europeos. Sus pinturas son propiedad de la Galería Tretyakov y de algunos museos en Alemania e Italia. Por supuesto, la mayoría de las obras del artista se vendieron a colecciones privadas en estos países, así como en la República Checa, Austria, Francia, Hungría y Estados Unidos.

Continuando con el tema, una historia sobre el trabajo de artistas modernos de vanguardia - esquinas afiladas del neomodernismo moderno en las pinturas del artista ucraniano-estadounidense Andrey Protsyuk.