¿Por qué es tan difícil mirar a David a los ojos y otros secretos de obras de arte famosas?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

El arte es único porque “toca los hilos del alma” de cada persona de una manera diferente. Sea lo que sea que una obra de arte signifique para alguien, no necesariamente significará lo mismo para otra persona, y los puntos de vista pueden ser completamente diferentes (e incluso radicalmente diferentes de lo que el propio artista quiso decir). Además, cada obra de arte tiene muchas historias interesantes que se acumulan durante décadas e incluso siglos. Solo tienes que mirar más de cerca.

1. Retrato de la pareja Arnolfini

El retrato de la pareja Arnolfini, pintado en 1434 por el artista holandés Jan van Eyck, está considerado por los historiadores del arte como una de las pinturas más importantes de la historia, pero también es una fuente constante de controversia. Empecemos por el hecho de que la pintura está pintada al óleo. Hoy en día es una práctica bastante común, pero era bastante rara en el arte de Europa occidental de principios del siglo XV. Esto le permitió a Van Eyck dar rienda suelta a su talento para los detalles en formas raras veces vistas en otras pinturas de la época. Si miras de cerca, es fácil ver que el espejo en la pared trasera refleja toda la habitación, incluidas dos personas más en la entrada. Curiosamente, el perro que se interpone entre la pareja no se refleja en el reflejo. El artista incluso tuvo en cuenta la distorsión del reflejo en el espejo convexo.

Increíblemente, incluso los pequeños medallones en el marco del espejo representan escenas de la Pasión de Cristo. Sin embargo, la parte más controvertida de la imagen no es el espejo, sino la pareja misma. En ese momento, era muy inusual dibujar a personas de pie en una habitación, por lo que los historiadores argumentan que la pintura puede tener un significado más profundo. En particular, algunos argumentan que la pintura representa a los recién casados, y las misteriosas figuras en la puerta son testigos. No todo el mundo está de acuerdo con esta afirmación, y los expertos llevan mucho tiempo intentando analizar todos los detalles de la imagen: desde cómo la pareja se toma de la mano, hasta cómo la mujer tiene su cabello, para intentar establecer una relación entre las dos personas.

2. "Manneken Pis"

Aquellos que alguna vez han estado en Bruselas probablemente hayan visto uno de los lugares más notables de Bélgica: la escultura del Manneken Pis. Como puede adivinar por el título, muestra a un niño pequeño orinando en una fuente. Los registros del archivo muestran que la escultura original se instaló en 1388. Luego fue una estatua de piedra que servía como fuente pública, pero fue destruida o robada en algún momento.

El Manneken Pis en su forma actual fue creado e instalado por el escultor flamenco Jerome Duquesnoy en 1619. Existen muchas leyendas sobre el origen de la escultura. El más famoso de ellos cuenta la historia de un niño que salvó a Bruselas cuando la ciudad estaba bajo asedio. Hizo esto al orinar en una mecha encendida mientras el enemigo intentaba volar las murallas de la ciudad. Otra leyenda dice que la estatua en realidad representa al duque Gottfried III, conde de Lovaina, a la edad de dos años.

Según la historia, durante la batalla, sus soldados metieron al niño en una canasta, que colgaron de un árbol. A partir de ahí, Gottfried orinó sobre el enemigo, quien finalmente perdió la batalla. Hoy en día, la estatua es una de las principales atracciones turísticas de la ciudad, y a menudo se puede ver al Manneken Pis con traje. Esto se debe a que existe una tradición desde el siglo XVIII de vestir la estatua con ropa de moda. Su guardarropa consta actualmente de más de 900 trajes.

3. "Jardín de las delicias"

El jardín de las delicias es una de las pinturas más complejas y ambiciosas de la historia. Técnicamente, es un tríptico (tres paneles separados) pintado por el maestro holandés Hieronymus Bosch entre 1490 y 1510. El panel de la izquierda muestra a Adán y Eva en el Jardín del Edén. El panel central muestra un rico panorama lleno de muchos personajes, tanto humanos como animales. El panel de la derecha representa un mundo oscuro e infernal. A primera vista, Bosch describió con bastante claridad el cielo, la tierra y el infierno, tal vez incluso como una advertencia contra todas las tentaciones de la vida. Al menos eso es lo que piensan la mayoría de los críticos de arte, pero el trabajo de Bosch está tan lleno de imágenes complejas y abstractas que incluso 600 años después, la gente sigue descubriendo algo nuevo en su pintura. Por ejemplo, el tríptico juega un papel importante en la música y representa a numerosos personajes tocando instrumentos musicales de formas poco convencionales (por ejemplo, en flautas insertadas entre las nalgas).

Los musicólogos de Oxford recrearon algunos de los instrumentos en la pintura e intentaron tocarlos, pero encontraron que suenan terribles. Recientemente, los investigadores descubrieron que uno de los personajes del panel del infierno tiene notas impresas en su quinto punto. Fueron descifrados y grabados como "Canción de culo del infierno de 600 años".

4. Tapiz de Bayeux

El Tapiz de Bayeux es uno de los artefactos más importantes que sobrevivieron a la Edad Media. Es un lienzo de 230 metros de largo bordado con 50 escenas que representan la batalla entre Guillermo el Conquistador y el rey Harold durante la invasión normanda. A pesar de tener más de 900 años, el tapiz aún se encuentra en un estado notable, aunque claramente falta la última parte. Para ser pedante, el tapiz de Bayeux técnicamente no es un tapiz. Se trata de un bordado que, aunque similar al tapiz, utiliza una técnica diferente. Los hilos se cosen en la tela base para formar patrones en lugar de tejerlos en un telar. La vieja historia de que el tapiz fue hecho por monjas de toda Inglaterra y luego cosido también parece poco probable.

Los expertos modernos creen que aunque los personajes se ven diferentes en muchas escenas, la técnica de bordado sigue siendo la misma. Esto les llevó a concluir que el tapiz probablemente fue realizado por un equipo de costureras experimentadas. El mayor misterio que rodea al tapiz sigue siendo su origen. El hermano de William, el obispo Odo, ha sido considerado durante mucho tiempo el "candidato" más probable para el tapiz. Sin embargo, según la teoría reciente, es posible que Edith Godwinson, la hermana del derrotado Harold, tratara de manera similar de ganarse el favor del nuevo rey.

5. Perseo con la cabeza de Medusa

Si visita la Piazza della Signoria en Florencia, podrá ver una impresionante "exposición" de arte renacentista. La plaza alberga una importante colección de estatuas de valor incalculable, como Hércules y Caco de Bandinelli, La violación de las sabinas de Giambologna y los Leones Medici. Sin embargo, la estatua que más llama la atención es sin duda la obra maestra de Cellini, Perseo con la cabeza de Medusa. El título de la pieza es bastante obvio. Cellini interpretó a una Perseo triunfante levantando la cabeza cortada de Medusa en el aire, con su cuerpo sin vida a sus pies. Esta historia es popular en la mitología griega y todavía resuena entre el público de hoy.

La estatua fue encargada por Cosimo I de Medici cuando se convirtió en Gran Duque y se abrió al público en 1554. Luego se instaló "Perseo" en la plaza con la mencionada estatua de Hércules, "David" de Miguel Ángel y "Judith y Holofernes" de Donatello. Sin embargo, mientras las estatuas de Miguel Ángel y Donatello fueron llevadas a los museos y se instalaron copias en la plaza, el Perseo original permaneció en la plaza durante casi 500 años, y solo ocasionalmente se sometió a restauración. Cellini encontró una forma extraña de firmar su trabajo (además de poner su nombre en el cinturón de Perseo). Si miras la cabeza de Perseo desde atrás, puedes ver que su casco y cabello forman su rostro y barba. Aunque no es un parecido perfecto, muchos coinciden en que se retrató a sí mismo en la parte posterior de la cabeza del héroe.

6. Busto de Lenin

El busto de Lenin no es tan sorprendente. En el último siglo, se instalaron una gran cantidad de ellos en todo el mundo. Lo que hace que este busto sea especial es el lugar donde está instalado: la Antártida. Para ser más precisos, está ubicado en el "Polo de Inaccesibilidad", el lugar más distante del Polo Sur. Durante la Guerra Fría, los estadounidenses construyeron una estación de investigación en el Polo Sur. En un esfuerzo por mantenerse al día, la URSS también construyó su propia estación en 1958, y lo hicieron en el lugar más inaccesible que pudieron encontrar. Los científicos permanecieron allí solo unas pocas semanas y luego abandonaron la estación, colocando un busto de Lenin cerca de la salida. Durante la siguiente década, varias nuevas expediciones llegaron a la estación de investigación, la última de ellas en 1967. Después de eso, la estación y el busto fueron olvidados durante 40 años. En 2007, un equipo de investigación antártico canadiense-británico quiso establecer el récord al ser el primero en llegar al Polo de la Inaccesibilidad a pie. Después de una marcha de 49 días, llegaron a su destino, donde fueron recibidos por lo único que quedaba de la estación: un busto de Lenin. Todo lo demás estaba cubierto de nieve.

7. "Adoración de los magos"

La "Adoración de los Magos" se conoce comúnmente como la famosa escena bíblica en la que los tres reyes magos siguieron la estrella para llevar regalos al niño Jesús. La escena se ha utilizado ampliamente en el arte y muchos grandes artistas han escrito sus propias versiones, incluidos Botticelli, Rembrandt, Leonardo y Rubens. Pero ahora estamos hablando de Giotto, un artista italiano del siglo XIII, cuya propia versión de "Adoración de los magos" es considerada una de sus mayores obras maestras. De particular interés es la Estrella de Belén, que, según algunos expertos, Giotto se basó en el modelo del cometa Halley, que pudo haber visto el día anterior. El momento es el adecuado. Giotto terminó la pintura en 1305 y la comenzó alrededor de 1303.

El cometa Halley pasó por la Tierra en 1301, por lo que es posible que Giotto pudiera verlo e inspirarse. Sin embargo, incluso si este es el caso, Giotto no fue el primero en representar el cometa. El tapiz de Bayeux antes mencionado también muestra el paso de un cometa en 1066, pocos meses antes de la conquista normanda. Parece que la gente de la ESA está tan convencida de la credibilidad científica de la pintura que nombraron su misión de explorar el cometa Halley "Giotto" en honor al artista.

8. "Declaración de Independencia"

La Declaración de Independencia de John Trumbull es una de las pinturas más emblemáticas de la historia de Estados Unidos. Creada en 1817, la pintura ha estado en el edificio del Capitolio de los EE. UU. Durante casi 200 años e incluso está representada en un billete de $ 2. Debido al título y la importancia de la pintura, muchas personas creen erróneamente que la obra de arte representa la firma de la Declaración de Independencia. De hecho, el lienzo muestra un comité editorial de cinco miembros encabezado por Thomas Jefferson (incluidos Ben Franklin, John Adams, Roger Sherman y Robert Livingston) que presenta el primer borrador de la declaración al presidente del Congreso Continental, John Hancock. La pintura representa a 42 de las 56 personas que eventualmente firmarán la declaración. Trumbull quería incluir los 56, pero no pudo encontrar imágenes confiables de los otros 14.

Otras características arquitectónicas del Independence Hall, donde tuvo lugar el evento, fueron imprecisas porque se basaron en un boceto que Thomas Jefferson hizo de memoria. En la pintura, a primera vista, podría parecer que Thomas Jefferson está pisando el pie de John Adams, y algunos creen que esto debería simbolizar las tensiones políticas entre los dos. Sin embargo, tras una inspección más cercana, se revela que sus piernas están una al lado de la otra. La imagen en el billete de $ 2 ha sido modificada para crear más espacio entre sus piernas.

9. "Venus con un espejo"

Diego Velázquez fue uno de los principales pintores del Siglo de Oro español, y Venus con espejo es considerada una de sus mejores obras, así como la más controvertida. El tema de la imagen es extremadamente controvertido: Venus desnuda se sienta de espaldas al observador, mirando al espectador desde el espejo. En cuanto al erotismo, hasta este punto, en el arte se retrataban cosas mucho menos explícitas. Sin embargo, Velázquez completó la pintura en 1651, cuando la Inquisición española consideró que la desnudez en el arte era "inaceptable". Los artistas que cruzaron la línea fueron multados o excomulgados y sus obras de arte confiscadas.

Solo porque Velázquez estaba bajo los auspicios del rey Felipe IV de España, se salió con la suya con tal "vandalismo", y esta sigue siendo la única imagen que sobrevive de una mujer desnuda. La pintura ha estado en el Museo Rockby Park en Inglaterra durante casi un siglo, y desde 1906 se ha trasladado a la Galería Nacional de Londres. Venus con un espejo llegó a los titulares en 1914 cuando fue víctima de un brutal ataque. El perpetrador fue la sufragista Mary Richardson, que quiso destruir algo de valor en protesta por el arresto de Emmeline Pankhurst. Atacó la pintura con un cuchillo, infligiendo siete cortes largos, pero el lienzo finalmente se restauró por completo.

10. "David"

El David de Miguel Ángel es quizás la estatua más famosa del mundo. Sin embargo, no mucha gente miró a David a la cara. Esto se debe a dos razones. En primer lugar, la altura de la estatua es de más de 5 metros y, en segundo lugar, se encuentra frente a una columna en la Galleria dell'Accademia de Florencia desde 1873. Desde fuera, David se ve impresionante y confiado. Sin embargo, al examinarlo más de cerca, su mirada delata nerviosismo, agresión e incluso miedo. Miguel Ángel obviamente no hizo accidentalmente tal expresión en su rostro, por lo que hoy los científicos creen que la estatua representa a David preparándose para luchar contra Goliat. Esto se ve confirmado por la declaración de otros investigadores de que David sostiene un arma en su mano derecha, probablemente un cabestrillo.

Dos médicos florentinos examinaron a David y quedaron asombrados por el nivel de detalle de la estatua. La tensión en los músculos de la pierna derecha, los músculos tensos entre las cejas y las fosas nasales hinchadas, todo esto corresponde al hecho de que David se está preparando para arrojar una piedra al enemigo. Este hallazgo también explica otra característica de la estatua: el tamaño de los genitales. La mayoría de las personas que ven la estatua se preguntan por qué Miguel Ángel las pintó en un tamaño tan modesto, dado que hizo a David tan imponente en todos los demás sentidos. Pero anatómicamente, el órgano arrugado se adapta perfectamente a la situación en la que una persona está a punto de luchar hasta la muerte.