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Video: ¿Por qué la iglesia estaba en contra del manierismo, el estilo en el que trabajaban El Greco, Arcimboldo y otros?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
El manierismo es un estilo que surgió en 1530 y existió hasta finales de siglo. Lleva el nombre de maniera, un término italiano que significa "estilo" o "moda". También conocido como el Renacimiento tardío, el manierismo se considera un puente entre el Alto Renacimiento y el período barroco. El manierismo tomó una estética ornamentada y la adaptó como extravagancia. Los maestros más famosos del manierismo son El Greco, Parmigianino, Giuseppe Arcimboldo y otros. ¿Por qué la iglesia convocó el Concilio de Trento en 1562, y cómo se relaciona este evento con el desarrollo del nuevo manierismo?
El término "manierismo"
Como se mencionó anteriormente, el término manierismo se deriva de la maniera italiana, que significa estilo. El artista y crítico del siglo XVI Vasari, que era él mismo un manierista, creía que el dominio de la pintura requería sofisticación, ingenio y técnica virtuosa, criterios que enfatizaban la inteligencia del artista. Los mismos criterios se pueden clasificar entre las características del nuevo movimiento.
La artificialidad del manierismo (un color extraño, a veces ácido, contracción ilógica del espacio, proporciones alargadas y anatomía exagerada de figuras en intrincadas poses de serpiente) a menudo evoca sentimientos de ansiedad. Las obras parecen extrañas e inquietantes a pesar de su naturalismo superficial. Curiosamente, el manierismo coincidió con un período de agitación. Este fue el momento de la Reforma, la plaga y el saqueo de Roma. Después de sus orígenes en el centro de Italia alrededor de 1520, el manierismo se extendió a otras regiones de Italia y el norte de Europa.
Característica de estilo
Durante el Renacimiento, los artistas italianos se inspiraron en las formas ideales y las composiciones armoniosas de la antigüedad. Los pintores manieristas, en cambio, llevaron los principios establecidos durante el Renacimiento a nuevos extremos, culminando en la estética.
Aunque los pintores manieristas estaban interesados en el perfeccionismo retratado por los maestros del Alto Renacimiento, no buscaron reproducirlo. Exageraron los principios del Renacimiento, dando como resultado obras que aspiraban al idealismo. En lugar de aceptar los ideales armoniosos de Rafael y Miguel Ángel, los manieristas fueron aún más lejos. Crearon composiciones artificiales que reflejaban nuevas técnicas y habilidades para crear una elegancia sofisticada.
1. El principal método por el cual los manieristas desarrollaron su movimiento es exageración de figuras y elementos … Por ejemplo, las primeras obras del artista italiano Parmigianino reflejaban figuras con extremidades increíblemente alargadas y cuerpos extrañamente espaciados. Se suponía que estas formas alargadas y retorcidas, según Parmigianino, creaban el efecto de movimiento y realzaban el drama.
2. Decoraciones generosas es otra forma en que los manieristas llevaron al extremo la sensualidad del Renacimiento. Si bien los maestros del Alto Renacimiento generalmente no incluyeron la decoración en su trabajo, los primeros artistas del Renacimiento como Sandro Botticelli hicieron un uso extensivo de estos matices. Los pintores manieristas, por otro lado, redefinieron este interés por la ornamentación intrincada. Buscaron cubrir tanto los lienzos como las esculturas con una abundante abundancia de elementos decorativos. Uno de los artistas que perfeccionó este concepto a un nivel progresivo es Giuseppe Arcimboldo. El pintor creó retratos originales de personas, cuyas imágenes se fantaseaban a partir de composiciones de varias plantas, animales e incluso alimentos.
3. Finalmente, los manieristas abandonaron los colores naturalistas utilizados por los artistas del Alto Renacimiento. En cambio, usaron colores artificiales y brillantes … Los tonos antinaturales son especialmente notables en la obra de Jacopo da Pontormo, un artista italiano cuyos ricos colores crearon una nueva paleta del Renacimiento.
Este acercamiento al color también está asociado con el pintor español El Greco. Como otros manieristas, El Greco se acercó a artistas anteriores sin intentar reproducir o copiar su trabajo. Así es exactamente cómo se crearon imágenes fantasmales, en algún lugar místicas, en la pintura y la escultura. Sin embargo, la sociedad no estaba preparada para figuras tan expresivas. Más precisamente, la iglesia no estaba preparada para ellos. El arte manierista ha sido objeto de serias sospechas de invadir la dignidad, la moderación y la decencia.
En la Iglesia Católica Romana, incluso hubo una tendencia hacia el desarrollo del puritanismo. El Concilio de Padres de la Iglesia, originalmente convocado para restaurar el orden frente a los ataques protestantes, se inauguró en Trento en 1562. En el Concilio de Trento, que proclamó la "Contrarreforma" en los países católicos, se decidió que a partir de ahora se prestaría especial atención a los aspectos místicos y sobrenaturales de la experiencia religiosa. Es decir, de ahora en adelante se suponía que erradicaría todo lo inexplicable y sobrenatural.
Sí, el manierismo es parte del Renacimiento, el movimiento artístico más influyente en la historia del arte. Sin embargo, el manierismo no fue tan popular como las primeras obras de la Edad de Oro. Sin embargo, su estética distintiva continúa cautivando a los aficionados manieristas, haciendo del estilo uno de los tesoros escondidos más fascinantes de la historia del arte.
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