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Video: Un artista de Rusia crea retratos hiperrealistas en torno a los cuales la controversia no cede: ¿es un talento o un oficio?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
No es ningún secreto que el hiperrealismo en el mundo del arte moderno no es particularmente favorecido ni por críticos ni por entendidos avanzados, que se esfuerzan por atribuir este estilo a un oficio ordinario que no interesa a nadie. Sin embargo, algunos artistas creen que solo apoyándose en las realidades de la vida, los logros técnicos de los maestros del pasado, su propio talento y su cosmovisión artística, pueden crear una pintura genuina y real que perdurará por siglos.
Para empezar, me gustaría señalar que, en general, el hiperrealismo es la suerte de algunos artistas talentosos que dominan magistralmente la técnica de la pintura, al tiempo que poseen una individualidad creativa pronunciada, que no les permite perderse entre cientos de colegas. en el taller creativo y encontrar un camino hacia el corazón de sus fans.
En verdad, el camino creativo elegido por un artista hiperrealista suele ser muy difícil y espinoso. Estos pintores están constantemente sometidos a fuertes críticas y "reciben", como dicen, "de todos lados". Algunos reprochan a los autores la insuficiente originalidad de las tramas, la “mecanicidad”, el plagio, que convierte su trabajo altamente calificado del arte superior en un oficio cotidiano. Estas declaraciones se hacen eco constantemente del descontento que suena desde otro "campo" de críticos: "un coqueteo demasiado fuerte con la erotomanía", así como "alusiones mitológicas y fantásticas vistas cien veces en otros autores".
Para nuestro profundo pesar, todo esto en conjunto simplemente devalúa el trabajo minucioso del artista, convirtiéndolo en un producto de calidad inferior, destinado a los aficionados del mundo de los conocedores de la pintura. Es por eso que en nuestra publicación de hoy intentaremos presentar el hiperrealismo en lo que se llama la mejor luz.
Hiperrealismo encarnado por el pincel de Vyacheslav Groshev
El artista moderno Vyacheslav Groshev (nacido en 1974) es de Rusia, pero ha estado viviendo en Canadá durante muchos años, donde tiene su propio estudio bien equipado. Y el artista no tiene fin para sus clientes. Pinta retratos con la asombrosa técnica del hiperrealismo, escribe mucho, con éxito y de manera muy fructífera. Y aunque el artista afirma que el arte es, ante todo, un trabajo muy duro (y esta es de hecho la verdad absoluta), el espectador no deja la sensación de que su obra es inusualmente ligera y elegante. Como si estuvieran escritos de un soplo, de un trazo de pincel. Esto se aplica a casi todas las pinturas del autor, ya sean niños en forma de ángeles, retratos de adolescentes, adultos o imágenes de mujeres hermosas en estilo desnudo …
El espectador queda increíblemente impresionado por la magnífica técnica de pintura del maestro, basada en un estudio minucioso y exhaustivo de los secretos creativos de los artistas clásicos, así como del talento del propio Groshev, que le permite crear verdaderas obras maestras en los géneros del retrato y el tema. cuadro. William Bouguereau, Leon Basile Perrot, Frederick Morgan … Eche un vistazo más de cerca a las obras de estos retratistas: ¿no estaban inspirando a nuestro contemporáneo Vyacheslav Groshev …
Por cierto, a pesar de las críticas, hoy el héroe de nuestro artículo ha sido favorecido en todos los sentidos por los expertos y conocedores de la pintura que viven al otro lado del Atlántico. La popularidad de sus exposiciones crece año tras año, pero el propio maestro percibe esto como una especie de "avance" moral y un incentivo para una mayor superación personal. Para él, la pintura es una obra querida y agradecida, pero obstinada y que exige una dedicación total.
- dice el propio Slava Groshev sobre su afición, que se ha convertido en una profesión.
El contenido semántico de cada obra de Groshev casi siempre da que pensar; esto es lo que distingue muy favorablemente los lienzos del artista. Logra este efecto mediante manipulaciones "mainstream" con el fondo, técnica de pincelada, simbolismo "transparente" y otras técnicas que atraen la atención del espectador. El artista también "confía" en sus personajes, para contarnos una historia real sobre lo que el propio autor quería contarle a su espectador. Un gesto fugaz de confianza, una mirada profunda, llena de ansiedad o alegría, incluso un pliegue en la ropa está listo para contar muchas cosas interesantes sobre los personajes de las pinturas.
El trabajo de este artista se puede comparar con las manipulaciones de un fotoperiodista real que literalmente "capta" la vida real en la lente en el punto más alto de su expresión emocional, como si "arrancara" un momento profundamente simbólico de las manos de Eternity y comparte con el espectador. Sin embargo, un pintor realista que quiera lograr el mismo efecto tiene mucha más libertad de acción que un camarógrafo. Crea su propia realidad mediante lienzos y pinturas. Sin embargo, digan lo que digan, es mucho más difícil para un artista ganarse la confianza del público en la autenticidad de su "declaración".
También me gustaría señalar que, además de retratos asombrosos, Vyacheslav Groshev también escribe lienzos temáticos sobre temas bíblicos. Por cierto, las obras del artista realizadas al estilo "desnudo" son muy originales y eróticas. (Puede verlos en otros recursos).
Creo que una breve selección de obras de un hiperrealista dejó una impresión indeleble en muchos. Y en el siguiente video puedes conocer más sobre el trabajo del pintor y ver el trabajo realizado por Groshev en el estilo "desnudo":
Volviendo a los clásicos dignos de imitar, me gustaría invitar al lector a familiarizarse con la obra del retratista francés increíblemente dotado que trabajó en el siglo XIX. William Bouguereau es un artista brillante que pintó 800 cuadros y fue olvidado durante un siglo.
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