A quién dedicó Klimt sus retratos poco conocidos, en torno a los cuales aún existen conjeturas y controversias

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Algunos de los retratos de Klimt ya han adquirido un estatus icónico, por ejemplo, su retrato de Adele Bloch-Bauer, realizado con elementos de oro. Sin embargo, antes de que Klimt se convirtiera en el jefe del movimiento de la Secesión de Viena en 1897, escribió en un estilo muy convencional, como lo exigían sus clientes. La mayoría de las obras que se presentan a continuación son retratos desconocidos de Klimt o, al menos, mucho menos famosos que los que son reconocidos inconfundiblemente incluso por personas que están lejos del arte.

La vida de Gustav fue brillante y llena de acontecimientos. Nunca se quedó inactivo y constantemente mejoró sus habilidades y destreza, experimentando con una u otra dirección y forma. Como era de esperar, en sus primeros años recibió una beca de la Escuela de Arte de Viena, donde se formó como pintor arquitectónico.

Pronto, Gustav y su hermano Enrst, que soñaba con seguir los pasos de su padre y dedicarse al grabado, así como su amigo Franz Machszm, decidieron trabajar juntos. Gracias a esto, en 1880, los jóvenes recibieron muchos encargos, que consistieron en crear frescos específicamente para el Kunsthistorisches Museum de Viena.

Después de tan tremendo éxito, abrieron un estudio especializado en decoración de interiores, en particular, teatros, decorándolos en todo el Imperio Austro-Húngaro. Y muchas de sus obras todavía se pueden ver allí.

Cinco años después, se les encomendó la decoración de la residencia de campo de la emperatriz Isabel, Villa Hermes, cerca de Viena (Sueño de una noche de verano). Y un año después, se pidió a los artistas que decoraran el Burgtheater de Viena, de hecho, reconociéndolos como los principales decoradores de Austria.

Cuando se completó el trabajo, los artistas recibieron la cruz de oro del servicio Verdienstkreuz, y Klimt recibió el encargo de pintar el auditorio del antiguo Burgtheater, una obra que lo hizo famoso en todo el mundo.

Esta pintura, con su precisión casi fotográfica, está considerada como uno de los mayores logros de la pintura naturalista. Como resultado, Gustav fue galardonado con el Premio Imperial y se convirtió en un retratista de moda y en uno de los principales pintores de su tiempo. Paradójicamente, fue en este momento, cuando la fabulosa carrera de un artista clasicista se desarrolló frente a él, cuando comenzó a recurrir a estilos de arte radicalmente nuevos.

En los años siguientes, el trío artístico se disolvió. Franz quería dedicarse al retrato, lo que hizo con cierto éxito. Mientras tanto, el estilo cambiado de Gustav no les permitió trabajar juntos en ningún proyecto. Además, Ernst murió en 1892, poco después de la muerte de su padre.

Golpeado por esta doble tragedia, Gustav se retiró de la vida pública, enfocándose en la experimentación y el estudio de estilos de arte contemporáneo, así como estilos históricos que fueron ignorados dentro del establecimiento, como el arte japonés, chino, egipcio antiguo y micénico.

Pero pronto comenzó a trabajar en su último encargo público: cuadros "Filosofía, Medicina y Jurisprudencia" para la Universidad de Viena. Tres de ellos no se completarán hasta principios del siglo XX y serán severamente criticados por su estilo radical y lo que era, según las costumbres de la época, obscenidad. Desafortunadamente, las pinturas fueron destruidas durante la Segunda Guerra Mundial, dejando solo reproducciones en blanco y negro de ellas.

El artista no estaba solo en su oposición al establecimiento artístico austriaco de la época. En 1897, junto con otros cuarenta famosos artistas vieneses, abandonó la Academia de las Artes y fundó la "Unión de Artistas Austriacos", más conocida como la Secesión, de la que inmediatamente fue elegido director. Aunque la Unión no tenía objetivos claramente definidos ni apoyo para ciertos estilos, se oponía al establecimiento clasicista.

A principios de la década de 1900, el artista completó el Friso de Beethoven, que se presentó como resultado de la decimocuarta exposición separatista en Viena. Se suponía que era una celebración especial en honor al famoso compositor y, por lo tanto, incluía muchas obras inspiradas en él, incluida una escultura policromada creada por Max Klinger.

A pesar de su popularidad, el artista prefirió pasar tiempo a solas consigo mismo, con sus propios pensamientos y trabajo, y también disfrutó pasar el verano con la familia Flege a orillas del Attersee, donde, dedicándose a la inspiración, pintó magníficos paisajes.

Las pinturas de Gustav en Uttersee merecen una evaluación separada y son verdaderamente admirables, porque pintó la mayoría de ellas mientras miraba a través de un telescopio.

La "fase dorada" del artista fue recibida con fuerza, tanto por el público como por la crítica. Muchas de sus pinturas de este período fueron creadas con pan de oro, lo que hace que cada obra sea única a su manera.

A pesar de que el artista no viajó mucho, fueron sus visitas a lugares como Venecia y Rávena las que lo inspiraron a crear su técnica dorada única con un toque de estilo bizantino.

Además, puso mucho empeño en un trabajo conjunto en la creación del diseño del Palacio Stoclet, que finalmente será reconocido como propiedad y uno de los principales valores históricos del modernismo.

Además de todo esto, Gustav pintó cinco cuadros que representan a mujeres del mundo, que estaban vestidas con ropas de piel. Estas obras demostraron su entusiasmo y ansia por los detalles, que se demuestra especialmente claramente en la representación de la ropa y el vestuario. Algunas de ellas, las llamadas prendas de modelaje, las creó especialmente para su amada Emilia Flöge.

Su fama le permitió ser exigente y selectivo, por lo que seleccionó con mucho cuidado a sus modelos, trabajando con diligencia y esmero en cada retrato, requiriendo la máxima concentración o relajación de sus clientes.

Más cerca de 1910, Gustav finalmente abandonó su estilo dorado, creando por fin el cuadro final "Muerte y vida", que se presentó en una exposición internacional en Roma, donde ganó el primer lugar. Sin embargo, a pesar de esto, el artista no estaba satisfecho con esta obra de arte y exactamente un año después cambió el fondo de oro a azul.

Tras sufrir un derrame cerebral y una neumonía, Gustav murió exactamente tres años después de la muerte de su amada madre. Fue enterrado en los terrenos del cementerio de Hetzing en la ciudad de Viena, respectivamente, no tuvo tiempo de terminar la mayoría de sus pinturas. Sus obras a menudo se distinguen por una elegante decoración dorada o de colores, espirales y rizos, así como formas fálicas utilizadas para ocultar las posiciones más eróticas de los dibujos en los que se basan muchas de sus pinturas.

Los historiadores del arte notan una gama ecléctica de influencias que contribuyen al estilo distintivo de Klimt, incluida la inspiración egipcia, minoica, griega clásica y bizantina. También se inspiró en los grabados de Alberto Durero, y sus obras posteriores se caracterizan por un rechazo de los primeros estilos naturalistas y utilizan símbolos o elementos simbólicos para transmitir ideas psicológicas y enfatizar la libertad del arte de la cultura tradicional. Sin embargo, cada pintura que creó se considera única, incluso aquellas que pocas personas conocen.

Retratos de Emilia Flege

En 1891, cuando se completó esta pintura, se concluyó una alianza entre las familias Klimt y Flege. El hermano de Gustav, Ernst, se casó con la hermana de Emily, Helene. Emily tenía entonces diecisiete años, Gustav doce años más, y este fue su primer encuentro, que posteriormente condujo a una amistad para toda la vida. Tres años después, lo volvió a pintar, esta vez en un lugar específico. También vale la pena señalar el hecho de que esta obra estaba destinada al Burgtheater de Viena y no al salón familiar.

Retrato de Marie Breinig

Marie Breinig nació en condiciones humildes, pero se casó con un exitoso hombre de negocios. Esto le permitió visitar a menudo la sociedad vienesa. Se hizo amiga de las hermanas Flege y se convirtió en cliente de su salón de moda.

A pesar de que muchos críticos de arte e historiadores conocían este retrato, todavía no está disponible para la vista del público, ya que los propietarios quieren mantener su anonimato. Además, es el único retrato que queda en posesión de la familia original, que todavía cuelga en su lugar previsto.

Retrato de una mujer desconocida

La pintura ha sido descrita como "Retrato de una mujer desconocida", pero algunos interpretan a esta dama como Frau Heyman, ya que el museo adquirió la pintura del coleccionista Dr. August Heyman por legado. Si miras el fondo del retrato, notarás patrones florales simples y bastante estereotipados que presagian los cambios estilísticos que introducirá el separatista Ver Sacrum en tres años.

Retrato de una joven sentada

A pesar del tamaño de la reproducción, este retrato es en realidad muy pequeño: 14 por 9 cm y pintado sobre madera, no lienzo. La composición se asemeja a un retrato de María (arriba). Una chica desconocida está vestida con un vestido de moda y mira directamente al espectador. ¿Alguna idea de quién podría ser?

Retrato de Helen Klimt

Helen tenía solo dos meses cuando falleció su padre, el hermano de Gustav. Gustav tomó la custodia de la niña y le prometió ayuda a su madre. La niña se convirtió en el orgullo de la familia y, a medida que crecía, se unió a la casa de modas Floge, ayudando con la administración, la contabilidad y asesorando a los clientes. Este retrato está dominado por el corte de pelo nítido de la niña, que luego se complementa con la representación impresionista de Klimt de su blusa blanca en solo unos pocos trazos.

Desde tiempos inmemoriales, la vida y obra de los artistas estuvo en boca y mente de todos. Algunos son idolatrados, elevándolos al cielo, otros son condenados, acusándolos de todos los pecados mortales, y otros son discutidos, atribuyendo algo que a menudo no existía realmente. No fue una excepción y Modigliani, alrededor de quien ardían las pasiones incesantes por parte del público, que quiere saber qué lo conectó realmente con Akhmatova y qué causó la muerte de Jeanne Hébuterne.