Tabla de contenido:

5 lienzos legendarios y escandalosos que representan a mujeres en torno a las cuales la controversia aún se desata (parte 1)
5 lienzos legendarios y escandalosos que representan a mujeres en torno a las cuales la controversia aún se desata (parte 1)

Video: 5 lienzos legendarios y escandalosos que representan a mujeres en torno a las cuales la controversia aún se desata (parte 1)

Video: 5 lienzos legendarios y escandalosos que representan a mujeres en torno a las cuales la controversia aún se desata (parte 1)
Video: ASÍ SE VIVE EN LETONIA: curiosidades, datos, costumbres, gente, lugares - YouTube 2024, Abril
Anonim
Image
Image

Las mujeres han sido un tema favorito de los artistas durante siglos. En el arte antiguo, el bello sexo se representaba a menudo como diosas y criaturas mitológicas. En el siglo XV, aparecieron retratos idealizados de mujeres con atuendos complejos. Estas pinturas a menudo fueron encargadas por familias adineradas que querían mostrar su riqueza y poder. Y, sin embargo, en cualquier papel que los artistas retrataran a las mujeres, de alguna manera seguían siendo su tema favorito.

1. Sueño, Pablo Picasso, 1932

El Sueño es una de las famosas pinturas de Pablo Picasso, pintada durante el período surrealista de 1932
El Sueño es una de las famosas pinturas de Pablo Picasso, pintada durante el período surrealista de 1932

Quizás Picasso es el artista más grande de todos los tiempos y pueblos, y esta pintura es uno de los retratos más famosos que pintó. Representa a su amante francesa Marie-Thérèse Walther. A diferencia de su amante posterior Dora Maar, a quien Picasso a menudo retrata como torturada e infeliz, Marie-Teresa suele lucir rubia alegre y brillante en sus pinturas. Picasso ha creado muchas obras con elementos de erotismo, y el contenido erótico de este retrato es a menudo señalado por los críticos, quienes indican que el artista pintó un pene erecto (presumiblemente simbolizándolo como propio) en la cara al revés de sus 22 años. -viejo modelo. En marzo de 2013, Le Reve se vendió a una colección privada por ciento cincuenta y cinco millones de dólares, lo que la convirtió en la quinta pintura más cara jamás vendida en ese momento. A agosto de 2017, este precio es el segundo más alto jamás pagado por una pintura de Picasso después de Les Femmes d'Alger (Mujeres de Argelia), que se vendió por casi ciento ochenta millones de dólares en mayo de 2015.

Mujeres de Argelia, 1955, Pablo Picasso
Mujeres de Argelia, 1955, Pablo Picasso

2. Maya desnuda, Francisco Goya, 1800

Maya desnuda legendaria
Maya desnuda legendaria

Francisco Goya es considerado el pintor español más importante de finales del siglo XVIII y principios del XIX y uno de los grandes retratistas de nuestro tiempo. Maya Nude es una de sus obras maestras, conocida como el primer "desnudo femenino de tamaño natural completamente profano en el arte occidental" y la primera gran pintura occidental que representa el vello púbico de una mujer sin connotaciones negativas obvias. La pintura probablemente fue un encargo del primer ministro español, Manuel de Godoy. Pero la identidad del modelo no se conoce exactamente hasta el día de hoy. Las posibles candidatas son la amante de Godoy, Pepita Tudo, y María Caetana de Silva, decimotercera duquesa de Alba. Esta pintura, famosa por la mirada directa y descarada de la modelo al espectador, es considerada una obra revolucionaria que amplió los horizontes del arte occidental.

3. Arreglo en gris y negro, No. 1: Retrato de la madre, James Whistler, 1871

La madre de Whistler (1871) - James McNeill Whistler
La madre de Whistler (1871) - James McNeill Whistler

James McNeill Whistler, aunque estuvo principalmente activo en el Reino Unido, fue un influyente artista estadounidense de finales del siglo XIX. Estaba en contra del sentimentalismo y las alusiones morales en la pintura y creía que el verdadero arte está "en sí mismo" y está divorciado de tales apegos. El tema de esta pintura es su madre, Anna McNeil Whistler. La obra se tituló originalmente "Arreglo en gris y negro, No. 1: Retrato de una madre", y el artista estaba molesto por la insistencia de los demás en tratarlo como un retrato. La pintura finalmente se convirtió en Estados Unidos en un ícono de la maternidad, el afecto por los padres y los valores familiares. En 1934, la oficina de correos de Estados Unidos emitió un sello grabado con una imagen estilizada de la madre de Whistler con el lema "En memoria y honor de las madres de América". Además, esta obra recibió el nombre de Mona Lisa victoriana y sigue siendo uno de los retratos más famosos del artista estadounidense.

Sinfonía en blanco n. ° 3, James Whistler, 1865-1867
Sinfonía en blanco n. ° 3, James Whistler, 1865-1867

4. Retrato de Madame X, John Singer Sargent, 1884

La escandalosa Madame H
La escandalosa Madame H

John Singer Sargent era un artista estadounidense que residía en París en el momento en que creó esta pintura. Tenía poco más de treinta y estaba tratando de hacerse un nombre. Virginia Amelie Avegno Gautreau era una emigrada estadounidense que se casó con un banquero francés y era muy conocida en la sociedad parisina por su belleza. Después de un par de años de persuasión, la glamorosa Madame Gautreau accedió a posar para Sargent. Cuando el retrato se exhibió por primera vez en el Salón de París de 1884, causó una tormenta de indignación. Algunos lo consideraron demasiado provocador, mientras que los críticos compararon su modelo con un cadáver y usaron palabras como repugnante y brutal en relación con su retrato. Los periódicos publicaron caricaturas y poemas satíricos ridiculizando tanto al artista como a la modelo, ya que el intento de Sargent de ocultar su nombre fue en vano. Tal escándalo estalló que el artista tuvo que dejar París y mudarse a Londres. Pero el destino resultó ser muy favorable y, con el tiempo, "Retrato de Madame X" se ha convertido en uno de los retratos más venerados y famosos del arte occidental.

Lady Agnew de Lochnau (1864-1932), John Singer Sargent, 1892
Lady Agnew de Lochnau (1864-1932), John Singer Sargent, 1892

5. Retrato de Adele Bloch-Bauer I, Gustav Klimt, 1907

Retrato de Adele Bloch-Bauer I, Gustav Klimt
Retrato de Adele Bloch-Bauer I, Gustav Klimt

Gustav Klimt fue un pintor austriaco que sigue siendo uno de los más famosos. Logró un éxito notable en su "fase dorada" durante la cual pintó este famoso retrato. La modelo de la pintura, Adele Bloch-Bauer, era la esposa de Ferdinand Bloch-Bauer, un rico banquero judío y productor de azúcar. Tenía entonces veinticinco años. El retrato de Adele Bloch-Bauer I, también conocida como la Mujer de oro, fue robado por los nazis en 1941. Unos años más tarde, la sobrina de Adele, Maria Altman, libró una batalla legal de siete años contra el gobierno austriaco para recuperar el retrato icónico de la familia en 2006. Ese mismo año, el retrato "Adele Bloch-Bauer I" se vendió por ciento treinta y cinco millones de dólares, estableciendo el récord del precio más alto jamás pagado por un cuadro. En febrero de 2018, la obra ocupaba el decimotercer lugar en la lista de las pinturas más caras (ajustada por inflación). La historia de Maria Altman fue capturada en el drama cinematográfico de 2015 "La mujer de oro", siendo al mismo tiempo uno de los retratos más famosos de la pintora.

Fotograma de la película La mujer de oro
Fotograma de la película La mujer de oro
La mujer de oro
La mujer de oro

Lea también sobre cuáles hicieron mucho ruido y por qué la controversia en torno a ellos aún continúa.

Recomendado: