Como una imagen alimentó al artista durante toda su vida: "Todo está en el pasado". Vasily Maximov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:03

La pintura de Maximov "Todo en el pasado" fue un éxito excepcional para el artista. El maestro reflejó milagrosamente en el lienzo la idea de la imagen: este es un anhelo por el tiempo pasado. La pintura popular no solo glorificó al artista, sino que también "alimentó" casi toda su vida.

Vasily Maksimov nació en una familia de campesinos y creció en el campo hasta los diez años. El futuro artista se vio rodeado por el modo de vida tradicional centenario de los campesinos, los rituales bien establecidos de bodas y fiestas rurales, chozas con hermosos tallados y trajes típicos con bordados a mano. El artista creció en la naturaleza rusa más espesa y hermosa. Todo lo que rodeó al futuro artista desde temprana edad se reflejó luego magistralmente en los lienzos de Maximov. Especialmente lleno de reverencia y emoción con su lienzo "Todo en el pasado" en 1889.

Heroínas de la imagen

Las figuras principales de la imagen son dos ancianas sentadas en el umbral de su casa. Aparentemente, esta es una mujer noble y su asistente. La dueña de la casa se ve bien arreglada, a pesar de su edad. Está vestida con un vestido colorido y una capa de piel oscura. La cabeza está adornada con un gorro de encaje blanco con una flor azul. En sus manos sostiene unas gafas de oro, que se quitó, entregándose a una profunda reflexión. La mujer está sentada en una silla grande con una almohada. Otra almohada se coloca debajo de los pies, donde su fiel amigo, un perro, se acurruca. La heroína lleva anillos de oro. La apariencia, el atuendo y la postura hablan del estado anterior de la mujer: era una dama dominante, de voluntad fuerte y, por supuesto, descarriada. Pero ahora su mirada está algo apagada.. ¿Qué está pensando, mirando al cielo? Por supuesto, sobre la juventud pasada, sobre la casa una vez llena de invitados, sobre el baile y la diversión, sobre los asuntos del corazón, probablemente sobre la buena salud … ¿A dónde se fue todo?

Existe una versión de que la nuera del artista, la esposa del hermano de Alexei, se convirtió en el prototipo de la dama. La sirvienta de la noble, sentada en el umbral de la puerta, pasa su tiempo. Su atuendo es más simple pero ordenado. Falda, camisa y delantal oscuros coloridos. La criada está ocupada con su negocio favorito. Parece estar tejiendo una media. Pero sus ojos no están puestos en las agujas de tejer. No mira a ninguna parte. Ella mira al vacío. Su mirada también se apagó … Y sus pensamientos se inspiran en el anhelo del tiempo pasado. Por supuesto, ella también siente nostalgia por su juventud fallecida. Entre las heroínas hay una mesa puesta con caros platos de porcelana (sí, la mujer era rica). Un samovar es visible detrás del sirviente. Una hermosa manta brillante cuelga de la barandilla de los escalones. Sobre la mesa, cubierta con un hermoso mantel, hay una hermosa taza hecha de fina porcelana de colores, se sirven dulces para el té, también hay un azucarero en el mismo hermoso plato. Aparentemente, las heroínas decidieron hacer una fiesta de té con este hermoso clima.

Mensaje principal de Maximov

El primer pensamiento y el principal es, por supuesto, anhelar el tiempo pasado, la juventud pasada. Esto lo indica un viejo parque al fondo, árboles desmoronados, una casa en ruinas con ventanas tapiadas al fondo (me parece que una vez vivió allí una familia joven, que se mudó a la ciudad, por lo que la casa se quedó sin vida). Solía haber parterres de flores y hermosos jardines cerca de la casa, pero ahora hay montones de bosques secos. Incluso los pájaros que vuelan en la distancia simbolizan una juventud difunta El segundo pensamiento es una nota de optimismo que la artista quiso llevar a la nostalgia de estas mujeres. Una hermosa y dulce manifestación de este pensamiento es un arbusto de lilas, a la sombra del cual la dama y la criada están sentadas en este soleado día de primavera. El día es muy cálido y luminoso. Las nubes blancas vuelan por el cielo azul. Un paisaje primaveral lleno de belleza atemporal y adornado con un exuberante arbusto de lilas en el centro da vida al lado emocional del lienzo. Esto también demuestra el creciente papel del paisaje en el arte ruso en la década de 1880. El artista mostró en el lienzo no solo nostalgia y una nota de optimismo, sino también la diferencia en las clases sociales: observe más de cerca los platos de los que bebía la heroína té. Una taza y un platillo de porcelana dorada exquisita de la dama y una taza enorme de la sirvienta, que ni siquiera está en la mesa, sino en el escalón junto a ella. Otro contraste en las diferentes aulas de la antigua aldea: la mirada de la maestra mira hacia arriba y la mirada del sirviente baja dócilmente. A pesar del cálido día de primavera, el cuadro respira otoño, nostalgia por los años pasados para siempre. Y todos estos atributos en forma de platos de porcelana y ropa cara son vestigios del antiguo lujo de una propiedad que alguna vez fue hermosa.

Dato interesante sobre la pintura

Después de pintar "Todo en el pasado", Maksimov ya no tenía obras de tal nivel que hubieran tenido un éxito tan abrumador en la crítica pública. Por ejemplo, el crítico Vladimir Stasov en 1889 en su artículo "Our Wanderers Today" dio una valoración muy alta a la imagen. En su opinión, este lienzo "representa una unidad importante en la historia de su actividad [de Maksimov]", y se convirtió en el logro más significativo del artista ". Pintura" Todo está en el pasado ". Y debemos estar de acuerdo en que la imagen se siente profundamente y transmite una cierta época. La anciana terrateniente que se desvanece, que vive sus últimos días en un entorno campesino pobre, expresa perfectamente el recuerdo de la antigua y amplia y lujosa vida de terrateniente … Desafortunadamente, esta imagen fue un canto de cisne en la obra de Vasily Maksimovich. Minchenkov tenía razón. Maximov es un artista de una imagen. El famoso lienzo le dio al artista tanto éxito como cadenas. No escribió obras más significativas. Y para ganarse la vida para él y su familia, repitió su trabajo muchas veces, que era popular entre los clientes. Como resultado, Maksimov escribió más de 40 repeticiones de autor. Hoy, la pintura de Maksimov agrada a los espectadores en los pasillos de la Galería Tretyakov y personifica a la Rusia que alguna vez fue terrateniente con sus héroes, forma de vida y costumbres tradicionales.