Aivazovsky no es solo el mar, y Levitan no es solo paisajes: destruimos los estereotipos sobre el trabajo de los artistas clásicos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

A menudo, los nombres de los artistas rusos se asocian con géneros que han sido sus roles creativos a lo largo de su carrera. Fue en estos géneros que se convirtieron en los ases insuperables de la excelencia artística. Entonces, para la mayoría de los espectadores, si Levitan, luego, por supuesto, - letras de paisajes de Rusia central, si Aivazovsky - el fascinante elemento marino del Mar Negro, y Kustodiev y no es en absoluto concebible fuera de un estampado popular festivo brillante. Pero hoy destruiremos los estereotipos imperantes y te sorprenderemos gratamente.

Isaac Ilyich Levitan - maestro del género de la naturaleza muerta

Resulta que el gran paisajista ruso Isaac Ilyich Levitan (1861-1900) dejó en su legado creativo no solo sus famosos paisajes, sino también asombrosos bodegones florales que asombran al espectador por su sofisticación, sencillez y naturalidad. A pesar de su escasez (su número es de unas tres docenas), son increíblemente valiosas, como obras de arte pictórico creadas en la era del movimiento itinerante ruso.

Curiosamente, en esos años, a los artistas venerables conocidos prácticamente no les gustaba la pintura de naturalezas muertas. La naturaleza muerta, como género separado, era prácticamente el lote de la pintura de salón y, a menudo, de mercado. Es por eso que las naturalezas muertas de Levitan en el contexto de un desarrollo muy débil de este género en Rusia en la segunda mitad del siglo XIX son increíblemente interesantes y tienen un valor artístico significativo.

En los lienzos del artista, vemos modestos ramos de flores silvestres, así como racimos de lilas, pintados con asombrosa ternura y calidez. Da la impresión de que en las naturalezas muertas, sencillas en trama y composición, se recrea el elemento mismo del florecimiento de la vida en la tierra.

Dientes de león, lilas, acianos, siempreviva, helechos y azaleas … Después de los plein-airs del bosque, el estudio del artista se convirtió en "un invernadero o una floristería". Levitan amaba los bodegones de flores y enseñó a sus alumnos a ver tanto el color como las inflorescencias: - dijo el maestro.

Su primer bodegón - "Dientes de león", que se convirtió en el más famoso, escribió Levitan en 1889. En ese momento vivía en Plyos, un pequeño lugar tranquilo en el Volga, con su estudiante Sofia Kuvshinnikova. Al regresar de paseos o plein air, trajeron ramos de diferentes flores y en pocas horas crearon encantadores bodegones florales.

Y una vez, el artista trajo con cuidado un montón de dientes de león casi descoloridos al estudio. Los pétalos de color amarillo brillante de estas flores soleadas casi se han desmoronado, solo hay un halo ligero y esponjoso alrededor de las cabezas, casi listo para volar. Literalmente fascinado por estas frágiles flores, o más bien por lo que quedaba de ellas, Levitan se inspiró y creó un impresionante ramo pintoresco, colocándolo en una jarra de arcilla ordinaria, cuyo volumen enfatizó una vez más la sofisticación y fragilidad del milagro creado por naturaleza.

Y en el lienzo "Nenufara" Levitan literalmente "retrató" nenúfares flotando en la superficie del agua, sus delgadas patas entrando en las oscuras y transparentes profundidades. Verdaderamente asombroso trabajo del maestro.

Levitan habló con la naturaleza en el mismo idioma, y ella le respondió con su amor tierno y tembloroso. Los contemporáneos de la artista recordaron: cuando Isaac Ilich falleció, exhausto por una enfermedad fatal, la naturaleza pareció arreglar una despedida del pintor que la glorificaba. Ese año en los jardines por segunda vez, solo en verano, las lilas florecieron. Y, mirando este milagro desde la ventana de su habitación, Levitan admitió:

En aras de la curiosidad, también puedes familiarizarte con los paisajes poco conocidos del gran paisajista ruso Isaac Levitan. en nuestra revisión.

Boris Mikhailovich Kustodiev - retratista

Todo el mundo conoce a Kustodiev como cantante de alegres festivales folclóricos, ferias navideñas, escenas de la vida provincial del pueblo ruso, en una palabra, todo lo que se ha convertido en el estilo característico de este artista, el tema de su autor en la pintura. Pero, Boris Mikhailovich es muy poco conocido por un amplio círculo de espectadores, como Kustodiev-retratista.

Y esto, a pesar de que pintó retratos toda su vida. Sobre ellos, y personas cercanas, científicos, escritores y artistas. De hecho, toda la "Edad de Plata" de la cultura rusa en los rostros se refleja en el retrato del artista.

Curiosamente, la mayoría de los retratos del gran Kustodiev están realizados de manera clásica, especialmente en el período inicial de su obra. No se corresponden en absoluto con la manera familiar del pintor. Más tarde, años más tarde, el maestro comenzó a utilizar su característico color brillante, característico de los grabados populares rusos, en la pintura de retratos.

Sin embargo, incluso estos retratos, que se distinguen por su originalidad, se escriben con facilidad y libertad, y los personajes retratados en los lienzos del artista son muy naturalistas y reconocibles. (Recuerde al menos el retrato más famoso de Fyodor Chaliapin en el contexto de una ciudad cubierta de nieve).

- dice el maestro.

En cada una de sus obras, Kustodiev transmitió vívida y hábilmente los rasgos característicos de las personas que representaba. También cabe mencionar que muchos de ellos fueron escritos de memoria, debido a que el artista padecía una grave enfermedad física y no podía salir de casa. Y la sala de estudio especialmente equipada para él no permitía invitar a modelos a posar debido a su pequeño tamaño.

Si recordamos la historia, debe tenerse en cuenta que el período de creatividad de Boris Mikhailovich en los últimos años de su vida cayó en un momento difícil para Rusia, cuando el artista, privado de la oportunidad de moverse, soportando terribles dolores y sufrimientos, se vio obligado a morir de hambre y sentir la necesidad de incluso un poco. Pero, a pesar de todo, hasta su último aliento, siguió siendo un pintor brillante y verdaderamente amante de la vida de su tiempo.

Puede mirar los encantadores paisajes invernales de Boris Kustodiev al estilo de los estampados populares rusos en nuestra revisión.

Aivazovsky - maestro de los paisajes invernales

Para muchos de nosotros, el nombre del genio del puerto deportivo ruso se asocia solo con paisajes marinos, a los que Aivazovsky dedicó toda su vida. Sin embargo, no mucha gente sabe que también pintó paisajes invernales increíblemente mágicos. Por cierto, las pinturas sobre este tema en el patrimonio del artista son de gran valor, debido a su escaso número.

Al mirar una selección de estas obras únicas, comprenderá que Aivazovsky es un verdadero maestro de su oficio. Con la ayuda de una hábil selección de colores, logró transmitir la belleza especial del invierno. Utilizando en sus obras todas las tonalidades de blanco, gris, azul, rosado e incluso negro, el artista transmitió el encanto especial de la naturaleza y el silencio resonante. Sus lienzos están increíblemente vivos. Parece un momento más, y sentiremos el soplo del viento invernal, escucharemos los susurros del bosque y sentiremos el frescor del copo de nieve derretido.

No es exagerado decir que cada paisaje de Ivan Konstantinovich, ya sea marino o paisajístico, es un verdadero descubrimiento de la belleza de la naturaleza rusa y sus elementos encantadores.

Continuando con el tema del gran maestro ruso Marina, lea: Cómo Aivazovsky se convirtió en el primer artista ruso en el Louvre.