Arshile Gorky: la trágica historia de un artista con el seudónimo de Maxim Gorky

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:03

El gran artista misterioso Arshile Gorky fue reconocido por los críticos de arte como el último surrealista y el primer expresionista abstracto. Sus pinturas maduras combinan una profunda admiración por los modernistas pioneros antes que él (Paul Cezanne, Pablo Picasso) y una habilidad fascinante para transmitir misticismo y emoción a través de formas abstractas. ¿Fue el éxito profesional una garantía de felicidad para Arshile Gorky y cuál es la tragedia de la vida del artista?

Biografía

Arshile Gorky es un famoso artista estadounidense con raíces armenias que influyó profundamente en el desarrollo del expresionismo abstracto. Su verdadero nombre es Vostanik Adoyan. Nació el 15 de abril de 1904 en el pueblo de Khorkom a orillas del lago Van, cerca de la frontera oriental de la Turquía otomana. La familia del futuro artista se convirtió en víctima del genocidio armenio. Su padre, Setrag Adoyan, era comerciante y carpintero, y su madre, Shushan Marderosyan, era descendiente de sacerdotes armenios. El niño se interesó temprano por la talla y la pintura. Akabi, una de las hermanastras de Gorky, recordó: “Cuando era niño, dibujaba mientras dormía. Podías ver cómo se movía su mano.

La difícil situación política y la opresión de los turcos llevaron al hecho de que la madre del niño murió de hambre temprano. Este evento, por supuesto, dejó profundas cicatrices en el alma del joven artista. Un doloroso recuerdo de su madre llevó más tarde a la pintura El artista y su madre (1926-1936). El trabajo está basado en una fotografía de 1912. En la pintura, a diferencia de la fotografía, la madre del artista aparece como una estatua maciza e imperecedera, borrosa en los bordes, como un recuerdo que se desvanece. En 1920, Gorky se mudó primero a Rusia y luego a Estados Unidos. Entonces Arshile cambió su nombre y personalidad, adoptando el apellido del escritor ruso Maxim Gorky. Le dijo a la gente que era sobrino de Maxim Gorky (ni siquiera sospechaba y no sabía que el escritor ruso nació Alexei Maksimovich Peshkov). Luego ingresa a la New School of Design en Boston, donde absorbe por completo la influencia del impresionismo en su trabajo. Después de mudarse a Nueva York a principios de la década de 1930, conoció a los artistas Jackson Pollock y Mark Rothko.

Creatividad Gorki

Se sabe que Arshile Gorky se basó en su trabajo en los logros del surrealismo con la ayuda de un diccionario de trazos pictóricos y formas idiosincrásicas. Trabajo significativo de la dirección - "Jardín en Sochi" (1941). En un catálogo publicado junto con la exposición de Hauser & Wirth de la obra posterior de Gorky, Nature, la nieta del artista, Saskia Spender, describe a Gorky como un "hombre de secretos" y su trabajo como "una encarnación esencial de la experiencia humana que trasciende el nacimiento y la muerte. " Pero el fundador del surrealismo, André Breton, comparó la energía tormentosa y extática de las pinturas de Gorka con "el deseo de una mariposa y una abeja".

En 1945, Gorky respondió a un cuestionario del Museo de Arte Moderno, en el que la dirección del museo formulaba la pregunta: "¿Cuál de tus antepasados, nacionalidad u origen consideras importante para entender tu arte?" En respuesta, Gorky menciona su infancia y recuerdos de Armenia, que seguían llenando su mente: “Me sacaron de mi pequeño pueblo cuando tenía cinco años, pero todos los recuerdos de mi vida se remontan a esos primeros años”, escribió.“Esos fueron los días en que probé el olor del pan, por primera vez vi mi amapola roja, la luna. Desde entonces, mis recuerdos se han convertido en pintura de iconos, formas e incluso colores; muelas, tierra roja, campo de trigo amarillo, albaricoques, etc."

Vida personal y tragedia

En Nueva York, Arshile Gorky se convirtió en un artista verdaderamente exitoso. Sin embargo, los historiadores señalan que Gorky no encontró la felicidad en su vida personal hasta 1941. Luego conoció a Agnes Magruder, de 19 años, quien pronto se convirtió en su esposa. Juntos, la pareja pasó mucho tiempo fuera de Nueva York, en Connecticut, donde Gorky creó lo que se considera el mejor trabajo de su carrera: abstracciones inspiradas al mismo tiempo en el cubismo, la pintura surrealista, sus propios recuerdos de infancia y los exuberantes paisajes. que lo rodeaba. Sin embargo, estas abstracciones que alguna vez fueron vívidas adquirieron matices cada vez más sombríos y deprimentes después de una serie de tragedias que experimentó Arshile Gorky. En 1946, hubo un gran incendio en el estudio, luego los médicos le dieron un terrible diagnóstico de cáncer de recto y, finalmente, un accidente automovilístico en 1948, a consecuencia del cual el artista se rompió el cuello. La gota que colmó el vaso fue un divorcio difícil. La esposa de Gorka dejó al artista y se llevó a los niños. Y luego, debido a la depresión, Arshile Gorky se suicidó el 21 de julio de 1948 en Sherman, Connecticut. Dejó un simple mensaje de tiza a sus amigos y familiares: "Adiós, amado".

Herencia

Arshile Gorky ha sido aclamado como uno de los artistas estadounidenses más influyentes del siglo XX. Durante su corta carrera, Gorky no solo sintetizó hábilmente el cubismo y el surrealismo, sino que también encendió la primera llama del expresionismo abstracto, que posteriormente cambió para siempre el futuro del arte. A las influencias de los artistas más radicales de principios del siglo XX, sumó sus propias emociones extraídas de profundas vivencias personales: la infancia en Armenia, la muerte de su madre, la reubicación, el deseo de una nueva vida en América, el amor apasionado, el aplastamiento. depresión, una ciudad frenética y un paisaje natural tranquilo.

Muchos historiadores del arte creen que las obras de Gorka están asociadas con el sufrimiento durante el genocidio armenio. La vida y el trabajo de Gorky se truncaron trágicamente: se suicidó en 1948. Pero sus dibujos y pinturas siguen siendo una de las creaciones artísticas más misteriosas e interesantes del siglo XX. Hoy sus obras se encuentran en las colecciones del Art Institute of Chicago, la Tate Gallery de Londres, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y otros.