El misterio de la desaparición del cuadro de Frida Kahlo, que el artista presentó a Rusia: "La mesa herida"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

The Wounded Table es como el santo grial para los científicos e investigadores de la biografía de Kahlo. La pieza desapareció después de que Frida accediera a redirigirla al embajador de México en la Unión Soviética. Este autorretrato único fue pintado entre finales de 1939 y 1940. El divorcio de Frida Kahlo y Diego Rivera contribuyó al inicio del trabajo en el lienzo. ¿Qué tramas se esconden en los símbolos de la obra maestra y cómo desapareció una obra tan monumental del artista mexicano?

Historia de la creacion

Kahlo se ha convertido en una de las artistas más reconocidas y queridas de México, no solo por su estilo característico, sino también por el misterioso simbolismo de su trabajo. "La Mesa Herida" es el cuadro más grande de Kahlo, mide 1, 2 x 2, 4 m, realizado en óleo sobre madera. La obra es una representación surrealista de Kahlo y sus invitados reunidos alrededor de una mesa cubierta de llagas sangrantes.

Hoy, este trabajo se estima en más de $ 20 millones El cuadro fue una especie de respuesta a la desesperación y la soledad ante la actual situación personal. En una carta a Nicholas Murray, escribió que estaba "trabajando como el infierno" para completarla a tiempo para la Exposición Internacional de Surrealismo, en la que se exhibió La Mesa Herida con obras maestras de otros respetados artistas surrealistas Salvador Dali y Rene Magritte..

La trama de la obra

En esta imagen, la mesa tiene patas humanas y su superficie está sangrando en varios lugares. The Wounded Table es un símbolo de los sentimientos que todo lo abarca de Frida sobre la familia y el divorcio. En el centro de la mesa se sienta la propia Frida, rodeada de todos los elementos y personajes que la acompañan. Por un lado, hay dos hijos de su hermana Christina: Isolde y Antonio. Debido a las lesiones provocadas por el accidente, Kahlo no pudo tener hijos, y su amada sobrina y sobrino aparecen en la imagen como un signo de dolor y amor por los niños.

Por otro lado, un ciervo, una de sus mascotas favoritas. También un prototipo de hijos sustitutos. Junto a ella se encuentra la figura de Nayarit. La alta figura de Judas es considerada el prototipo de Diego Rivera (quien traicionó a Frida y, por tanto, la traicionó). Posteriormente, Rivera admitió su error: “Solo quería ser libre y comportarme con cualquier mujer como me plazca. Fui víctima depravada de mis propios apetitos.

Todos los héroes de la escena recuerdan mucho a su composición la famosa obra maestra de Leonardo da Vinci "La Última Cena". Se muestra un esqueleto a la izquierda de Frida. Tiene pies gruesos y pierna derecha amputada (analogía con los dedos amputados de Frida después de un accidente en 1934. Cabeza redonda, ojos grandes, risa abierta, costillas esqueléticas no son típicas de un esqueleto humano. Todas estas características pertenecen a una figura de la mitología azteca: Miktlansihuatl o Diosa de los Muertos que murió al nacer un niño. Todas las figuras y elementos están representados en la pintura de frente, como si mirara al público desde el escenario.

El simbolismo de la pintura

1. El simbolismo de primera prioridad es, por supuesto, la encarnación de las emociones internas con respecto al divorcio de Rivera y otros golpes de la vida del destino. Kahlo sufrió varios traumas: quedó lisiada por la poliomielitis a una edad temprana, y cuando tenía 18 años resultó gravemente herida en un accidente que afectó toda su vida.

2. El segundo simbolismo de la "Mesa de Heridos" representa la desintegración de México. El caso es que Diego Rivera se sintió traicionado por México. Fue un ardiente patriota que quería que los mexicanos volvieran a sus orígenes ancestrales, para que los mexicanos lograran su propia realización e identidad social y cultural. Al casarse con Diego Rivera, Frida Kahlo lo siguió en este compromiso. Por tanto, es probable que en La mesa herida, Frida Kahlo presente al espectador la idea de que la mexicana Frida también se encuentra en proceso de desintegración. Todas las figuras y objetos en la imagen son símbolos de México y también símbolos de diferentes lados de la personalidad de Frida Kahlo.

Los desaparecidos

Esta es probablemente la obra más misteriosa de Frida: la pintó en poco tiempo y se exhibió por primera vez en enero de 1940. Fue visto por última vez en una exposición en Varsovia en 1955. Y luego la pintura … desapareció camino a una exposición en Moscú. Solo se conocen tres fotografías tomadas entre 1940 y 1944 que documentan esta imagen. Durante décadas, los historiadores del arte han buscado la pintura en archivos y museos de América y Europa.

A finales de junio de 2020, surgieron los primeros atisbos sobre la posible ubicación de la obra de Kahlo. Un marchante de arte español llamado Christian López afirma haber descubierto el "santo grial" de la obra de Frida: una pintura perdida hace mucho tiempo "La mesa herida" que desapareció hace 65 años. La pintura se encuentra actualmente en un almacén en Londres, dijo López. Su propietario anónimo está pidiendo unos 45 millones de dólares por él. Mientras tanto, los expertos cuestionan la autenticidad de la pintura. ¿Podría olvidarse una pintura en el sótano de un museo? ¿O quizás un coleccionista secreto ha ocultado la obra maestra al público? Espero que algún día se resuelva el misterio.

A todos los fans de este artista definitivamente les gustará un proyecto fotográfico que te permite convertirte en Frida Kahlo durante 15 minutos.