¿Cuál es el misterio detrás del telón del cuadro de Vermeer "Una niña leyendo una carta en una ventana abierta"?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Jan Vermeer es un artista de los Países Bajos, un maestro del retrato de género y la pintura cotidiana. Casi nada se sabe de su vida, la mayor parte de su biografía se basa en suposiciones. Hasta la fecha, solo han sobrevivido unas 40 obras del maestro. La obra de Vermeer "Una niña leyendo una carta en una ventana abierta" merece una atención especial, que se asocia con una historia extremadamente curiosa.

Los críticos de arte consideran unánimemente a Vermeer como uno de los más grandes maestros de la época dorada del arte holandés. Las pinturas más cercanas a nosotros que surgieron en el siglo XVII en Holanda están asociadas con el nombre de Jan Vermeer. Le gustaba retratar medias figuras (en su mayoría mujeres), no figuras de cuerpo entero, parte de la habitación, no toda la habitación. Pero lo que lo distingue es, y esto es lo más significativo, que sus pinturas no se sustentan en los tonos dorados habituales de entonces, sino en un plateado claro y frío. La paleta está dominada por los colores azul y amarillo pálido. Este concepto de color particular hace que Vermeer sea extremadamente atractivo y especial. Nunca antes la materialidad de las cosas se había transmitido en un lienzo con tanto encanto. La obra de Vermeer "Una niña leyendo una carta en una ventana abierta" merece una atención especial, que se asocia con una historia extremadamente curiosa.

Historia de la pintura

"Una niña leyendo una carta en una ventana abierta" es una pintura al óleo del artista holandés de la Edad de Oro, Jan Vermeer. La pintura se completó alrededor de 1657-59. La autoría del lienzo se disputa desde hace muchos años. En 1742 el III de agosto de Polonia, el elector de Sajonia, adquirió el cuadro, creyendo erróneamente que fue pintado por Rembrandt. En 1826 se volvió a atribuir erróneamente a Peter de Hooke. Solo fue posible identificar correctamente la obra en 1880, cuando el crítico de arte francés Théophile Toret-Burger encontró el lienzo y, tras examinarlo, lo reconoció como una de las raras obras del artista holandés y restauró la verdadera autoría.

Interior y trama de la pintura

La obra de Vermeer muestra a una joven holandesa de cabello rubio leyendo una carta junto a una ventana abierta. El autor la representó de perfil. El interior está diseñado en el espíritu de todas las obras de Jan Vermeer. Esta es una imagen de una parte de la habitación con los elementos favoritos del maestro holandés: cortinas opacas (generalmente pintadas de azul o rojo) y una colcha gruesa sobre la mesa (este es un mantel que se asemeja a una alfombra oriental en su diseño). En esta obra, tanto la cortina como la colcha son de un color vino oscuro. La alfombra está magistralmente escrita, ¡atrayendo toda la atención del espectador! Técnicamente, sus adornos, patrones dorados y azules están meticulosamente renderizados. En la parte superior del cuadro, vemos una cornisa en todo el ancho del lienzo, sobre la que cuelga una cortina en un tinte oliva oscuro. Está decorado con borlas con toques dorados. Es imposible no atrapar el brillo de los colores dorados en la cortina y la alfombra. ¡Puro encanto de texturas "Vermeer"! Los hilos dorados también adornan el vestido negro de la heroína. Esta es la hija de la dueña de la casa. Una niña, total y completamente concentrada en leer la carta que es importante para ella. Hay silencio a su alrededor. Los pensamientos son únicamente el contenido de la carta.

Su cabeza está adornada con un moño modesto con elegantes rizos dorados que fluyen sobre el vestido. Su rostro rubicundo se refleja en la vidriera de la habitación. En la alfombra, vemos un platillo con fruta, que está ligeramente volcado, y parte de la fruta cayó sobre la colcha. Estos son melocotones y manzanas. Vermeer se inspiró a menudo en las composiciones de otros artistas, incluidos los de su nativa Delft. Podemos suponer que antes de escribir "La niña leyendo una carta junto a la ventana abierta", Vermeer vio un cuadro de Gillis Gillisson de Berg, un maestro de los bodegones en los que predominaba la fruta. Y su "Naturaleza muerta" recuerda mucho a la naturaleza muerta de Vermeer.

Simbolismo

El simbolismo en la pintura de Vermeer casi siempre está asociado con los elementos de la mesa y el interior. Por ejemplo, la mesa está decorada con melocotones, que durante mucho tiempo se han considerado atributos de salvación y verdad. Y en la mano de la heroína vemos una letra … Si conectamos estos dos símbolos, entonces, es muy posible que la trama sea así: la niña recibió una carta de su amante, en la que se enteró de su sincero (verdadero) sentimientos por ella. ¿Está contenta con la carta o entristecida por su contenido? Es dificil de adivinar. El crítico de arte Norbert Schneider, en su trabajo sobre Vermeer, señala que un melocotón con una piedra en primer plano es un símbolo de relaciones extramatrimoniales. Por tanto, la letra es el comienzo o la continuación de la novela. Una ventana abierta es el deseo de una niña de liberarse, cambiar, encontrar la libertad.

Es difícil hablar del simbolismo de la alfombra. Dado que la alfombra en la pintura holandesa del siglo XVII podría haber estado presente por una sola razón: para demostrar el estado sólido y el bienestar del héroe. En esta época, las alfombras persas cuestan dinero poco realista, ya que se entregaban a las alfombras desde los rincones más remotos del Imperio Otomano. Las alfombras orientales eran una de las muchas importaciones exóticas que gustaban mucho a los holandeses del siglo XVII. Por lo tanto, la presencia de un verdadero "persa" o "turco" en la casa significaba la riqueza inaudita de su propietario.

Detalle curioso detrás de la cortina verde

Hay un detalle más curioso que prueba los matices románticos de la imagen. Ella se esconde … detrás de una cortina verde. De hecho, ¿cuál es su propósito en la imagen? La alfombra roja resuena maravillosamente con el telón rojo. ¿Qué papel juega el telón verde? El hecho es que las radiografías en el lienzo mostraron que Vermeer originalmente pintó la imagen de Cupido en la pintura. Una vez, este putto miró a la audiencia en la esquina superior derecha, detrás de la cortina, y más tarde, por alguna razón desconocida, alguien pintó sobre el ángel y pintó la cortina en su lugar. Una cosa es cierta: esta no es una corrección de Vermeer.

Este repintado, que ahora está siendo restaurado por restauradores, tuvo lugar ya en el siglo XVIII. Quizás la razón por la que se pintó puede estar escondida en la naturaleza romántica de la pintura. Probablemente, el cliente, que quería comprar el lienzo, no estaba satisfecho con una escena tan franca (para los cimientos de esa época), por lo que se decidió pintar sobre ella. Cupido claramente habría dejado claro que el contenido de la carta de la joven era de naturaleza amorosa. La versión que tenemos la oportunidad de contemplar hoy no menoscaba en lo más mínimo la dignidad y el talento del gran Jan Vermeer de Delft. Y las historias con ajustes solo alimentan el interés general por el lienzo, lo cual es una buena noticia.