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Video: Niños y amantes en las pinturas del "impresionista absoluto" Irolly, adorado por el público y desagradable por la crítica
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
En la historia del arte, este artista tiene muy poco lugar, a pesar de que en su época fue sumamente popular y solicitado. Sus contemporáneos no escatimaron no solo en merecidos elogios dirigidos a él, sino también en títulos de alto perfil, que no molestan en absoluto a muchos. Encontrarse maestro de la pintura de género italiano - Vincenzo Irolli … Él es el "Artista del Sol", es el "Impresionante Irolly", así como el "impresionista absoluto". Por qué sucedió que el pintor, adorado hasta tal punto, fue olvidado y por qué la historia lo pasó por alto …
Después de haber mirado la deliciosa galería de obras del talentoso italiano, seguramente notará que Vincenzo Irolli fue llamado el "Artista del Sol" por una razón. En cuanto a su impresionismo absoluto, aquí también los expertos tienen razón sobre 100. Utilizó la luz radiante con tanta habilidad que sus obras parecen brillar desde el interior.
Utilizando diversas técnicas impresionistas, el artista "dobló" sus lienzos a partir de trazos texturizados, como si fueran delicados pétalos. Y hay obras donde el espectador ve algunos fragmentos como a través de un cristal rayado. Vincenzo también tiene obras de filigrana al estilo del realismo, donde los rostros espiritualizados de bellos italianos están pintados de manera tan sutil que parece que cobrarán vida en un momento más. Es la hábil combinación de textura rugosa, rugosidad e indiferencia, así como la filigrana, lo que confiere a las pinturas del artista un encanto extraordinario.
Esto es lo que encantó al público europeo hace más de un siglo. Y, creo, hoy el espectador moderno no permanecerá indiferente, habiendo visto las magníficas obras del maestro italiano.
Sobre el artista y su obra
El artista italiano Vincenzo Irolli nació en 1860 en la soleada Nápoles. El niño mostró su talento para el dibujo desde la más tierna infancia. Y a los diecisiete años ya no pensaba en otra cosa que no fuera la pintura. Sin embargo, habiendo ingresado en la Academia de Bellas Artes y estudiado brillantemente allí durante tres años, dejó sus estudios. Fue después del tercer año cuando Vincenzo se dio cuenta de que los maestros eminentes no tenían nada más que enseñarle. Por eso, sin mucha vacilación, renunció a su vida de estudiante y se lanzó de lleno a su trabajo.
Cabe señalar que, cuando aún era estudiante, un joven talentoso exhibió sus obras creativas en exposiciones, que fueron notadas no solo por el público, sino también por maestros famosos de la época. Así, en 1879, un joven aspirante a artista recibió el primer premio por su pintura "Happy Memories" en la 15ª exposición de la Sociedad para la Promoción de las Bellas Artes en Nápoles. Este hecho lo dio a conocer al público en general y contribuyó a la decisión de dejar sus estudios.
Corría 1880 y, libre de la Academia, sus cánones e influencia, el joven pintor inició su dilatada carrera artística, y con bastante éxito. E incluso a pesar de que tuvo que cumplir tres años de servicio militar en Pavía, esta vez no fue en vano. Porque la pintoresca ciudad de Pavía sirvió a Irolli como un espléndido "campo de pruebas" al aire libre para la pintura. Fue allí donde el artista desarrolló su técnica y encontró su propio estilo, que pronto lo llevó a un alto nivel de habilidad.
Después de regresar del servicio, Irolli participó casi de inmediato en la exposición de la Sociedad de Bellas Artes de Roma y ya entonces cautivó al público con su extraordinaria manera de pintar. Inspirado, Vincenzo, que a partir de ahora se dejó completamente solo, se sumergió tan desinteresadamente en el proceso creativo, entregándose por completo a su obra favorita, que pronto ganó una gran cantidad de obras, y con ellas una gran fama. Las pinturas de Irolly comenzaron a tener una gran demanda entre los compradores, y los clientes acudieron en masa a él.
Sin embargo, con los quisquillosos críticos italianos, el pintor desde el principio de alguna manera no funcionó, aunque ciertamente reconocieron su talento, llamándolo "un pintor de primera magnitud". Sin embargo, el principal escollo fue que muchos críticos de arte consideraban que la pintura sentimental de Irolli, tan popular entre el público, era un populismo barato, subordinado a los intereses comerciales del artista. Y por esta razón, su nombre rara vez fue mencionado en sus reseñas críticas con un contexto positivo. Estos artistas generalmente no sobreviven en la historia del arte.
Sin embargo, el propio maestro no estaba muy preocupado ni molesto. Su pintura comenzó gradualmente a ganarse el corazón del público parisino y berlinés, y las personas más ricas de la época se convirtieron en sus clientes. Así, en 1891, una de sus obras fue adquirida por el rey Víctor Manuel III y, tres años más tarde, un cuadro titulado "Navidad en Nápoles" batió el récord de la subasta de Berlín. Se vendió por 23 mil liras, una cantidad récord para aquellos tiempos.
Irolly, amablemente tratado por el público, vivió una vida muy larga y fructífera, y durante su vida hubo muchas exposiciones nacionales importantes y varios concursos. También presentó su obra en el Salón de París, donde logró un gran éxito, y en exposiciones internacionales, como Londres (1904), Múnich (1909) y Barcelona (1911), donde fue galardonado con una medalla de bronce.
El "artista del sol" Vincenzo Irolli murió en su casa con una vista maravillosa del Golfo de Nápoles en los últimos días de noviembre de 1949, a la edad de ochenta y nueve años.
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Vincenzo Irolli fue principalmente un pintor de género, pero además pintó muchos retratos, y no personas específicas, sino simplemente imágenes colectivas de bonitos italianos y niños pequeños. Pero, junto con vívidas figuras maternas, retratos sentimentales de niños y coloridas escenas de la vida cotidiana de los napolitanos, también representó temas religiosos. Este tema afectó especialmente al artista al final de su carrera creativa. Y como resultado, 10 pinturas encantadoras presentadas en la Mostra di Arte Sacra en 1936 en Nápoles.
Hoy Vincenzo Irolli es unánimemente reconocido como uno de los grandes artistas napolitanos de finales del siglo XIX y XX, trabajando en un estilo que los críticos de arte han llamado el "segundo realismo" en el impresionismo.
Las obras asombrosas del maestro se pueden ver en la Pinacoteca di Capodimonte, el ayuntamiento y la colección Tramontano, en las Galerías de Arte Moderno de Roma, Turín, Milán, Palermo y Piacenza, en el Petit Palace de París, el Museo Mulhouse en Francia y el Museo Revoltella de Trieste. Muchas pinturas del eminente napolitano se conservan en colecciones privadas, principalmente de coleccionistas europeos.
PDVincenzo Irolli "Niña con muñeca"
En nuestra serie experimental de publicaciones basadas en pinturas de artistas famosos, se dedica un ensayo conmovedor a esta pintura: Caminos que nos eligen: una historia de dedicación al cuadro de Vincenzo Irolli "Niña con una muñeca"
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