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Video: ¿Qué escribió el artista-monje, que nunca cogió un pincel sin una oración previa?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
La Italia de los siglos XIII-XV es una increíble riqueza de técnicas artísticas. Los pintores podían recurrir a convenciones extremas, saturándolas de misticismo y expresión, o recurrían al lenguaje del realismo. La poesía del misticismo medieval está perfectamente reflejada por Fra Angelico, un monje y artista, un maestro de la luz y un sabio y talentoso creador de la belleza. ¿Qué es importante saber hoy sobre la obra del mayor artista del siglo XV?
Sobre el maestro
Fra Angelico es un pintor italiano, uno de los más grandes maestros del siglo XV, cuya obra encarna el sereno espíritu religioso del Renacimiento y refleja influencias clásicas. Como artista, Fra Angelico pasó por la escuela de miniaturistas. Por lo tanto, no es de extrañar que sus obras se asemejen a ilustraciones de libros que cuentan eventos de textos sagrados.
Todas las obras del artista están dedicadas a temas religiosos. Se trata principalmente de imágenes de altar para las iglesias de Florencia y sus alrededores. Anteriormente, el maestro describía las imágenes del altar y los frescos como una expresión excelente, pero ya anacrónica, de la religiosidad medieval. Pero hoy, los críticos de arte perciben la pintura religiosa de este monje dominico de manera diferente y la valoran como bastante moderna para esa época. También realizó pinturas murales: dos de las obras más significativas: los ciclos de frescos en el Monasterio de San Marco y en la capilla. de Nikolin en el Palacio del Vaticano.
La Capilla Niccolina es el único ciclo sobreviviente de cuatro frescos de Fra Angelico durante su medio siglo de servicio papal en Roma (de 1445 a 1449). En estas obras, Angelico representa escenas de la vida de los santos Lorenzo y Esteban, dos archidiáconos que han sido ampliamente venerados en Roma desde principios de la Edad Media. La bóveda está pintada de azul, decorada con estrellas, y en las esquinas están representadas las figuras de los cuatro evangelistas.
Oración antes del trabajo
El artista y biógrafo Giorgio Vasari escribió que Angelico "fue un artista que nunca tomó un pincel sin una oración preliminar" y vemos el reflejo de este ritual en los frescos del maestro. Están llenos de armonía, tranquilidad, luz, llenos de felicidad, todo lo que una persona siente durante la oración. Según Vasari, Angelico estudió con el más grande pintor y miniaturista de la tradición gótica, Lorenzo Monaco, cuya influencia se puede ver en la pura y minuciosa sutileza de ejecución y brillo que parece inspirar a las figuras de las obras de Angelico.
Estas cualidades son especialmente evidentes en los dos pequeños altares, Madonna de la Estrella y Anunciación.
¿Qué significa Angelico?
"Angelico" no es un nombre, sino un apodo que el maestro recibió por su virtuosa vida. No solo fue un artista, sino un monje que pasó la mayor parte de su tiempo en los monasterios, para lo cual creó sus mayores obras: frescos e íconos. Fra Angelico no era rico, la riqueza le era ajena. Dijo que la verdadera riqueza es el contentamiento con poco. Vasari lo llamó "santo y excelente", y poco después de su muerte fue llamado "angelico" ("angelical") debido a su mérito moral. Posteriormente, este se convirtió en el nombre por el que es más conocido en la actualidad. Muchos también agregan beato, que significa bendecido. Así, el nombre del artista se traduce como "ángel bendito".
Obras significativas
Angelico conoció y siguió de cerca las nuevas tendencias artísticas de su época, principalmente la representación del espacio a través de la perspectiva. Por ejemplo, en obras como El juicio final (1440-1445) y La coronación de la Virgen (c. 1430-1432).
En ellos, las figuras humanas que dan un paso hacia atrás crean una sensación de espacio. La primera obra de Angelico, que se puede fechar con seguridad, es un tríptico de enorme tamaño, que escribió para el gremio de comerciantes de lino: "El Tabernáculo de Linayol" (11 de julio de 1433).
También en la década de 1430, Angelico escribió una de las obras más inspiradas del Renacimiento florentino - "Anunciación" - un altar que supera con creces todo el trabajo de Angelico sobre este tema. Representa el Huerto del Edén, del cual el ángel expulsó a Adán y Eva. Predela está hábilmente dividida en parcelas con la Virgen María, representada de manera naturalista. Angelico siempre siguió de cerca la realidad, incluso cuando utilizó la técnica del miniaturismo. De vez en cuando recurría a técnicas medievales, como el fondo dorado (más aún, a los clientes de esa época les encantaba el fondo lujoso).
En las paredes del Convento de San Marco en Florencia, hay murales que marcan el punto culminante de la carrera de Angelico. Hay un gran crucifijo en el salón principal. Además de las tres figuras crucificadas contra el cielo, Angelico representó grupos de santos, ordenados rítmicamente, con un coro de mártires, fundadores de órdenes religiosas, ermitaños y defensores de la orden dominica (cuyo árbol genealógico se representa bajo esta llamativa escena), así como dos santos Medici. Así, en la totalidad de esta obra, Fra Angelico desarrolló un concepto que no fue creado en sus altares anteriores.
Fra Angelico fue uno de los primeros en recurrir a un nuevo tipo de retablo: la Santa Entrevista. Este es el "Altar de Annalena". Anteriormente, todas las formas solían estar separadas entre sí, pero en el nuevo estilo no hay separación en absoluto. Todos los personajes se colocan en un solo espacio, como si los santos se reunieran alrededor de la Virgen y el Niño para conversar (entrevista) y orar.
Herencia
Los mejores estudiantes de Fra Angelico son Benozzo Gozzoli y el famoso miniaturista Zanobi Strozzi. Los murales de Fra Angelico en San Marco y la Capilla Nicolino demostraron que la habilidad y la interpretación personal del pintor eran suficientes para crear magníficas obras de arte sin el uso de costosos atributos azules y dorados. En sus obras hay una maravillosa espiritualidad, un sentimiento de felicidad, una luz mágica y una habilidad técnica insuperable. En el uso de una impecable técnica de frescos, colores pastel claros y brillantes, disposición de figuras y hábil expresión de movimientos, Fra Angelico demostró ser uno de los más grandes maestros del siglo XV.
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