Video: Retrato de la pareja Arnolfini: secretos y símbolos cifrados en un cuadro de Van Eyck
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
La pintura de Jan van Eyck "Retrato de la pareja de Arnolfini" se considera el lienzo más comentado del Renacimiento temprano. Muchos símbolos ocultos están encriptados en él, lo que indica de qué se trata realmente la trama. Incluso después de varios siglos, persisten las disputas sobre quién está representado en el lienzo y si el autor se capturó a sí mismo.
El cuadro fue pintado en Brujas en 1434. Su nombre se conoció solo 100 años después a partir de una entrada de inventario en uno de los libros. Decía "Un gran retrato de Hernoult le Fin en una habitación con su esposa". "Hernoult le Fin" es la ortografía francesa del apellido italiano Arnolfini. En el siglo XV, los representantes de esta familia eran comerciantes bastante ricos.
Durante mucho tiempo se creyó que la pintura representa a Giovanni Arnolfini con su esposa Giovanna Chenami, pero según los datos de archivo se estableció que se casaron solo en 1447, es decir, después de que la pintura estaba lista y el artista ya no estaba en vivo. Los historiadores del arte moderno opinan que podría haber sido el mismo comerciante, pero con una ex esposa, o que era el primo de Arnolfini.
La imagen es una confirmación visual de la boda de Arnolfini, pero luego surge una pregunta que preocupa a todos los investigadores: ¿estaba embarazada la novia? Si es así, entonces la boda fue forzada y de esto una medida vergonzosa. Entonces está claro por qué la boda se lleva a cabo en una habitación pequeña, que no corresponde al alto estatus de Arnolfini.
Pero también hay otra opinión. Los historiadores de la moda explican que en el siglo XV, todos los conjuntos de mujeres se confeccionaban al estilo "a la un poco embarazada". Así, la mujer se justificó a los ojos de la iglesia por el pecado de la noche y demostró que supuestamente era una "madre eterna". Además, los expertos en moda, mirando el retrato, argumentan que el atuendo de la esposa de Arnolfini tomó al menos 35 metros de tela, es decir, la mujer simplemente sostiene el dobladillo del vestido para no pisarlo.
Otro detalle interesante que explica la tradición de esa época es la mano izquierda, que Arnolfini sujeta a su esposa. Aquí estamos hablando del llamado "matrimonio de la mano izquierda". Tales alianzas se concluyeron entre personas de diferentes círculos sociales. Se redactó un contrato de matrimonio, según el cual la esposa no podía reclamar la herencia de su esposo en caso de su muerte, sino solo por la compensación monetaria acordada. Este documento fue entregado a una mujer en la mañana después de la boda, razón por la cual tales matrimonios comenzaron a llamarse morganic o morganatic (del alemán "morgen" - "mañana").
El interior de la sala está lleno de elementos que simbolizan la boda. Las naranjas demuestran no solo el bienestar de Arnolfini (después de todo, eran una fruta exótica cara), sino que también personifican la dicha celestial. Solo se enciende una vela en el candelabro, un símbolo de la presencia del Espíritu Santo. Un perro pequeño es lealtad, un rosario es un signo de piedad, un cepillo es limpieza.
Arnolfini y su esposa se representan sin zapatos. Sus parches de madera se encuentran a un lado y los zapatos de su esposa son visibles al fondo., - dijo en el Antiguo Testamento. Para ambos, el suelo de la habitación en el momento de la boda era "tierra santa".
El espejo de la pared merece una atención especial. Refleja las figuras de los personajes principales y los contornos de dos personas más. Sus rostros no se pueden distinguir, pero está claro que se trata de un hombre y una mujer. Los críticos de arte sugieren que van Eyck se retrató a sí mismo y a su esposa. Una confirmación indirecta de esta conjetura es la inscripción sobre el espejo: es decir, "Jan van Eyck estuvo aquí".
Para aquellos a los que les gusta buscar un significado oculto, seguro que les gustará. 7 características asombrosas e imperceptibles a primera vista de las obras maestras de la pintura mundial.
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