Un regalo de bodas que resultó ser el centro de un trato entretenido: un retrato en pareja de Rembrandt

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

El retrato emparejado de Martin Solmans y Opien Coppit son dos obras de Rembrandt, que pintó con motivo del matrimonio de la pareja en 1633. Los retratos se pueden llamar un regalo de bodas. ¿Por qué los críticos de arte destacan estos dos retratos en las obras del maestro de la Edad de Oro y, lo que es más interesante, qué transacción del siglo se asocia con ellos?

Historia de la creacion

Los retratos fueron pintados por Rembrandt con motivo de la boda de Martin Solmans y Opien Coppit en 1634. Desde el momento de la creación hasta la actualidad, los retratos se conservan solo por parejas. A diferencia de muchos retratos emparejados del siglo XVII. Siempre se han colgado dos retratos de Rembrandt en todas las colecciones. ¿Qué más los hace inusuales? Su tamaño e imagen de cuerpo entero. El artista, que creó una gran cantidad de retratos, rara vez pintó retratos de cuerpo entero tan monumentales. Al elegir este tipo de retrato, lo más probable es que la pareja quisiera demostrar su sólida posición en la sociedad y su estatus. De hecho, pertenecían a la clase alta de la burguesía de Amsterdam. Los lienzos fueron pintados durante el período del brillante apogeo de la carrera del maestro, a la edad de 28 años. Acababa de llegar a Amsterdam cuando las órdenes de las familias aristocráticas adineradas literalmente cayeron sobre él.

En junio de 1633, Martin Solmans (1613-1641), hijo de un refugiado de Amberes, se casó con Opien Coppit (1611-1689), una de las novias más elegibles de la ciudad.

Martín Solmans

Los modelos Martin Solmans y su esposa Opien Koppit están vestidos como corresponde a una adinerada pareja de recién casados en Ámsterdam, y el artista está representado casi de frente. Tiene un rostro regordete y sin barba. Viste un rico traje negro, que consta de un abrigo a rayas grandes, pantalones y una capa corta, y un cuello de encaje ancho y ceñido. En los pies del héroe vemos medias blancas con ricos lazos de encaje en las ligas. La cabeza está adornada con un sombrero negro de lana de ala ancha, cubierto con el espeso cabello rubio de Martens. Su pose es interesante: la mano derecha descansa sobre la cadera debajo de la capa, y la izquierda se extiende hacia un lado y sostiene el guante. El fondo está decorado con una cortina verde azulada.

Opien Coppit

En su mano derecha, la niña sostiene un lujoso abanico con una cadena de oro y plumas de avestruz negras. Bajando los escalones, la heroína levanta su vestido con la mano izquierda para no pisarlo. Este es un traje de seda negro, costoso y estampado que luce con gracia un cuello de encaje y puños con adornos de encaje. En su cinturón y zapatos hay adornos florales de encaje. Un velo negro cae sobre la espalda. Varias hebras de perlas alrededor del cuello y pendientes de perlas sirven como decoración lacónica y de moda. Por cierto, las perlas en ese momento se valoraban más que el diamante.

Trama y conexión de retratos

La pose de los héroes es interesante: si se representa a un hombre en una posición estática, entonces la heroína está en movimiento. La niña camina hacia la izquierda por un camino pavimentado con losas de piedra y mira directamente al espectador. Por lo tanto, puede captar la trama del autor: el hombre invitó a la dama a una cita, la está esperando y ella ya tiene prisa por conocerlo. Es de destacar que los héroes se vuelven el uno hacia el otro. La mano izquierda del héroe se dirige a su dama del corazón, y la mano derecha de la heroína se dirige a su admirador. Una cortina grande e idéntica en el fondo une a los dos, al igual que la luz que cae sobre el hombro derecho de Martin y el cuello de encaje suave de Opien.

Los intrincados lazos en el atuendo de la pareja crean una especie de guirnalda que también une a los cónyuges. La precisión de Rembrandt y la meticulosa atención al detalle se manifiestan en el adorno de los pantalones del héroe, la decoración extravagante de sus zapatos y el abanico de la heroína. Por cierto, los rostros de los héroes tienen expresiones completamente diferentes: Martin tiene una mirada directa y segura, la esquina derecha de sus labios está ligeramente levantada (se puede trazar una leve sonrisa, definitivamente está satisfecho con esta situación y el matrimonio planeado con una chica es deseable). Opien tiene una mirada más modesta, su cabeza está ligeramente inclinada.

Ambos retratos están firmados por el autor: "Rembrandt, 1634" y tienen el mismo tamaño 210 cm 135 cm. El formato de los retratos es el más caro para esa época y solo se podía utilizar para casas lujosas con techos altos. Según la información que nos ha llegado, Martens y Opien se casaron el 9 de junio de 1633.

Oferta del siglo

Los retratos estuvieron en posesión de los herederos de Martens y Opien Coppit hasta que fueron vendidos en 1877 al banquero francés Gustave Samuel de Rothschild. Los retratos se consideran los mejores ejemplos de la destreza técnica y artística de Rembrandt en su mejor momento y fueron pintados en el mismo período que la lección de anatomía del Dr. Tulpa.

En 2015, el gobierno francés transmitió información de que no podía mantener ambos retratos dentro de sus fronteras, ya que el Louvre no podía garantizar la financiación necesaria. Además, las pinturas no han sido declaradas Patrimonio Nacional de Francia.

Y luego las dos partes, el Rijksmuseum y el Louvre, a través de la mediación de la casa de subastas Sotheby's, acordaron comprar conjuntamente estas pinturas. El coste total de venta - un récord para la obra de Rembrandt - 160 millones de euros. El primer trato doble de una obra de arte se produjo el 1 de febrero de 2016. Por primera vez en 60 años, se exhibieron en el Louvre del 10 de marzo de 2016 al 13 de junio, luego otros 3 meses en el Rijksmuseum, hasta que fueron restaurados. El acuerdo intergubernamental incluía condiciones para el uso alternativo del lienzo: primero en el Louvre, luego en el Rijksmuseum durante cinco años y luego durante ocho años. En consecuencia, los retratos no se pueden proporcionar a otras organizaciones. La incorporación de estas piezas a las colecciones nacionales marca la culminación de 140 años de historia entre Francia y los Países Bajos.

Las pinturas son los únicos ejemplos de retratos de cuerpo entero del pintor más grande del Siglo de Oro holandés. Dan testimonio de la insuperable habilidad de Rembrandt en la presentación de texturas y materiales y la creación de una increíble sinfonía de tonos blanco y negro.