"Virgen María y el Niño con un libro" de van Eyck: una imagen majestuosa y símbolos ocultos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Jan van Eyck es un artista flamenco y uno de los principales maestros del Renacimiento holandés, que logró crear una nueva dirección en la pintura al óleo. Jan van Eyck es considerado uno de los artistas más talentosos de la Europa del siglo XV por su realista pintura religiosa y de retratos. Su pose distintiva de tres cuartos, junto con su dominio de la pintura al óleo, dio nueva vida a la pintura de retratos y lo convirtió en uno de los pintores más destacados del mundo. La principal obra maestra de Van Eyck es el retablo de la catedral de Gante (también llamado "Retablo de Gante", 1432).

Desarrollo de aceite

Los trabajos de Van Eyck se distinguen por una calidad técnica y extremadamente innovadora, especialmente en el procesamiento y manipulación de pinturas al óleo. El gran avance se produjo cuando el artista y sus hermanos mezclaron aceite con pinturas reales que usaban. El resultado fue brillo, transparencia e intensidad de color. La invención de esta técnica transformó la apariencia de la pintura de van Eyck y otros futuros maestros.

Temas religiosos

Jan van Eyck ha creado muchas pinturas religiosas a lo largo de su carrera. Y especialmente famosa es una serie de retratos: retratos de la Madre de Dios con el Niño (en el trono, en la iglesia, con Jesús leyendo, etc.). Los rasgos comunes en todos estos lienzos son visibles incluso a simple vista: partiendo de una expresión facial similar, vestimenta y terminando con el principio de construir composiciones sobre estos lienzos. Todas las pinturas del artista están conectadas por una cosa: un estudio escrupuloso y cuidadoso de los materiales, texturas, joyas y otros detalles de la imagen.

Virgen María y el Niño con un libro

Madonna van Eyck está concentrada, melancólica, lujosa (como se manifiesta en su atuendo y joyas brillantes). Y en este sentido, Jan van Eyck está lejos de presentar a la Virgen como símbolo de modestia y humildad. En su trabajo, ella es, sin exagerar, lujosa y majestuosa. A pesar de toda su consideración en la imagen de la Virgen, también hay una pizca de tristeza (después de todo, ella es la Madre de Jesús y conoce el amargo destino de su Bebé). Sus labios y sus ojos están bajos, esto también habla de tristeza interior. ¿Y el bebé? Y Jesús mira el libro abierto con curiosidad. Por supuesto, todavía no sabe leer, pero el nuevo tema despertó el interés del niño. Con una mano, María pasa la página, permitiendo que el niño reconozca y estudie este nuevo tema para él, y con la otra sostiene a su hijo. El bebé solo está ligeramente envuelto en lino blanco. La posición central de la Madre de Cristo se enfatiza por su túnica de terciopelo rojo brillante, vestido bordado azul y una diadema adornada con joyas.

El manto rojo, que se extiende sobre la mayor parte del piso en el primer plano de la pintura, crea una forma piramidal ancha y así forma la composición de la pintura (la figura fue creada a partir de la corona de la Virgen y forma las dos esquinas inferiores con el dobladillo de la túnica roja). El trono, así como el mobiliario (una cómoda, un banco junto a la ventana y la ventana misma), equilibran la composición. El lujoso trono de Nuestra Señora, decorado con dibujos en relieve de oro, se asemeja al trono del rey Salomón. Un tono adicional al interior ricamente detallado lo da una alfombra persa que se asoma debajo del manto de María y un lienzo verde con patrones dorados en el trono de la heroína.

Como se mencionó anteriormente, Jan van Eyck también es conocido por su desarrollo de nuevas pinturas al óleo. Y en esta obra, el artista utilizó un medio aceitoso para presentar una variedad de objetos con un realismo sorprendente en detalles microscópicos. Por ejemplo, llenó gemas y metales de colores con luz interior brillante utilizando sutiles veladuras sobre los reflejos. También magistralmente pintado está una palangana con agua, una jarra sobre una cómoda, un recipiente de vidrio junto a la ventana (la técnica del artista permitió al público contemplar las texturas metálicas como absolutamente realistas).

Simbolismo

Además de las características técnicas de la imagen, también se pueden distinguir mensajes religiosos ocultos en los elementos del interior. En el alféizar de la ventana, el espectador ve una manzana, que puede significar amor, conocimiento, sabiduría, alegría y muerte. En los escritos religiosos, generalmente significa tentación y pecado original. El vidrio (o un recipiente de vidrio como en la imagen junto a la ventana) simboliza la fragilidad de la vida y bien puede significar el triste destino de Jesús y su sufrimiento. A la derecha de María, en la cómoda, vemos una vela y un candelero. Una vela puede indicar que ha pasado el tiempo, también es fe en Dios. La vela puede simbolizar la luz de Cristo y la purificación. El candelero es un símbolo de salvación y luz. Una vasija de bronce y una pequeña palangana aparecen en la escena de la Anunciación en el mismo "Altar de Gante" de van Eyck. El símbolo más importante es un libro en manos de un bebé. Los libros sagrados son los receptáculos de la Palabra, el mensaje divino. Este es el Nombre de Dios, la verdad y la misericordia.

Van Eyck, con sus lienzos con Madonna, logró convertir el género religioso en uno casi secular. La técnica virtuosa de Van Eyck, el modelado sutil de imágenes y el estudio cuidadoso de los detalles lo convirtieron en uno de los artistas más famosos del Renacimiento en Europa y "La Virgen María y el Niño con un Libro" es una prueba directa de ello.