Cuáles eran los modelos de Alphonse Mucha en la vida real: imágenes cautivadoras en pinturas y sus prototipos en fotografías

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Sensuales y efímeras, seductoras e inaccesibles, así aparecen ante el espectador las damas del bello sexo en las obras del genio Alphonse Mucha. Sus mujeres son diosas encantadoras con un cabello lujoso, que exuda languidez y felicidad. Sus miradas fugaces, movimientos descuidados, posturas fáciles, gestos elegantes: todo esto y mucho más fue representado por el artista con una precisión increíble, y todo porque tenía su pequeño secreto especial: su pasión por la fotografía, que lo ayudó a tener éxito en su trabajo..

Alphonse Mucha nació en Moravia. Fue el segundo hijo de Ondrej Mucha, quien tuvo seis hijos de dos matrimonios. Desde sus primeros años, el talento artístico de Alphonse fue evidente. Aprendió a dibujar antes incluso de aprender a caminar. Su madre incluso le ató un lápiz al cuello para que pudiera dibujar mientras gateaba por el suelo. Muy pocos de sus primeros dibujos han sobrevivido, aunque todavía se puede ver un ejemplo de un diseño temprano en la iglesia de Ivančice, donde el joven Alphonse talló un monograma de sus iniciales en un banco.

A pesar de su talento, nunca pudo conseguir un lugar para estudiar en la Academia de Bellas Artes de Praga. En cambio, Alphonse tomó un trabajo en la corte, donde se deshonró a sí mismo haciendo caricaturas de demandantes y acusados. El destino intervino en forma de un anuncio sobre la admisión de un aprendiz de decorador en Viena. A los diecinueve años consiguió su primer trabajo como artista profesional.

Pero el artista no se quedó en Viena durante mucho tiempo, y después de que se incendiara el teatro en el que trabajaba, Alphonse decidió dejar su futuro a merced del destino. Tomó un tren a Moravia y se bajó cuando se quedó sin dinero en Mikulov. La suerte estaba de su lado. Los retratos que Alphonse pintó a cambio de comida y alojamiento llamaron la atención del Conde Huen Belasi, un terrateniente local. El joven artista recibió una orden de pintar frescos del Conde Huen y su hermano el Conde Egon, que quedó tan impresionado por el talento de Alphonse que aceptó convertirse en su mecenas. El conde siguió el consejo de un amigo y aceptó patrocinar a Mucha para que estudiara en la Academia de Artes de Munich durante dos años, y luego aceptó que Alphonse continuara sus estudios en París.

Mucha llegó a París en 1887. Tuvo la suerte de contar con el apoyo de un mecenas adinerado y tuvo que disfrutar de ese apoyo durante otros tres años. Sin embargo, con el fin del apoyo al Conde, los tiempos fueron mucho más difíciles. Alphonse aprendió a sobrevivir con una dieta de lentejas y frijoles y comenzó a ahorrar para ganarse la vida proporcionando ilustraciones para varias revistas y libros. Gracias a su talento y esfuerzo, pronto pudo establecerse como un ilustrador exitoso y confiable.

Pero fue el día de San Esteban cuando el destino volvió a sonreír al artista. Corrigiendo pruebas en la imprenta, ni siquiera podía imaginar lo que le esperaba.

Sarah Bernhardt, la estrella de la escena parisina, llamó a de Brungoff, un agente de impresión, con una demanda inmediata de un nuevo cartel para su producción. Pero los artistas de la tipografía estaban de vacaciones, por lo que el agente no tuvo más remedio que volverse hacia Mukha desesperado. La demanda de la Divina Sara no podía ignorarse. Y Alphonse aceptó el trabajo con entusiasmo. Al final, el resultado causó un gran revuelo entre la multitud y los coleccionistas que incluso se tomaron medidas extremas para conseguirlos, hasta el punto de que algunos de ellos salieron de noche y, con navajas, cortaron la publicidad. carteles que representan a Sarah con escudos.

Bernard estaba encantado e inmediatamente le ofreció a Alphonse un contrato de cinco años para la producción de bocetos teatrales y de vestuario, así como carteles. Al mismo tiempo, firmó un contrato exclusivo con Champenois para la producción de carteles comerciales y decorativos.

Después de tal avance, Alphonse se afianzó firmemente en el título de un destacado representante del Art Nouveau parisino.

Durante los siguientes diez años, se convirtió en uno de los artistas parisinos más populares y exitosos. Se vertieron pedidos de carteles teatrales, carteles publicitarios, paneles decorativos, portadas de revistas, menús, postales, calendarios. Los diseños de Alphonse para joyería, cubertería, vajilla, telas, etc. tenían tanta demanda que decidió crear un “manual para artesanos” que ofrecería todas las muestras necesarias para crear un estilo de vida Art Nouveau. Documentos Decoratifs es una enciclopedia de sus obras decorativas. También pasó cada vez más tiempo enseñando, primero en la Academia Colarossi y luego, con Whistler, en la Academia Carmen.

Alphonse recibió una orden del gobierno austriaco para diseñar el interior del pabellón de Bosnia y Herzegovina, que formaría parte de la Exposición Internacional de París de 1900. Como parte de su formación, viajó a los Balcanes para recoger impresiones y realizar bocetos. Le tomó dieciocho meses completar el trabajo de la comisión, durante el cual alimentó la idea de un proyecto que se convertiría en una epopeya totalmente eslava.

Pero, ¿cómo se puede lograr este objetivo? A pesar de su éxito comercial, Alphonse no tuvo ahorros significativos. Decidió que tendría que reconsiderar su vida y dejar París para probar suerte en Estados Unidos. Es posible que esta decisión haya sido influenciada por el ejemplo de Sarah, quien tuvo una serie de giras estadounidenses muy exitosas. Los fanáticos estadounidenses en París también le aseguraron que podría reponer su hucha bien como retratista secular.

Al final, el sueño americano no fue tan fácil como se prometió. Alphonse pasó la mayor parte de sus diez años en Estados Unidos, abrigando un sueño que solo podría lograrse con un patrocinio sustancial. Pero esos también fueron años felices. Se casó con Maria Khitilova, una hermosa mujer checa veinte años más joven que él, y pronto tuvieron una hija, Yaroslav, y unos años más tarde nació su hijo Jiri.

Y al final su decisión se justificó cuando Charles Crane, un millonario estadounidense enamorado del pueblo eslavo, accedió a financiar la epopeya eslava.

Alphonse regresó a Bohemia en 1910. Dedicó la mayor parte del resto de su vida a la creación de veinte cuadros que componen la epopeya eslava. Estas pinturas monumentales, algunas de las cuales miden seis por ocho metros, están dedicadas a más de mil años de historia eslava, divididas entre temas específicamente checos y de otros pueblos eslavos. Los lienzos se terminaron entre 1912 y 1926, y en 1928 Mucha y Charles Crane donaron oficialmente la epopeya eslava a la ciudad de Praga. Una de las condiciones para el obsequio era que la ciudad proporcionara un edificio adecuado para la exposición permanente, pero la fecha no estaba especificada en el contrato. Por lo tanto, los lienzos se exhibieron en exposiciones en Praga, Brno y Plzen, después de lo cual fueron enrollados y depositados. Durante la Segunda Guerra Mundial, los lienzos se ocultaron y se conservaron durante casi treinta años, hasta que, finalmente, gracias a los esfuerzos de los habitantes de la ciudad morava de Moravsky Krumlov, ubicada no lejos del lugar de nacimiento del artista, comenzaron los trabajos de restauración de los lienzos. Todo el ciclo épico eslavo finalmente se puso en exhibición permanente en el castillo de Moravian Krumlov.

También vale la pena señalar el hecho de que Alphonse no desdeñó la fotografía, que le interesó a finales del siglo XIX y principios del XX.

Tenía dos cámaras en su arsenal para fotografías y con renovado entusiasmo comenzó a experimentar, filmando modelos en entornos teatrales, utilizando cortinas y joyas. Curiosamente, el fotógrafo prefirió improvisar durante el rodaje y se guió por la inspiración, creando obras para el futuro y no para un proyecto específico.

Había muchos modelos en su estudio: desde escritores y poetas hasta leonas seculares y chicas guapas comunes y corrientes que posaban voluntariamente frente a la cámara. A través de la fotografía, el artista intentó sumergirse en la trama lo más profundamente posible y mostrar en sus obras la atmósfera reinante hasta el más mínimo detalle y detalle. Es por eso que la mayoría de los retratos femeninos fueron pintados a partir de fotografías de sus encantadoras modelos, congeladas en poses relajadas y relajadas. Sus rostros y gestos son una verdadera obra de arte, un momento fugaz, captado por la lente de la cámara y luego reproducido hábilmente en un lienzo.

A veces, Alphonse, luchando por el ideal, hacía una composición general de fragmentos de varias fotografías diferentes, creando obras maestras verdaderamente únicas dignas de atención.

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