Jerome's Thumbs Down: ¿Cuál es el absurdo error del autor que influyó en todas las historias posteriores con gladiadores?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

La pintura del pintor francés Jean-Leon Gerome "Polis verso" ("Pulgar hacia abajo") representa la trama de un espectáculo de gladiadores. Esta pintura fue la principal fuente de inspiración para los creadores de la película Gladiator. Después de la popularización de la trama, el mundo entero se enteró de que la señal para que el gladiador victorioso matara a su oponente era un pulgar levantado y la señal de piedad era un puño cerrado. ¿Es cierto que el artista cometió un ridículo error, que luego se convirtió en la película?

Biografía

Cuando Jean-Leon Gerome anunció su intención de convertirse en artista, no conoció, como suele ser el caso, la indignación o el desprecio de su padre. Al contrario, su decisión fue recibida con alegría. Sus padres incluso estaban dispuestos a pagar la educación de su hijo, por lo que enviaron a Jerome a la Escuela de Bellas Artes de París. En él, un joven talentoso se convirtió en alumno del pintor académico Paul Delaroche, y luego de Charles Gleyre.

Su carrera como artista comenzó en el Salón de 1847, donde se destacó entre los jóvenes maestros y rápidamente alcanzó el éxito. Posteriormente, Jerónimo se convirtió en uno de los pintores más famosos del Segundo Imperio. Jerome, poseedor de una diligencia y diligencia extraordinarias, llevó simultáneamente una vida social, una actividad creativa, viajó y enseñó mucho.

Contrariamente a la idea errónea sobre Jerome, el artista en realidad tenía una disposición alegre, era una persona agradable con quien hablar y amaba la buena comida. Era un maestro adorado por sus alumnos, y muchos recordaron su clase en la École des Beaux-Arts de París como la época más feliz.

La historia de la pintura

Las escenas de género oriental y los temas mitológicos e históricos de Jérôme dan testimonio de su pasión por Oriente y la antigüedad. La precisión del dibujo, el deseo por el detalle, así como la representación auténtica de la ropa y los interiores dan testimonio de la destreza técnica del artista y su meticulosa investigación preparatoria.

Jerome comenzó a trabajar en su pintura más famosa, Thumbs Down, en 1869, pero la abandonó temporalmente durante la guerra franco-prusiana. El artista logró completar la pintura solo en 1872. En esta obra, Jérôme examina el asombroso poder de la autoexpresión, en este caso el ligero movimiento de la mano, en el contexto de la arena de gladiadores romanos. Por cierto, las batallas romanas se convirtieron en el tema favorito de Jerónimo después de su viaje a Roma en 1843.

Sus representaciones anteriores de luchas de gladiadores eran algo complicadas por las dificultades para lograr precisión histórica (por ejemplo, era difícil transmitir matices confiables en armaduras, armas, etc.). Pero al crear la pintura "Pulgar hacia abajo", Jerome dedicó mucho más tiempo y esfuerzo a transmitir la verdadera imagen histórica. Para un artista, el éxito de una pintura depende directamente de los pequeños detalles.

Trama

Entonces. En la pintura de Jerome, el espectador ve el final de la batalla. El mismo momento en que el gladiador victorioso espera la orden del emperador. Mira a la multitud y a Julio César para obtener una respuesta: si mata a su oponente (el símbolo de esta decisión señalará con el pulgar hacia abajo) o le perdonará la vida (esto se indica con el pulgar hacia arriba). El título de la pintura confirma la decisión que los espectadores ya pueden ver: los pulgares están abajo y el gladiador derrotado está a punto de ser brutalmente asesinado.

La escena presentada es una pelea de gladiadores. El hecho de que haya cuatro gladiadores en la arena puede indicar que se trata de una batalla masiva en la que se unieron varias parejas de gladiadores. La mitad superior del lienzo representa al emperador y a las personas más cercanas de la corte (seis filas). El espectador se encuentra en el anfiteatro romano, en el que se distinguen dos niveles de terrazas directamente frente a la tribuna imperial. Por lo tanto, Jerónimo no representa el Coliseo (ya que tiene tres niveles de terrazas).

Jerome ofrece a la audiencia no solo una imagen. Se trata de una trama histórica muy bien documentada con una transmisión detallada de los tipos de equipamiento, indumentaria, arquitectura, la disposición del anfiteatro (velo, tribuna imperial, vomitoria) y, por supuesto, los roles de los héroes.

Héroes

Los gladiadores del fondo son difíciles de identificar. Pero los gladiadores en primer plano pueden reconocerse claramente por su apariencia. Estos son dos tracios. El personaje principal, un gladiador, ha ganado. Con su pie derecho se para sobre la garganta cortada de los vencidos. Se postró a los pies del vencedor y todavía está vivo. El derrotado extiende su mano para suplicar la salvación.

El primer gladiador está equipado con una espada corta, un casco, calzas de cuero, un agarrador que cubre su mano derecha y un pequeño escudo redondo. El segundo es un tridente. Es importante señalar que el vencido es un retiario. Este es uno de los gladiadores, cuyo equipo consiste en un tridente, una daga y una red. Por lo general, se lo representa sin zapatos.

Un hombre moreno en la esquina del anfiteatro guarda a las mujeres blancas. Se trata de vestales, sacerdotisas que gozaban de importantes honores (ampissimi honores) en la antigua Roma. Las vestales son intocables y nadie puede prohibirles que vayan a donde quieran. En la imagen, el espectador ve que las mujeres de blanco exigen la ejecución del desafortunado gladiador. En realidad, todo fue diferente. La intervención de las vestales fue casi siempre misericordiosa.

Un símbolo interesante adorna la alfombra que se extiende bajo la terraza con las vestales sentadas allí. Este es un cardo, cuyo simbolismo es doble. El cardo suele simbolizar el sufrimiento de Jesús y la Virgen, que puede estar relacionado con el sufrimiento de los gladiadores derrotados. En el camino, se nota el tinte azulado del reciario, que, tristemente, deja escapar su último aliento. El cardo también se consideraba un símbolo de virtud. Entonces se cuela en el cuadro una cierta ironía de Jerónimo en relación a las sacerdotisas, que parecen haber perdido toda virtud, disfrutando de los espectáculos del anfiteatro.

Película "Gladiador"

Polly's Verso es una de las películas que inspiró a Ridley Scott a crear su película Gladiator del 2000. El director Scott dijo en una de sus entrevistas que la idea de crear una película, que luego se convirtió en ganadora del Oscar, se le ocurrió en un museo en Phoenix (Arizona, EE. UU.), Donde vio una foto de Jerome.

¿Cuál es el error del artista?

La expresión latina "Pollice Verso" significa literalmente "pulgar hacia abajo". Curiosamente, este gesto, que se supone que significa matar a un gladiador derrotado, no se menciona en ningún texto antiguo. Por lo tanto, muchos críticos de arte son unánimes en la opinión de que al escribir esta imagen, el artista se equivocó, porque tradujo incorrectamente la frase Pollice Verso. Zherov consideró que la frase significa "Con el dedo hacia abajo", mientras que la interpretación correcta de la expresión "Con el dedo girado", es decir. el pulgar debe estar oculto en el puño. Fue con un puño cerrado SIN un pulgar saliente que la audiencia del anfiteatro y el emperador dieron vida a los vencidos.

En latín, incluso ha sobrevivido una frase que puede considerarse una auténtica confirmación: Pollice compresso favor iudicabatur, que se traduce como "El favor se decide con el pulgar oculto". Por tanto, el gesto se considera una invención exclusiva del propio artista, en parte incorrecto. Jérôme fue el primero en introducir tal gesto, que luego fue copiado de principios del siglo XX en todas las tramas con batallas de gladiadores.