Video: Por qué el diseñador de la primera computadora italiana se negó a trabajar para las principales empresas del país: Ettore Sottsass
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Vivió noventa años, y al parecer, miles, porque incluso en una vida tan larga es difícil encajar todo lo que logró. Pasó por la guerra y el campo de prisioneros de guerra para traer alegría al mundo. Diseñó la primera computadora italiana y jarrones sorprendentemente freudianos, erigió aeropuertos y realizó decoraciones … Y a los sesenta y cuatro años, Ettore Sottsass dejó su carrera como diseñador comercial exitoso para hacer su propia revolución …
Ettore Sottsass nació en 1917, hijo de un arquitecto, y él mismo se educó en este campo. Durante sus estudios en la universidad, comenzó a dedicarse a la investigación y la teoría del diseño (y continuó escribiendo y publicando ensayos sobre diseño y arte a lo largo de su vida). Pero antes de comenzar su propia carrera, terminó en el ejército italiano durante la Segunda Guerra Mundial, luchó en Montenegro y sobrevivió en un campo de concentración yugoslavo. Esta experiencia pareció no tener ningún efecto en lo que creó Sottsass. De debajo de su mano salieron cosas brillantes, alegres, llenas de juego, ironía y erotismo oculto. En 1959 fue invitado a trabajar para la empresa de máquinas de escribir Olivetti. Durante estos años en Italia, recuperándose de la guerra, reinó el "buen diseño": formas racionales y lacónicas, materiales nobles, lógica estricta y funcionalidad. Sin embargo, Sottsass, un rebelde nato, desafió el "buen gusto" incluso en un campo tan tecnológico: sus modelos de máquinas de escribir aún eran simples y minimalistas, pero su forma evocaba emoción y sus colores brillantes atraían la atención. Quería tenerlos en mis manos, tocarlos, poseerlos. Muchos años después, será condenado por ser un diseño de máquina de escribir demasiado "emocionante", olvidando que su autoría pertenece a obras verdaderamente escandalosas, por ejemplo, un jarrón en forma de genitales masculinos. Un gran admirador de la belleza femenina, Sottsas llamó a uno de sus autos, el modelo escarlata de Valentine, “una chica con una falda muy corta” - se veía tan atrevida y atrevida. Durante los años de su trabajo con Olivetti, recibió un prestigioso premio por el diseño de la primera computadora fabricada en Italia, por supuesto, muy brillante y optimista.
A pesar de sus afirmaciones audaces, Sottsass fue ganando reconocimiento como un diseñador de bienes de consumo respetable en los años 60 hasta que se encontró en la India. Los colores brillantes de un país extranjero, su cultura ancestral transformaron la idea de diseño de Sottsass. Se dio cuenta de que ya no quiere seguir la senda del diseño comercial, que se asfixia en un mundo lleno de reglas, requisitos, restricciones … Desde entonces, nunca ha sido un "diseñador a tiempo completo", aunque cada una de las empresas con el que colaboraba soñaba con llevarlo al estado.
Primero, presentó al público las locas esculturas de cerámica como accesorios para el hogar. Luego comencé a experimentar con materiales, colores y estampados. ¿Camas de fibra de vidrio? ¡Multa! ¿Plástico, acrílico, laminado, silicona en las combinaciones más locas e inesperadas? ¡Por supuesto! Sottsass creía que un enfoque hedonista y alegre del diseño era lo mejor para los italianos temperamentales, que "han sido atacados tantas veces que decidieron no construir durante siglos, sino simplemente disfrutar de la vida". El diseñador insistió en que el diseño se ocupa del lado espiritual de la vida y que una cosa tiene propiedades mágicas, y es necesario diseñar basándose en la intuición y no en la tecnología. Era amigo de beatniks y músicos, caminaba con Ernest Hemingway, interpretaba una novela tras otra (y en caso de fracaso, sublimaba en creatividad, sí, ese jarrón escandaloso surgió como resultado de un amor infeliz). Sottsass celebró la sensualidad, su trabajo adquirió curvas emocionantes y una fisiología extraña.
En 1976, en la Bienal de Venecia, conoció a la periodista e investigadora de diseño Barbara Radice. Ella tenía treinta y tres años, él cincuenta y nueve, y fue amor, primero por el diseño y luego el uno por el otro. Barbara Radice posee la biografía más detallada de Sottsass; después de todo, ¿quién, si no su esposa, sabía absolutamente todo sobre él?
En 1981, Ettore Sottsass organizó y dirigió el grupo Memphis, que revolucionó por completo la idea de los italianos sobre el diseño como tal. Tenía sesenta y cuatro años. El nombre del grupo se refería a la canción de Bob Dylan, y quedó claro: ¡sus representantes están listos para socavar los cimientos sociales! “Ponemos la industria al servicio del diseño”, dijeron, refiriéndose a su voluntad de utilizar los últimos materiales y tecnologías para crear cosas que se parezcan más a obras de arte de vanguardia que a objetos utilitarios. Sottsass derrocó la dictadura del funcionalismo. Todos pueden usar sus creaciones como mejor les parezca. Eran divertidos, extraños, incómodos, pero invariablemente brillantes y expresivos.
“No se puede amueblar el interior solo con cosas de Memphis, esto es lo mismo que comerse unos pasteles”, escribió el diseñador (además, comparó estas obras con sustancias prohibidas). Sin embargo, otro de sus compañeros de la tienda, aunque del mundo de la moda, estaba dispuesto a discutir esta afirmación. Karl Lagerfeld amuebló su lujosa casa en Mónaco solo con muebles de Memphis.
Sottsass se dedicó a la arquitectura solo a una edad muy madura. Tenía ya unos ochenta años cuando decidió volver a la profesión para la que se había estado preparando desde pequeño. Como arquitecto, todavía buscaba la comodidad para los consumidores, pero dijo que lo principal en la arquitectura son los sentimientos. Por lo tanto, Sottsass construyó principalmente casas privadas, que expresaban perfectamente el mundo interior de los clientes.
Sottsass no se separó de la cámara, una vez que la tomó en la mano. Fotografió … todo, inspirado por la rutina. Para él, no había diferencia entre arquitectura, fotografía, pintura y diseño, o mejor dicho, consideraba que la diferencia era puramente tecnológica. Todas estas son formas de expresión de emociones, y una persona talentosa (como él) puede trabajar con igual éxito en todas las áreas.
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