Artistas con características especiales que no sabían pintar, pero lograron crear y se hicieron famosos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Es fácil imaginar a un artista discapacitado. Por ejemplo, en silla de ruedas, con un oído o entumecido. Es mucho más difícil imaginar cómo puede convertirse en un artista con discapacidad visual, coordinación de movimientos o con una mano lisiada. Pero también hubo suficientes, ¡y se hicieron famosos!

Trastornos de la visión del color

Con la edad o después de una enfermedad, el sentido del color a menudo cambia en una persona. Al menos dos artistas rusos famosos sufrieron de esto: Savrasov (complicación después de una enfermedad) y Repin (cambios relacionados con la edad). El primero salió, dibujando "de memoria". Y con el segundo hubo un incidente.

Incluso durante su vida, su lienzo fue dañado, conocido como "Iván el Terrible mata a su hijo". Se invitó al artista a restaurar los lugares cortados por la persona que atacó el cuadro. Repin trabajó toda la noche; el artista Igor Grabar, que llegó por la mañana, que entonces era el administrador de la Galería Tretyakov, no supo qué decir. Repin pintó la cabeza de Iván el Terrible en unos extraños tonos púrpuras incongruentes con el resto del lienzo. Se eliminaron con urgencia trazos frescos y, como consecuencia de los daños, se registraron en acuarelas, centrándose en las fotografías del cuadro. Naturalmente, Repin siguió pintando nuevos cuadros, aunque nadie habría invitado a los antiguos a salvarlo.

Algunos artistas eran naturalmente daltónicos. Esta violación de la percepción del color se llama así por el hecho de que fue descrita por primera vez por el científico John Dalton. Descubrió que podía distinguir más o menos claramente solo tonos de azul y amarillo. Muy a menudo, los artistas daltónicos recurren a gráficos en blanco y negro o dibujan ilustraciones simples que son fáciles de colorear pidiendo ayuda a alguien para elegir un color; por ejemplo, Viktor Chizhikov, amado por muchas generaciones de niños soviéticos, se volvió hacia su esposa. por tal ayuda.

Hoy en día, basándose en las preferencias de color de los artistas con daltonismo (amarillo y azul, blanco y negro, menos tonos de rojo), los biógrafos sugieren daltonismo en artistas tan famosos como Vincent Van Gogh y Mikhail Vrubel.

El famoso neuropsicólogo Oliver Sachs contaba en sus libros sobre el artista que pintó cuadros abstractos durante toda su vida, en los que el protagonista principal era el color. De repente, el artista perdió todo sentido del color. Todos los colores, excepto el negro puro y el blanco puro, le parecían a la vez grises y algo sucio. Tuvo que desarrollar un estilo abstraccionista bicolor, donde el papel principal ya no lo juega el color, sino la composición, la forma y el contraste.

¿Un artista necesita manos?

Repin no solo era un artista talentoso, sino que también dio un comienzo en la vida a muchos pintores talentosos. Entre ellos estaba Marianna Verevkina. Sus estilos de trabajo tempranos y maduros son radicalmente diferentes. Lo que pasa es que en el transcurso de un accidente (algunos dijeron que estaban cazando, mientras que otros dijeron que cuando intentaron suicidarse), Verevkina se disparó varios dedos de la mano derecha que trabajaba. Por desgracia, ella no era una de las que pueden volver a capacitarse con la mano izquierda, como lo hizo la famosa mujer de Kiev Tatyana Yablonskaya después de un derrame cerebral. Se enfrentó a una elección: dejar la pintura por completo o aprender a sostener el pincel con los dedos que le quedaban y elegir un nuevo estilo para ella.

Al escribir imágenes con un pincel intercalado entre el dedo medio y el anular de la mano, Marianne no solo hizo una carrera por sí misma, sino que pasó a la historia como una de las pintoras más brillantes del siglo XX y una de las artistas suizas más famosas. El hecho es que después de la revolución, Marianne vivió en Suiza y pasó la mayor parte de su vida allí, por lo que la mayor parte de su fama se fue a su nueva tierra natal.

Los investigadores del artista y calígrafo chino Lin Sanzhi también notaron un cambio de estilo después de que se lesionara el brazo a los setenta y dos años. Los cambios son especialmente notables en la caligrafía: desde la escritura, que se puede llamar rígida (incluso se comparó con el alambre de hierro), el artista cambió a su contorno especial suave y transparente de jeroglíficos. Curiosamente, de joven estudió artes marciales en un monasterio Shaolin. Quizás fue allí donde se le enseñó a no darse por vencido, sino a buscar formas de completar la tarea.

También hay artistas conocidos que han vivido toda su vida sin manos y, además, se han hecho un nombre en el arte. Se trata del pintor de iconos ruso Grigory Zhuravlev, que sostenía los pinceles con los dientes, y el paisajista inglés Peter Longstaff, que prefería usar los dedos de los pies. Zhuravlev no pudo usar este método por dos razones: no es apropiado dibujar íconos con los pies y, estrictamente hablando, Zhuravlev no tenía piernas. Sus miembros estaban seriamente subdesarrollados El pintor del género del realismo socialista Leonid Ptitsyn perdió sus manos después de la guerra, cuando regresó al pueblo con su familia y vecinos. Todo a su alrededor estaba minado, pero de alguna manera era necesario para vivir. Las minas intentaron neutralizar a los adolescentes. Durante una de estas operaciones, Lenya, de quince años, perdió los brazos. Incluso podría morir a causa de terribles heridas, pero lo llevaron apresuradamente al hospital. Milagrosamente, lo lograron. Mientras trabajaba en las pinturas, Ptitsyn sostuvo el pincel con los muñones de ambas manos.

Problemas neurologicos

Los trastornos de coordinación o manos temblorosas son dos problemas con los que no se aconseja acudir a pintar. Pero, ¿y si dominan a un pintor ya establecido? La respuesta a esta pregunta la proporcionan las obras posteriores de Nicolas Poussin, un pintor francés del siglo XVII. Los contemporáneos notaron que su actitud cambió debido al temblor en sus manos. Pero su estilo no se deterioró: encontró su propia forma especial de trabajar con la pincelada, haciéndola más suave, y los críticos de arte moderno valoran sus pinturas posteriores incluso más que las pintadas antes del problema con los dedos.

Y el ciclo de autorretratos del artista William Uthermolen, creado en una época posterior, está completamente dedicado a capturar cómo cambia su estilo de escritura junto con el progreso de la enfermedad de Alzheimer. El artista conoció el diagnóstico en 1995, murió en 2007, pero su último autorretrato data del 2000. Después de ese año, no pudo dibujar.

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Texto: Lilith Mazikina.