18 misteriosas obras del genial seguidor de Picasso Joan Miró, en torno a las cuales continúa la polémica en la actualidad

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Joan Miró fue un artista polifacético que se destacó no solo en pintura. Fue ceramista y escultor. Con un estilo único de surrealismo reflejado vívidamente en sus pinturas, fue un defensor de la pintura surrealista y evitó los métodos burgueses tradicionales porque los elementos visuales no estaban bien representados. Algunas de sus obras de arte eran solo signos pictóricos, y no algo específico, resaltando al máximo su pensamiento. Pablo Picasso fue una de las principales fuerzas inspiradoras detrás de sus pinturas y esculturas. Y en 1975 se fundó en Barcelona un Museo llamado Fundacio Joan Miró en honor a su obra.

1. Retrato de Vincent Nubiola, 1917

Miro pintó este cuadro a la edad de veinticuatro años y, según algunos, la influencia de Van Gogh parece ser notable. Vincent Nubiola, figura clave en este trabajo, fue profesor de agricultura en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Miró lo conoció cuando era estudiante de arte en el Cercle Artistic de Sant Lluc de Barcelona. En esta pintura, el protagonista aparece sentado en una silla junto a una mesa con fruta, una flor en una maceta y un porro (una vasija de vino de la que se puede beber vino directamente). El fondo de la figura de Nubiola muestra símbolos abstractos de arcos y triángulos. La camisa con cuello de Vincent es roja, lo que simboliza su radicalismo político. Una vez adquirido por Picasso durante un período determinado, este retrato se convirtió en una colección permanente del Museo Folkwang en Alemania.

2. Sol rojo, 1948

El tema del expresionismo abstracto, en el que Miró se especializó, se notó en esta pintura. Un gran círculo rojo, como el sol, se asienta sobre el fondo de una llanura azul, que es un cielo despejado. Las líneas y círculos abstractos también son visibles alrededor de la forma. Cabe señalar que el artista tenía una inclinación especial por proyectar varios elementos del universo en su lienzo, como lo demuestra esta obra.

3. Pintura, 1933

Entre 1929 y 1938, Joan presentó una serie de sus obras a través de pinceladas libres y seguras, así como colores planos y formas simples. Esta obra de arte especial, compuesta por dos pinturas, fue originalmente parte de una serie de collages únicos derivados de catálogos y recortes de periódicos que representan piezas de máquinas y objetos cotidianos.

4. Gallo, seriografía

La abundancia de colores e imágenes abstractas utilizadas en esta pintura le dan un aspecto único, convirtiéndola en una de las obras más llamativas y misteriosas.

5. Farm, 1921-1922

Esta asombrosa pintura fue creada entre el verano y el invierno de 1921 y 1922, respectivamente. El realismo primitivo combinado con el cubismo es lo que es la "Granja". Una obra de arte especial resume la vida de Miró en el campo. Ernest Hemingway, un famoso escritor estadounidense, compró este cuadro para presentárselo a su esposa. Mary Hemingway (su cuarta esposa) donó la pieza a la Galería Nacional de Arte en Washington, DC, que aún la conserva.

6. Naturaleza muerta con un zapato viejo, 1937

Naturaleza muerta con un zapato viejo es uno de los cuadros más extraños e importantes del artista, en el que expresa su preocupación y agonía por la situación en España, completamente devastada por la Guerra Civil, que se apoderó de ella por completo. De hecho, a través de la imagen, intenta describir las fuerzas malvadas y monstruosas de la guerra, que paralizaron por completo la vida humana. A la izquierda hay una manzana perforada por un tenedor, así como un zapato. El rojo, el amarillo ácido y el negro son los colores principales que dominan el lienzo, simbolizando un paisaje catastrófico. Las formas circulares de las líneas en el horizonte crean una sensación de dinamismo, mientras que las formas abstractas en el horizonte se asemejan a nubes oscuras que predicen el comienzo de una tragedia. Se dice que esta obra tiene un parecido sorprendente con el Guernica de Picasso debido a la desolación y el tema destructivo de la guerra representado en la pintura.

7. Tríptico Azul I, II, III, 1961

Esta obra de arte es una presentación en tres partes de las pinturas al óleo abstractas de Miró que representan pensamientos que pasan por su subconsciente. El color azul simboliza la noche etérea, donde los sueños existen en su forma pura, libres de la influencia del pensamiento racional y consciente. En "Blue II" se utilizaron trazos escasos pero uniformes que añaden una sensación de vacío a la pieza. Las tres pinturas son idénticas entre sí en términos de líneas simples, colores y formas coincidentes.

8. Bailarín, 1925

"Dancer" Miro es la personificación absoluta de la poesía que se ha fusionado en una obra de arte. El lienzo se cubrió primero con pintura marrón y luego, con movimientos rápidos y amplios, se untó con una capa de azul ultramar. Sin embargo, el resultado final es que una capa azul domina toda la pintura, mientras que aparece un tinte marrón alrededor de los bordes. La bailarina ocupa el lado derecho del lienzo, representando una cabeza circular, en tonos claros y oscuros. La figura en sí está asociada con un corazón rojo, cuya punta tiene genitales adheridos. Las líneas rectas y continuas de arriba a abajo indican la dirección del baile. Miro se inspiró para hacer esta pintura durante la Navidad en Barcelona cuando vio a los bailarines actuar en el concierto de Eden (bar).

9. Retrato II, 1938

La imagen dibujada aquí se asemeja a figuras totémicas, con colores sólidos aplicados en grandes áreas. Esta es otra de esas imágenes a través de las cuales Miro intenta proyectar sus sentimientos sobre las malvadas consecuencias de la guerra.

10. Autorretrato, 1937

Usando negros discretos pero ricos, pinceladas, junto con una serie de colores vibrantes, Miro crea su propio retrato con características distintivas.

11. Mujeres y pájaros al amanecer, 1935

Después de 1945, el uso de superficies brillantes hizo que Miro fuera popular entre el público. Y el cuadro "Mujeres y pájaros al amanecer" es un excelente ejemplo de ello, porque la figura femenina en el centro, presentada de forma ligeramente voluptuosa, con pequeños pájaros revoloteando, crea un efecto magnífico que llama la atención.

12. Mujer, pájaro, estrella (homenaje a Pablo Picasso), 1966-73

El uso de formas y líneas geométricas le da a este arte abstracto un significado significativo, lo que hace que esta pintura sea verdaderamente original y única a su manera.

13. Moonbird, 1944-1946

Miro ha tenido una extraña fascinación por la escultura desde los diecinueve años, y esta obra es un reflejo de su genio creativo. Comenzó a esculpir estatuas de bronce en miniatura en 1944, en cuyo caso la cara del objeto tiene forma de luna, lo que recuerda algunas de las obras del artista basadas en el tema del mundo cósmico.

14. Mujer y pájaro, 1963

De pie a una altura de 21 metros, esta obra de arte insinúa el tema de la feminidad, donde el pájaro supera la forma femenina. La obra se conoció originalmente como La dama de los hongos con un sombrero de luna, lo que justifica la forma en que se presentó la figura al usar un sombrero con una luna creciente en la parte superior. Azulejos de cerámica en azul, rojo, verde y amarillo recubren la escultura. Un dato interesante es que en febrero de 2014 se suponía que esta obra de arte iba a ser puesta a subasta desde 6, 5 a 11, 5 millones de dólares, pero por razones desconocidas el lote fue retirado de la subasta.

15. Caballo de circo, 1927

Esta pieza es parte de 7 imágenes de sueños creadas por Miro, influenciadas por la geometría narrativa y el enfoque surrealista de Paul Klee. Esta pintura es un circo con un fondo azul que proporciona un escenario de baile para el caballo. El látigo amarillo del maestro de ceremonias cruza el lienzo, lo que aumenta la singularidad de la pintura. Un crítico comentó una vez que esta pintura inusual de Miro causa una impresión mágica.

16. Cifras y constelaciones enamoradas de una mujer, 1941

Esta es una de las 23 partes de la serie Constellation. Se trata de una obra pura de abstracción, donde el artista representa un pájaro, una mujer y una estrella, que se superponen entre sí, creando un espacio cromático especial. El fondo en la mayoría de las pinturas de la serie tiene tonos suaves. Las líneas negras que se cruzan muestran la mayoría de las pinturas, mientras que las características prominentes se representan con colores primarios.

17. Pez cantor, 1972

En esta obra, Miro combina formas abstractas para representar su imaginación artística. La cabeza del pez está a la izquierda, donde se usaron dos círculos para representar sus ojos. Un sentido de alegría y sencillez domina la pintura del artista, y los tonos de color puro se pueden ver en todo lo que crea.

18. Cuerda y gente I, 1935

La cuerda, el centro de gravedad de esta pintura, se colocó en posición vertical, representando una figura humana. Y la forma única de presentación hace que parezca un cuerpo alargado. La cuerda simboliza la violencia, quizás de esta manera, Miro retrató la agonía, hablando en contra de las consecuencias de una terrible guerra.

Continuando con el tema, cuyo trabajo ha convertido la conciencia de una persona sobre lo bello y no solo.