12 pinturas escandalosas de Diego Rivera, alrededor de las cuales la polémica continúa hasta el día de hoy

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Diego Rivera es uno de los pioneros del muralismo mexicano, famoso por sus frescos realistas y pinturas vívidas. Fue un apasionado de la pintura desde niño y comenzó sus estudios de arte en la Academia Mexicana de San Carlos cuando solo tenía diez años. Emigró a Europa en 1907, y Theodore A. Dehesa Mendes, gobernador del estado mexicano de Veracruz, patrocinó su investigación allí.

Inicialmente se quedó en España y poco a poco se trasladó a Francia, donde tuvo el privilegio de vivir y trabajar con muchas personalidades destacadas. Fue en París donde se encontró con el movimiento cubista liderado por artistas de renombre como Georges Braque, Pablo Picasso y Juan Gris. Adoptó esta nueva forma de arte entre 1913 y 1917, después de lo cual su atención se centró en el posimpresionismo, inspirado por Paul Cézanne.

Sus aportes artísticos a la historia del arte fueron apreciados en todo el mundo y exhibidos en diversas exposiciones alrededor del mundo, y sus pinturas fueron espontáneas, como dijo una vez Diego: “Pinto lo que veo, pinto lo que pinto y pinto lo que pienso”.. Y, sin embargo, tuvo éxito en su vida personal. Rivera se casó varias veces, una de sus esposas fue la famosa artista mexicana Frida Kahlo, con quien contrajo matrimonio en 1929. Su boda pasó por muchos trastornos, y después de su divorcio en 1939, se volvieron a casar en 1940, siendo pareja hasta la muerte de Frida. Rivera murió a los setenta años de insuficiencia cardíaca, dejando un rico legado artístico que es apreciado en todo el mundo hasta el día de hoy.

1. Calle de Ávila

Esta es quizás una de las pinturas de paisajes más populares de Rivera, donde el uso de colores vibrantes, especialmente al representar árboles, va más allá del alcance de este trabajo a un nivel completamente diferente.

2. Desnudo con lirios

Cabe destacar que esta pintura tiene otro nombre alternativo "Desnudo con alcatraces", y la obra en sí es una de las pinturas murales más populares de Diego Rivera, donde continúa celebrando la relación de los campesinos con la naturaleza. Los lirios, que simbolizan la sensualidad, han sido bellamente representados en esta obra de arte, reflejando y enfatizando la idea del autor.

3. Día de Muertos

El "Día de Muertos" es una de las fiestas más importantes de México, donde la gente recuerda a sus seres queridos que han pasado a otro mundo. Rivera formó parte del Movimiento Muralista Mexicano, y a su regreso a México en 1921, decidió crear frescos realistas dedicados a las fiestas del país, esta obra de arte es una de ellas. Este fresco, que insinúa una especie de celebración, fue fundamental para establecer la tendencia para la inclusión del Día de Muertos como un tema significativo en las artes visuales.

4. Un hombre en una encrucijada

Hubo mucha controversia con respecto a esta pintura, que se instaló por primera vez en el vestíbulo del 30 Rockefeller Plaza. Inicialmente, el artista recibió el visto bueno de la familia Rockefeller, pero la polémica y el desacuerdo surgieron luego de que el retrato de Vladimir Lenin junto al desfile del Primero de Mayo fuera instalado e incluido en la exposición. El entonces director del Rockefeller Center, Nelson Rockefeller, le pidió a Rivera que retirara la imagen, pero él se negó. Por tanto, esta obra fue retirada y sustituida por otro fresco de Josep Maria Serta a los tres años. La obra original existía solo como pinturas en blanco y negro, después de lo cual Rivera volvió a pintar esta obra, calificándola de regulador humano del universo, que era similar al original con la excepción de algunos cambios.

5. Sandías

Las sandías tienen un significado simbólico en la festividad mexicana del Día de Muertos, diseñado para perpetuar la memoria de los difuntos. La esposa de Diego Rivera presentó un bodegón que representa esta baya apenas ocho días antes de su muerte. Quizás Rivera pintó este cuadro en memoria de su media naranja y murió accidentalmente unos días después de eso. Aunque el significado de la sandía no está del todo claro, el uso vívido de los colores le da un aspecto realista.

6. Retrato de Ignacio Sánchez

Esta obra de arte temblorosa ilustra perfectamente la capacidad de Rivera para pintar a las personas que veía con regularidad. El estilo simple pero elegante, con un uso mínimo de colores, acentúa perfectamente los rasgos del retrato y el carácter de su personaje. Hay inocencia en el rostro del niño cuando mira con satisfacción. El gesto que forma apretando sus manos y la mirada sabia en sus ojos sugiere que es más maduro que su edad, y el gran sombrero casi le cubre la cara, mientras que su atuendo indica que en cualquier momento puede acompañar a sus padres en el campo.. A través de este cuadro se refleja la afición de Rivera por retratar la vida de los campesinos y su lucha por sobrevivir.

7. Maternidad - Angelina e hijo

Rivera formó parte del movimiento vanguardista del cubismo, que se refleja en muchas de sus obras, incluida esta. La pintura muestra la técnica cubista de analizar objetos, descomponerlos y ensamblarlos de manera abstracta. Basado en la vida personal de Rivera, la pintura muestra a su esposa Angelina Beloff y a su hijo Diego, quienes dejaron el mundo de los mortales pocos meses después de su nacimiento después de contraer la gripe.

8. Sueño de un domingo en el parque de la Alameda

Carlos Obregón Santasilia, un reconocido arquitecto mexicano, le pidió a Rivera que pintara este cuadro para el restaurante Versailles del Hotel Del Prado. Sin embargo, luego del terremoto de 1985 que azotó la Ciudad de México, el hotel fue destruido y el mural se conservó en el Museo del Fresco Diego Rivera. El tema del cuadro es el conflicto entre la clase burguesa posterior a la Revolución Mexicana de 1910. Toma como escenario principal el Parque Central de la Alameda, que contó con personalidades destacadas como su esposa Frida Kahlo, La Malinche, José Martí y Winfield Scott.

9. Portador de flores

Es de apariencia simple, pero tiene mucho simbolismo que describe la agitación y el bullicio en la vida de la clase campesina, un tema común que se ve en muchas de sus obras. El campesino parece estar luchando por manejar una gran canasta de flores, con su esposa ayudándolo en esta tarea. Las flores son increíbles, pero la persona que las lleva no puede apreciar su belleza, ya que para él es solo un objeto mundano de un trato. Según algunos críticos, la gran canasta que descansa sobre la espalda de un trabajador supuestamente insinúa obstáculos que un trabajador no capacitado podría enfrentar en el mundo capitalista.

10. Campesinos

Otro interesante cuadro campesino de Rivera, donde se puede ver cómo una persona trabaja duro, mientras otra persona observa. El hermoso paisaje, creado a través del uso vívido de colores, está en marcado contraste con la persona en el marco que hace todo lo posible para completar la tarea.

11. Marinero en el desayuno

Otro cuadro cubista de Rivera simboliza la creciente ola del movimiento nacionalista francés. Siguiendo la técnica del cubismo, crea una versión geométrica de un marinero que se sienta en una mesa de madera en un café, dándose un capricho con una bebida. La palabra "patriota" inscrita en su uniforme es un indicio de lealtad y patriotismo.

12. Mercado de Tenochtitlan

Fundada por los aztecas, se ha convertido en una ciudad próspera y Rivera hace una maravillosa presentación de la escena del mercado a través de esta pintura. El trabajo muestra que los trabajadores están trabajando duro, pero no insinúa el imperialismo azteca. En ese momento, la esclavitud alcanzó su punto máximo y las personas se vendieron como otros bienes, aunque aquí no hay indicios de lo mismo.

Otras pinturas notables de Rivera incluyen Mañana de Ávila (1908), Girasoles, Murales de Detroit Industries (1932-33, que consta de veintisiete paneles), Historia de México (1929-35, ubicada en la escalera del Palacio Nacional de la Ciudad de México)., y, por supuesto, la obra "Casa en el puente". Rivera ha sido objeto de varias presentaciones cinematográficas (Cradle Will Rock y Frida) y literarias. Su esposa Frida Kahlo también lo diseñó en uno de sus cuadros en 1931, dos años después de su matrimonio, que también fue considerado su retrato de bodas.

Continuando con el tema, eso cambió la idea de la belleza al revés.