Por qué la famosa pintura de Botticelli "Primavera" se llama misterio mitológico

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

La pintura "Primavera" fue llamada un "acertijo mitológico", y los críticos no se pusieron de acuerdo sobre el significado del lienzo: ¿una alegoría de una boda o una temporada fértil? ¿Glorificación de Venus o Belleza? Hay muchas interpretaciones de "Primavera", mientras que una no excluye a la otra. ¿Qué misterios esconde este famoso cuadro de Botticelli?

Artista botticelli

Alessandro di Mariano di Vanni Botticelli Filippi nació y murió en Florencia. Se convirtió en el artista favorito de la familia Medici. Para un mecenas influyente, creó sus pinturas más famosas. "Primavera" fue ordenada en 1482 por Lorenzo Medici como regalo de bodas a su sobrino Lorenzo di Pierfrancesco Medici, de 17 años. Se suponía que debía ser el interior de la villa Medici en Castello, cerca de Florencia, y servir como una especie de instrucción para un joven obstinado, a quien su tío, por razones políticas, casó con una chica de una familia noble, Semiramide d 'Appiani. Curiosamente, después de la muerte de Botticelli en 1510, esta pintura se consideró obsoleta, demasiado alejada del estilo popular de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel en ese momento. Una actitud similar se desarrolló hacia otras obras de Botticelli, olvidadas durante cientos de años, hasta que los críticos las redescubrieron en el siglo XIX.

La primavera es una de las mayores obras del Museo Uffizi de Florencia. Es un trabajo fascinante donde flores, plantas y figuras danzantes crean un mundo de pura gracia y movimiento.

La trama y el significado de la imagen

La interpretación de la imagen no es realista y se parece más a un escenario melódico teatral con un fondo completamente plano. Aquí el artista no reproduce la realidad, sino que crea un mundo ideal de imágenes. Los personajes tienen posturas y gestos de vuelo sin prisas, sonrisas melancólicas, sus figuras se distribuyen en una secuencia estricta. Si prestas atención, puedes notar la musicalidad y melodía de la composición: grupos de tres personas se mueven alrededor de la imagen como notas en una pieza musical. Es esta musicalidad la que hace de Spring una imagen excepcional e insuperable.

Héroes de la imagen

El lienzo representa a nueve héroes de la mitología clásica, que se elevan sobre un césped en flor en un bosque de naranjos y laureles.

Venus, la diosa del amor, la fertilidad y la renovación de la naturaleza, figura en el centro de la "Primavera". Su presencia es un reflejo del interés humanista en el mundo clásico que era popular en Florencia en ese momento. El humanismo es la idea principal del Renacimiento. Vestida con ropa típica florentina del siglo XV, Venus se encuentra en un arco formado por ramas de árboles. Enmarca a Venus y le otorga una posición privilegiada en la pintura. Cupido se cierne sobre su cabeza. Según varios críticos de arte, el prototipo de Venus era Simonetta Vespucci (la nuera de Medici, Semiramide d'Appiani). A la izquierda, el espectador ve las hermosas tres gracias bailando de las manos (en la mitología, este trío de hermanas a menudo simboliza el placer, la castidad y la belleza). El escritor romano Séneca los llama "puros, intachables y santos". Las perlas están delicadamente tejidas en su cabello, lo que simboliza la pureza. El vestido de las Gracias es similar al encaje, ligero y transparente: esta es una demostración de la habilidad virtuosa de Botticelli para representar tipos complejos de telas. Es interesante notar que las tres gracias están apuntadas por la flecha de Cupido, lo que refuerza la idea del matrimonio.

A la izquierda de las tres gracias, Mercurio, el dios romano de mayo, usa su caduceo (bastón) para ahuyentar las nubes grises. Como mensajero de los dioses, está vestido de acuerdo con su papel mitológico: un casco y sandalias aladas.

En el lado derecho de la pintura está Zephyr, el dios griego del viento del oeste, persiguiendo a una ninfa llamada Cloris. Después de que logra alcanzarla, Chlorida se transforma en Flora, la diosa de la primavera, que se representa a la izquierda de la pareja. Flora esparce las flores que ha recogido en su vestido: este es un símbolo de la próxima primavera. Por tanto, la imagen ilustra la transformación natural.

Por su belleza y pintura insuperable, Botticelli incluyó más de 500 especies de plantas en la escena, incluidos 200 tipos de flores. Al representar en detalle el entorno natural con abundancia de frutas y flores, Botticelli se inspiró en el arte de la tapicería, por ejemplo, las alfombras milfleur ("mil flores"), que eran populares en toda Europa en ese momento.

El simbolismo de la imagen

El huerto de naranjos es un símbolo de la dinastía Medici (clientes de la imagen). Mercurio - el dios romano de la elocuencia, la habilidad, el comercio y el robo, mensajero y mensajero de los dioses, identificado con Hermes. Tres caritas (gracia) - Aglaya, Euphrosina, Thalia: las diosas de la diversión, la inspiración y la alegría de la vida. Doncellas de Venus. Fueron llamados durante las festividades para traer armonía. Venus es la diosa de la belleza, la fertilidad y la prosperidad. Representada como una modesta mujer casada, Zephyr es el dios del viento del oeste.

Flora es la diosa de las flores, la flor, la primavera y el fruto del campo. La pintura muestra su proceso de reencarnación de la ninfa Clorida. Cupido es el hijo de Venus, flotando sobre la cabeza de su madre. Sus ojos están cerrados porque el amor es ciego. Dirige su flecha a una de las haritas, que vio a Mercurio.

Interpretaciones de la pintura

El más famoso y querido por los admiradores de Botticelli es la interpretación de la pintura de la siguiente manera: gracias al amor (Venus), la vida de una persona pasa de los sentimientos (Céfiro, Clorida y Flora) a la contemplación (Mercurio), pasando por la mente (tres Caritas Hay otra interpretación popular: en la pintura se representa una alegoría de los meses de renovación y prosperidad. De derecha a izquierda están las personificaciones de febrero (Zephyr), marzo (la ninfa que huye Cloris, de cuya boca caen flores), abril (la misma ninfa que se convirtió en Flora), mayo (Venus), tres meses de verano (tres gracias), y, finalmente, septiembre (Mercurio esparciendo las nubes). En esta línea, Botticelli buscó demostrar la renovación del amor en el camino hacia el matrimonio, y hoy esta obra es una de las más importantes de principios del Renacimiento. La pintura se conserva en la famosa Galería Florentina de los Uffizi, y continúa deleitando y atrayendo a los espectadores con su misterioso simbolismo, composición reflexiva y delicada atención a los detalles.

Y en la continuación del tema, una historia sobre lo que los símbolos ocultos están presentes en la pintura de Botticelli "El nacimiento de Venus".