Por qué el artista Rokotov se llama pintor de masones rusos y cuál es su misterio

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Fyodor Rokotov es el artista más misterioso de la segunda mitad del siglo XVIII. Como uno de los principales retratistas de su tiempo, cumplió órdenes para la aristocracia de San Petersburgo y Moscú. ¿Por qué se llama a Rokotov un pintor misterioso y realmente participó en el movimiento masónico?

Biografía

Fyodor Stepanovich Rokotov nació en la década de 1730 en la finca Vorontsov. Se sugirió que Rokotov podría ser el hijo ilegítimo del propietario, posiblemente el hijo del príncipe P. I. Repnin, quien le dio la libertad en su juventud. Fuentes más formales afirman que Rokotov de los siervos y en su juventud compró su libertad él mismo. En 1755, el rápido crecimiento de Rokotov comenzó bajo los auspicios del Conde Ivan Shuvalov, uno de los favoritos de la emperatriz Isabel I Petrovna y fundador de la Universidad de Moscú y la Academia de las Artes.

El papel de Shuvalov en la formación de Rokotov como artista

II Shuvalov vino a Moscú para reclutar jóvenes talentosos. Se fijó en Rokotov y lo ayudó a mudarse a San Petersburgo y obtener una educación. Inicialmente, el joven ingresó al Primer Cuerpo de Cadetes, cuyo director era I. I. Shuvalov.

Habiendo recibido el rango de capitán, se retiró del servicio militar y entró en la Academia de las Artes. Posteriormente, fue invitado a Moscú para pintar el retrato de la coronación de Catalina II, y solo dos años después, Rokotov recibió el título de académico. Fue gracias al Conde Shuvalov que Rokotov, de 20 años, tuvo la oportunidad de pintar un retrato del heredero al trono, el Gran Duque Peter Fedorovich (más tarde Peter III). En 1762, en la presentación de su retrato de Pedro III, que acababa de ascender al trono, Rokotov fue nombrado pintor de la corte. Un año después, pintó un retrato de la nueva emperatriz Catalina II (1763).

La participación de Rokotov en el movimiento masónico

Desde finales de la década de 1760 hasta principios de la de 1790, el artista pintó "todos en Moscú", incluidos ciclos completos de retratos familiares (por ejemplo, el conde Vorontsov), que representaban a personas de dos o tres generaciones. En Moscú, evitó todas las solicitudes oficiales de pinturas tanto como pudo, pero voluntariamente pintó a miembros de la sociedad moscovita en pequeños retratos íntimos. Eran retratos a la altura de los hombros o de la cintura, sus sombras se basaban en delicados tonos desteñidos, iluminados con tanta suavidad que los contornos se difuminaban, el lienzo brillaba a través de colores frágiles.

En 1772, Rokotov se convirtió en uno de los fundadores del Club Inglés de Moscú. Fue en esta etapa de su carrera, en la cima de su éxito, que Rokotov, según algunos supuestos, ingresó en la hermandad masónica. Quizás Rokotov era miembro de la logia secreta de la masonería. Es interesante que Rokotov, según una versión, era el hijo ilegítimo del ministro Petr Repnin, también miembro de la logia masónica Clio. Pronto, el artista se inscribió en la revista Morning Light de Novikov. Publicó traducciones de los textos de los masones alemanes, artículos filosóficos sobre temas religiosos.

En la década de 1790, los masones comenzaron a ser oprimidos y, al mismo tiempo, la actividad creadora del pintor fracasó. Los lienzos de este período tienen una paleta extremadamente exigua, casi monocromática. Estas características generalmente se explican por el debilitamiento de la visión del artista.

Retrato de Vasily Ivanovich Maikov

Entre las obras de F. Rokotov, destaca el retrato de Vasily Ivanovich Maikov. Vasily Ivanovich Maikov es un poeta y dramaturgo ruso, el mayor maestro del poema heroico en la literatura rusa. Un poeta talentoso e hijo de un terrateniente. Sirvió en el regimiento Semenovsky y luego ocupó varios cargos civiles. Maikov se movió en la sociedad de los masones, escribió odas, poesía espiritual y otras obras líricas.

En su rostro, detrás de una eternidad lánguida, se adivina la perspicacia y la mente irónica de un poeta talentoso. El rostro sensual de Maikov está escrito de manera tangible y material, y la paleta de verde y rojo enfatiza aún más la vitalidad de la imagen. Esta obra es una de las más significativas del arte del siglo XVIII. El propio Maikov, autor de "poesía cómica" y fabulista. A juzgar por el retrato de Rokotov, el héroe conoce su propio valor, conoce el valor de la vida y valora su dignidad. Rokotov capturó la complacencia triunfalmente sensual de un hombre que, por así decirlo, proclamó condescendientemente: "Vive, prueba la dulzura de una vida inocente". Maikov trató de vivir "como dictan el deber y el honor" y pidió la auto-purificación moral y resistir la ira.

Retrato de Alexandra Struyskaya (1772),

Retrato de Alexandra Struyskaya (1772), a veces conocida como la Mona Lisa rusa y, sin duda, el retrato femenino más famoso del siglo XVIII. Para el siglo III, el retrato de la joven Alexandra Struyskaya toma el alma de los espectadores admiradores. Esta chica es imposible de olvidar.

El encanto del retrato ha pasado a través de los siglos y en el siglo XX asombró al poeta N. Zabolotsky. Piénselo: una niña que vivió durante mucho tiempo se convirtió en la musa del poeta.

Aunque era un siervo de nacimiento, no había rastro de su humilde origen en el trabajo de Rokotov. Por el contrario, los rostros de sus cuadros estaban marcados por una sofisticación que estaba ausente en otros retratos de la época. A pesar de los vertiginosos éxitos que le aseguraron las órdenes imperiales, el título de académico y nobleza, nunca olvidó su origen.

Mirando los retratos de Rokotov, parece que cada persona fue un fenómeno único para el artista. Quizás fue esto lo que influyó en el hecho de que Rokotov evitó pintar retratos ceremoniales con una gran cantidad de joyas y adornos. En cambio, fue uno de los primeros artistas rusos en crear un retrato psicológico con énfasis en los efectos ópticos y atmosféricos.