El acertijo de los "embajadores" de Holbein: por qué la pintura se llama espejo de mortalidad y símbolo oculto de esperanza

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Hans Holbein Jr., un pintor católico alemán y pintor de la corte del rey Enrique VIII, le contó al mundo sobre la era Tudor con más de 100 retratos. La obra "Embajadores" está llena de muchos significados ocultos. ¿Cuál es el principal misterio de los embajadores?

Hans Holbein Jr. fue sin duda uno de los mejores retratistas del Renacimiento en Alemania. Entre sus clientes de la corte se encontraban Thomas More, Thomas Cromwell, el rey Enrique y casi toda su familia. Además, Holbein realzó su retrato con numerosos símbolos, alusiones y motivos irónicos. Uno de los mejores retratos de Holbein durante su segunda visita a Inglaterra fue The Ambassadors, un retrato doble en tamaño natural del rico terrateniente Jean de Denteville, embajador ante el rey de Francia y su amigo Georges de Selva, el obispo Laurel.

La redacción de los embajadores coincidió con la ruptura de Enrique VIII con Roma. Hay dos razones para la brecha. En primer lugar, decidió anular su matrimonio con Catalina de Aragón (se trataba de un matrimonio dinástico diseñado para fortalecer la alianza con España), y en segundo lugar, la formación de la Iglesia protestante inglesa. Además de sus comisiones reales, Holbein también escribió a numerosos nobles y mujeres, clérigos, terratenientes y otras personalidades. Cien años después, el virtuoso flamenco Anthony van Dyck siguió el ejemplo de Holbein y se estableció en Inglaterra como pintor de la corte de Carlos I.

La idea principal de la imagen

La obra "Embajadores" está llena de significados ocultos y rasgos simbólicos en las mejores tradiciones del Renacimiento del Norte y la pintura de Vanitas de finales del siglo XVII. El cuadro fue encargado por el joven embajador, Jean de Denteville, para conmemorar la visita de su amigo de Selve a Londres. Los dos hombres estaban en una misión diplomática difícil y, en última instancia, infructuosa para cerrar la brecha entre Enrique VIII y la Iglesia Romana, de ahí el título de la pintura, Los embajadores. Por lo tanto, el tema principal del cuadro es que ninguna riqueza material, fuerza o educación puede prevenir la muerte y lo inevitable. En este caso, lo "inevitable" fue la decisión de Enrique VIII de crear su propia Iglesia.

"Ambassadors" no es solo un retrato, sino también una naturaleza muerta con muchos objetos cuidadosamente dibujados. Muchos retratos de eruditos del siglo XVI contienen objetos que reflejan sus profesiones e intereses, pero la pintura de Holbein es especialmente impresionante por su extraordinaria atención al detalle y la información oculta. Sin embargo, la pintura más icónica del artista desafía la interpretación directa. Jean de Denteville y Georges de Selves, también conocidos como "embajadores", han sido cuidadosamente estudiados por siglos de historiadores. Para comenzar la tarea imposible de descifrar esta obra casi de tamaño natural, primero hay que intentar comprender el mundo peligrosamente político en el que vivió Holbein y su propia y compleja biografía.

Figuras principales

La representación de los dos personajes es técnicamente brillante y simbólica. De Denteville, a la izquierda, está vestido con un suntuoso atuendo secular: una elaborada túnica negra con piel de lince sobre una capa de seda rosa. Su sombrero presenta una calavera, su insignia personal.

El obispo y erudito clásico Georges de Selves está vestido con ropas clericales menos ostentosas y modestas (pronto será consagrado por el obispo de Lavar, Francia), se encuentra en el lado derecho de la pintura. Cabe destacar que ocupa menos espacio. Pasó la mayor parte de su carrera tratando en vano de detener la marea de la reforma luterana y reunir a la Iglesia Católica. Algunos expertos también señalan que las raíces seculares de Denteville y las raíces espirituales de De Selva simbolizan la naturaleza disfuncional de la alianza entre Francia y el Vaticano, así como el conflicto general entre la Iglesia (Papa) y el Estado (Enrique VIII).

Las personalidades de las dos figuras están en contraste: de Denteville parece un hombre de acción, empuñando una daga, mientras que de Selve coloca su mano sobre el libro, indicando su naturaleza contemplativa. Tanto la daga como el libro están escritos en latín con una indicación de edad: 29 y 25 años, respectivamente. Si bien parecen vitales y jóvenes, estas inscripciones aumentan su mortalidad, al igual que el broche de calavera en la gorra de Denteville. Además, la imagen del laúd con un hilo roto (estante inferior) es un símbolo popular de discordia, ya sea reforzando la idea de conflicto entre Inglaterra y Roma, o insinuando una división continental entre protestantes y católicos.

Situación

El escenario del retrato es un área de relativamente poca profundidad, cubierta con cortinas verdes adornadas con intrincados patrones heráldicos. El piso está cubierto con mosaicos basados en el diseño del pavimento Cosmati frente al Altar Mayor en la Abadía de Westminster, lo que indica la primacía de la liturgia inglesa.

Objetos y sus símbolos

En dos estantes, entre las dos figuras, se encuentran numerosos objetos con los que se asocian los embajadores y su época. Los temas incluyen dos globos terráqueos (uno celestial y otro terrestre), un cuadrante, un torketum, un reloj de sol multifacético, un cuadrado en T, un libro sobre matemáticas alemanas y un libro de himnos luteranos. Si bien estos objetos demuestran la habilidad de Holbein para representar el complejo tres -objetos dimensionales, su realismo preciso también tiene un significado metafísico. Imágenes de textura de piel, seda, madera y metal atraen la atención del espectador hacia la presencia material de la pintura, alineándola con la realidad. Los objetos tienen un profundo significado simbólico y alegórico. Es muy posible interpretar su ubicación como los mundos celeste y terrestre.1. Los objetos en el estante superior - la bola celestial, el reloj de sol y varios otros instrumentos usados en astronomía y para medir el tiempo - pertenecen al reino celestial (otra opinión es el nivel del paraíso). El globo terráqueo, la brújula, el laúd, el estuche de la flauta, el libro de aritmética, los instrumentos musicales y un himnario abierto en el estante inferior indican actividades terrenales.3. Muchos críticos de arte consideran que el nivel más bajo del cuadro, el cráneo como atributo de la muerte, representa el infierno, y los héroes rectos rodean esta estructura, uniéndolos a los tres reinos.

La gran ilusión de Holbein: el principal misterio de la imagen

Históricamente, todos los que vivieron durante el Renacimiento en Europa estaban muy conscientes de la muerte, que era mucho más visible de lo que es hoy. Las epidemias desenfrenadas de enfermedades mortales como la peste eran comunes (el propio Holbein murió de peste en Londres en 1543). El signo letal más significativo de los Embajadores es el cráneo anamórfico ilegible que se extiende por el centro inferior de la pintura.

La anamorfosis es la representación de un objeto de una manera que distorsiona deliberadamente su perspectiva, requiriendo un punto de vista específico para poder verlo correctamente. Un ejemplo de arte anamórfico data del siglo XV e incluye un boceto de Leonardo da Vinci, conocido hoy como "El ojo de Leonardo". Si miras a los "Embajadores" desde un ángulo agudo, entonces el punto blanco y negro que atraviesa la parte inferior de la imagen se volverá completamente consciente. Esta imagen anamórfica se volverá inmediatamente reconocible como un cráneo humano, un recordatorio eterno de la muerte y la naturaleza fundamentalmente transitoria de los valores humanos.

Las razones de esta ilusión actualmente no están claras, pero hay una serie de suposiciones. Holbein pudo haber colocado originalmente esta obra al lado de una puerta en su castillo, para que el espectador se enfrentara al rostro sonriente de la muerte mientras pasaba. La futilidad del ser y la muerte. El artista recuerda a su público: "Recuerda que morirás". Es un recordatorio de la inevitable mortalidad humana y un medio para alentar a los espectadores a rechazar las tentaciones terrenales. Pero su distorsión aquí sugiere otras lecturas simbólicas. El cráneo sombrea metafóricamente el centro del mundo ya que (literalmente) cubre el círculo medio del dibujo del piso. Además, el prometedor experimento llama la atención sobre las limitaciones de la visión humana y hace que los espectadores cuestionen su lugar en el mundo.

Subtexto político

Holbein escribió Los embajadores durante un período particularmente tenso, marcado por la rivalidad entre los reyes de Inglaterra y Francia, el emperador romano y el papa. Además, la Iglesia francesa estaba dividida por la Reforma. Las luchas religiosas y políticas se reflejan en los detalles de la pintura: ⦁ El crucifijo está medio oculto por una cortina verde en la esquina superior izquierda de la pintura, que simboliza la división de la iglesia. Un hilo roto en el laúd simboliza la falta de armonía de la iglesia. Durante la Reforma, un libro de música abierto junto al laúd recibió el nombre de himno luterano, y el libro de matemáticas está abierto en la página de la sección, que comienza con la palabra "Dividirt" ("Déjalo compartir").

Símbolo de esperanza

A pesar del claro signo de la muerte, el cráneo y muchos de los atributos políticos de la división de la Iglesia, el artista da esperanza al público. En la esquina superior izquierda, parcialmente oculta por un fondo verde esmeralda, hay una crucifixión - resurrección, la promesa de Dios de vida eterna a los creyentes. (La expiación de Cristo también se menciona en el reloj de sol cilíndrico, que está fijado para el 11 de abril, la fecha del Viernes Santo de 1533.) Según el erudito Keith Bomford, el retrato de Holbein, como un "espejo de la mortalidad", proporciona gloria eterna a embajadores, así como la salvación que merecen, amistad virtuosa.