Cómo los cónyuges-artistas de Rusia cambiaron la mente de los alemanes sobre las ilustraciones

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Hoy me gustaría hablar de la gráfica de libros como arte, y esto a pesar de que en muchos países este género no se considera ni siquiera de tercera categoría. Sin embargo, los rusos ilustradores Olga y Andrey Dugin logró convencer al mundo entero de que las ilustraciones no solo pueden ser un arte elevado, sino también una obra maestra. Y mirando sus obras, estás 100% convencido de ello. No en vano a la famosa estrella estadounidense Madonna se le encomendó ilustrar su libro solo para ellos, y no en vano se invitó a ilustradores rusos a decorar las famosas película "Harry Potter y el prisionero de Azkaban".

De hecho, en nuestro tiempo en muchos países europeos, y en primer lugar en Alemania, los gráficos de libros no se consideran arte, se encuentran al margen de la industria de las artes aplicadas. Y el propio ilustrador ni siquiera se considera un artista en absoluto, porque lo que crea en papel gráficamente son solo los pensamientos de otra persona, expresados en palabras. Y por ello, en la actualidad en los círculos editoriales y entre los propios ilustradores hay un sinfín de disputas sobre si el gráfico de un libro debe seguir a fondo el texto, o si tiene derecho a desviarse de la trama y expresar su propia idea artística de lo que es. él leyó. Y mientras algunos discuten, otros, como Andrei y Olga Dugins, crean literalmente ilustraciones de obras maestras para editoriales de todo el mundo.

Inversiones de trama impredecibles, armonía de color y saturación del plano de la imagen con los detalles más pequeños, énfasis en las tradiciones y la habilidad técnica de los artistas de los siglos pasados, multiplicadas por sus propias fantasías y sur - este es el tipo de "mezcla" que el espectador puede encontrar en las impresionantes creaciones de Andrey y Olga Dugin.

Cómo todo empezó

Andrey Dugin (nacido en 1955) es un moscovita nativo, nacido en una familia de actores famosos Ninel Ternovskaya y Vyacheslav Dugin. El hijo no siguió los pasos de sus padres, pero, teniendo un don extraordinario para el dibujo, aprendió los conceptos básicos de la pintura con gran interés, primero en la escuela de arte Krasnopresnenskaya, y cuando creció comenzó a tomar lecciones privadas de el famoso artista moscovita Rostislav Barto. Luego fue estudiante en el Instituto de Arte de Moscú que lleva el nombre de V. I. Surikov, después de graduarse, enseñó en una escuela de arte para niños durante varios años,

Cuando todavía era estudiante, Andrei Dugin escribió mucho, principalmente en óleo y la mayoría de las veces en retratos, y también colaboró con la revista infantil "Pioneer" que estudié yo mismo. Por cierto, allí conoció a su amada, Olga Kotikova (nacida en 1964), quien fue su alumna, y más tarde se convertiría en su esposa.

Olga se graduó en la Escuela de Arte de Moscú, trabajó como diseñadora para revistas y cine, además de ilustradora para Ladoga Publishing House.

En 1984, Andrey y Olga se casaron. Convertido en el cabeza de familia, el artista abandonó la actividad de dibujos animados y se centró en la gráfica de libros, que luego se convertiría en el trabajo de toda su vida. Pero, en aquellos lejanos años 80, aunque esta afición daba cierta libertad, en general era un trabajo ingrato. Prácticamente no hubo pedidos de los editores, las pinturas tampoco estaban a la venta. No hace falta decir que esos años en la vida de una familia joven no fueron los mejores.

Pasé un año en una ilustración

Y luego, un día, la suerte le sonrió a Dugin, recibió un pedido de la editorial para ilustrar "Tardes en una granja cerca de Dikanka" de Gogol. Enamorados de la idea de crear ilustraciones únicas, Andrey y su esposa tomaron un bote inflable, una carpa y, bajando de Mirgorod a Kremenchug por el río Psel, en tres semanas de viaje, recorrieron todos los lugares del Región de Poltava, que el clásico describió en su historia. Para imbuirse del espíritu y la atmósfera de esa época, todos los días de sus viajes se realizaban en busca de la naturaleza adecuada: fotografiaban techos de paja, pobladores locales, granjas rurales, viejos enseres del hogar, y mucho más que les pudiera ser de utilidad en su trabajo.

Al regresar a Moscú, Dugin se puso a trabajar con gran entusiasmo. Sin embargo, pronto quedó claro que el trabajo avanzaba muy lentamente. A pesar de que todo el tiempo se dedicó al trabajo, el artista logró crear solo una ilustración en un año.

Anticipándome a la pregunta del lector, ¿por qué el ilustrador se tomó tanto tiempo? Quiero señalar que todo el punto está en la técnica única que Andrey eligió para su trabajo. El artista realiza la pintura de fondo del cuadro con acuarelas ordinarias de manera suave en colores locales. Y luego comienza la diversión, que es similar a la tortura china. Para lograr una transición suave de oscuro a claro y viceversa, el artista trabaja con los pinceles más finos, en un cabello y aplica pintura a la superficie de manera punteada, cambiando suavemente sus tonos. Y como señala el propio artista, ningún método más simple da un resultado tan asombroso como este. Y en general, entre los ilustradores hay su propio esnobismo, se cree que todo debe ser solo hecho a mano, real, sin gráficos digitales.

Conquista de europa

Bueno, por supuesto, este giro de los acontecimientos no le gustó en absoluto al editor de la editorial. El asunto iba a la rescisión de los acuerdos, ya que la publicación del libro se retrasó. En ese momento, en 1987, el director de la editorial alemana "Schreiber" Gerhard Schreiber visitó Rusia, quien, al ver los dibujos del joven artista, inmediatamente invitó a los Dugin a Alemania para crear ilustraciones para el cuento de hadas "Kolobok".

Schreiber le ofreció al ilustrador un lucrativo contrato por tres meses y un apartamento pagado en Stuttgart, donde Dugin diseñaría la edición alemana de Kolobok (el cuento popular inglés Johnny Pie). Su esposa Olga ayudó en el trabajo y dibujó elegantes marcos decorativos, que le dieron a las ilustraciones un encanto especial. Era algo más joven que la artista y se dedicó a la ilustración profesional mucho más tarde. Mientras ilustraba los primeros libros, fue aprendiz con su esposo. Poco a poco fue ganando confianza y habilidad y hoy se ha convertido en una digna sucesora.

Fama mundial

Andrey realizó su primer trabajo en Alemania como ilustrador, no como artista, es decir, reprodujo literalmente la trama. Publicado en 1991 por una editorial alemana, este libro se volvió a publicar posteriormente en traducción en Estados Unidos, España y Austria.

El siguiente libro ilustrado de los Dugin fue el cuento de hadas "Plumas de dragón dorado" (Alemania. 1993), que en el diseño de los artistas rusos causó furor en el mundo editorial. Siguiendo a los alemanes, "Plumas de dragón dorado" con ilustraciones gráficas de Andrey y Olga decidió publicar a la vez diez editoriales extranjeras.

Como señalaron los críticos e historiadores del arte en ese momento: "Andrey Dugin tiene propiedades que lo hacen parecido a un miniaturista medieval: decora un libro moderno con el mismo amor que tenían los viejos maestros …". De hecho, Dugin fue muy escrupuloso con cada una de sus obras, dedicó una enorme cantidad de tiempo a cada ilustración. Entonces, con la ayuda de Olga, Andrei ilustró un pequeño libro durante aproximadamente dos años en promedio.

Su trabajo siempre ha estado asociado a búsquedas, como en aquellos tiempos lejanos en los que apenas comenzaban. Antes de hacer bocetos, Olga y Andrei se sentaron en las bibliotecas durante semanas, buscando y fotocopiando los detalles necesarios de la ropa, la vida cotidiana y la época.

Su minucioso trabajo fue apreciado no solo en los círculos editoriales, sino también por los propios lectores, que están encantados con ilustraciones extraordinarias y repensadas al estilo del surrealismo. Así que en 2007, los Dugin recibieron la Medalla de Oro de la Sociedad de Ilustradores de los Estados Unidos por las ilustraciones del cuento de hadas de los hermanos Grimm "El sastre valiente", en el que trabajaron durante casi siete años. Fue gracias a este libro que los Dugin fueron reconocidos en Hollywood.

Proyecto Harry Potter y el prisionero de Azkaban

Había una historia más "estrella" en la biografía de los artistas. En 2002 fueron invitados … a Hollywood, como diseñadores de producción de la película "Harry Potter y el prisionero de Azkaban". Es cierto que el tiroteo no tuvo lugar en Hollywood, sino cerca de Londres. Los artistas rusos, que llegaron al estudio y se encontraron en los decorados ubicados en enormes hangares, quedaron profundamente conmocionados por el paisaje que vieron. A los cónyuges se les dio la tarea de idear los accesorios necesarios para la filmación, a saber, una máquina del tiempo, varitas mágicas, colgantes que se mueven en el tiempo. La tarea que tenían ante ellos era crear tantas ideas surrealistas y absolutamente locas como fuera posible, y lo afrontaron con dignidad. Pero, lamentablemente, no todo lo que hicieron los artistas se incluyó en la película, aunque se puede ver mucho en la pantalla.

Entonces, por ejemplo, a Andrei se le ocurrió cómo un grifo puede tomar la aceleración de manera efectiva: sus patas delanteras deberían haber sido las de un águila y sus patas traseras deberían haber sido las de un caballo. También fantaseaba con un lomo de vela tan espectacular. Durante el trabajo, el equipo de filmación tuvo que atormentarse por la imagen de la malvada tía Marge, que insulta a Harry y él, a su vez, la hace hinchar con hechizos. Y luego la agudeza de Dugin vino al rescate, quien recordó cómo los globos de mala calidad producidos en la Unión Soviética no se inflaban al mismo tiempo, sino con una especie de montículos. Esta idea también entró en la película.

Libro de la Virgen ilustrado por los Dugins

Pero estos no son todos los milagros en la carrera de los Dugins. Una vez en el apartamento de Stuttgart, los artistas recibieron una llamada y se ofrecieron a ilustrar el libro de Madonna. Andrei rechazó inmediatamente la oferta, ya que recordaba bien de su propia experiencia pasada lo difícil que puede ser trabajar con celebridades. Sin embargo, reflexionando, negoció la tarifa con los agentes del cantante y estuvo de acuerdo. Al mismo tiempo, presenta la condición de que no habrá bocetos, pero habrá trabajos listos para usar de inmediato. Por cierto, el material en sí resultó ser excelente para la ilustración. El cuento de Madonna "Las aventuras de Abdi" estaba lleno de eventos e imágenes, por lo que cautivó inmediatamente a los artistas. Y cuando el trabajo se completó después de dos años y medio de trabajo minucioso, Madonna no pudo encontrar palabras de agradecimiento, por lo que estaba encantada con las ilustraciones de los maestros rusos.

Hoy en día, los artistas todavía viven y trabajan fructíferamente en Alemania, y los libros ilustrados por ellos se han traducido a muchos idiomas y se han publicado en Europa, América y Japón.

Sin embargo, en los últimos años Olga ya ha ilustrado de forma independiente El amor por las tres naranjas para una editorial de Esslingen, y Andrei, después de trabajar en Hamlet, decidió "dejar" los gráficos de libros por motivos de salud. El trabajo sedentario, minucioso y monótono durante 6-8 años en la publicación se hizo sentir. Por lo tanto, el artista ahora accedió con gusto a trabajar en varios anuncios para compañías de renombre mundial, que brindan al artista total libertad de acción.

Y volviendo a "Tardes en una granja cerca de Dikanka" de Gogol, me gustaría señalar que esta obra maestra inmortal se ha publicado unas cien veces en sus casi doscientos años de historia. Y cada edición fue ilustrada por artistas, lo que le dio un sabor mágico único, como puedes comprobarlo por ti mismo.