El refinado artista de vanguardia Robert Falk: 4 musas, París innecesario y reconocimiento posterior en casa

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Robert Rafailovich Falk - Artista ruso de vanguardia con raíces judías, que atravesó un difícil camino creativo a través de los años revolucionarios rompevientos, que rompieron la vida de muchos pintores. Algunos emigraron, otros se adaptaron al nuevo régimen y otros, entre los que se encontraba Falk, que no se reconcilió con el régimen soviético, entraron en oposición artística. Por ello, el artista fue severamente castigado por el régimen existente.

Negocios privados

Robert Falk nació en 1886 en Moscú en la familia judía de Raphael Falk, un abogado famoso y un ávido fanático del ajedrez. Los padres inteligentes y educados se esforzaron por inculcar en sus tres hijos el interés en actividades igualmente respetables. En su familia, se comunicaban solo en alemán, y todos los niños fueron asignados a una prestigiosa escuela luterana, famosa por sus estrictas reglas. Y en casa, los niños se criaron con un espíritu espartano.

El extraordinario talento musical de Robert fue recibido por sus padres de todas las formas posibles. Pero su talento para el dibujo prácticamente no se notó, ya que se lo consideraba frívolo. En 1903, Robert intentó por primera vez pintar al óleo y decidió convertirse en pintor. En su autobiografía, Falk escribió:

Esta declaración molestó mucho a los padres. Después de todo, no soñaban con un futuro así para su hijo. Mucho más prestigiosa fue la carrera de abogado o médico, en el peor de los casos, de músico, ¡pero ciertamente no de artista! Siempre hambriento, sin futuro ni ganancias definidas. Sin embargo, fue imposible disuadir a su hijo de tal elección. Y si realmente lo entiendes, entonces realmente fue una elección extraña de un joven judío.

Pero sea como fuere, Robert ingresó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, donde Valentin Serov y Konstantin Korovin se convirtieron en sus maestros favoritos, quienes sentaron las bases de su trabajo. Desde sus años de estudiante, la pintura de Falk estuvo llena de juegos de luz y color, donde la forma se disuelve en color.

Después de graduarse de la universidad, Falk ingresó en la asociación "Jack of Diamonds", y en la primera exposición no recibió mucho dinero por la pintura vendida, pero fueron suficientes para que el artista visitara las famosas ciudades de Italia.

Falk tuvo fama y reconocimiento en su vida, incomprensión y miedo a ser reprimido, pobreza y hambre, pero nunca se desvió de sus principios, ni creativos ni morales. En sus búsquedas creativas, el artista no fue más allá de la primera etapa - "analítica" - del cubismo, y fue crítico de las posteriores direcciones vanguardistas más radicales en la pintura. En sus lienzos, las imágenes se expresan mediante la forma volumétrica y manchas angulares de color saturado. Y todo esto es lacónico, realista y tangible en cada objeto representado en su lienzo.

Robert Falk nunca ha sido partidario de un solo género. Retratos, naturalezas muertas e interiores salieron de debajo de su pincel. Una de las mejores pinturas del artista es Red Furniture (1920), donde la expresión del rojo es fascinante.

La revolución del 17 hizo sus propios ajustes en la vida de muchos artistas de esa época. Trajo reconocimiento y fama a Robert Falk: en 1918-1921 se desempeñó en el Colegio de Artes e Industria del Arte de Moscú, fue uno de los organizadores de los Estudios Estatales de Arte Libre, donde se dedicó a la enseñanza. Luego fue nombrado decano de estos talleres y ganó fama como artista teatral.

Vida personal del artista

La vida personal del artista en esos años, como la creativa, fue muy tormentosa. Rompió con su primera esposa Elizaveta Potekhina y se casó con la hija de Konstantin Stanislavsky, Kira Alekseeva. Pero pronto este matrimonio se rompió.

La tercera esposa de Falk fue su alumna, futura poeta y artista, Raisa Idelson, quien lo acompañará a París y regresará a Rusia poco después del divorcio.

Al regresar de París, Robert, en 1939, se casó por cuarta vez. En esta ocasión, Angelina Shchekin-Krotova se convirtió en su elegida, quien hasta los últimos días del artista será su fiel compañera.

De los dos primeros matrimonios, Robert tuvo un hijo, Valery, que murió durante la Guerra Patriótica, y una hija, Cyril. Y a lo largo de su vida, el artista se hará cargo de ellos y de sus ex esposas, cada una de las cuales fue una musa para él.

París en el destino de un artista

En 1928, Robert Falk fue enviado a París para estudiar la herencia clásica. Allí vivió casi nueve años en lugar de los seis meses previstos. La "Década de París" (1928-1937) fue uno de los períodos más fructíferos en la obra de Falk, trayendo nuevas impresiones, un nuevo estado de ánimo, un nuevo estilo y técnica.. El maestro descubrió la técnica aérea de la acuarela, que requiere una precisión extraordinaria. Muchos historiadores del arte creen que el tiempo que pasó en París fue el pináculo del trabajo de Robert:

Sin embargo, no podía convertirse en un representante de la bohemia allí, el espíritu entretenido de las empresas ruidosas le era completamente ajeno. Por lo tanto, la mayoría de las pinturas parisinas de Falk están llenas de una sensación de nostalgia y soledad.

Volver a URSS

Al regresar de París a Moscú a principios de 1938, Falk se encontró en un entorno completamente diferente al que dejó hace casi una década. Se trazaron claramente las huellas de la lucha contra los artistas indeseables para el régimen soviético. Y estaba bastante claro que la pintura refinada de Falk no encajaba en absoluto en el mundo moderno del arte de régimen, subordinado al realismo socialista.

Cuando se le preguntó al artista si realmente no sabía lo que estaba pasando en Rusia, respondió: Pasó, pero mucho más tarde … después de su muerte. Sin embargo, tampoco hubo represiones contra el artista. Quizás la amistad con personas influyentes jugó un papel.

El pintor dejó de ser popular, sus obras fueron criticadas por "formalismo", lo que prácticamente significó un completo aislamiento del entorno creativo. Falk ni siquiera tenía unos ingresos escasos, ya que existía un tabú tácito en cualquier trabajo para un artista. Solo se ahorraron lecciones privadas, por las que pagaron solo unos centavos. La vida de la mano a la boca, una grave enfermedad afectó el estado general, pero el artista trabajó incansablemente.

Falk pasó los años de la guerra con su esposa en evacuación en Samarcanda, y al regresar a Moscú no la dejó hasta su muerte. En los años de la posguerra, el pintor se convirtió en un representante del "arte no oficial" y el inspirador de la oposición artística clandestina. Y sólo el "deshielo de Khrushchev" apagó la tensión entre los campos opuestos en el entorno artístico. Pero Falk no vivió para ver su triunfo; el artista murió en completo aislamiento en 1958.

Durante todos los años, ni un solo museo de la unión adquirió una sola imagen de Falk, "extraterrestre" para el espectador soviético, esto fue observado de cerca por el presidente de la Academia de Artes, Alexander Gerasimov. Fue solo después de la muerte de Robert Rafailovich que el director del Museo Ruso decidió comprar varias obras del artista y, furtivamente, a los precios más bajos, las pasó de contrabando a través de la comisión.

Las autoridades también recordaron póstumamente al artista, en vísperas de su 80 cumpleaños. En 1966, se inauguró en Moscú una retrospectiva a gran escala de la obra de Robert Falk, a la que su esposa dijo:

Hoy en día, los lienzos del pintor se conservan en museos de Moscú y muchas ciudades de Rusia, siendo una propiedad invaluable del país. Esas obras que no se podían vender hace 50-70 años ahora se están dispersando a colecciones privadas de las subastas mundiales por mucho dinero.

Entre los artistas de esa época se encontraba Ivan Alekseevich Vladimirov, revelando noticieros que no se ha mostrado al mundo durante 100 años.