Tabla de contenido:
- "El espectáculo más grande del mundo", EE. UU., 1952
- "Guerra de los mundos", Estados Unidos, 1953
- "Godzilla, King of the Monsters!", Estados Unidos, 1956
- "Un tipo llamado Joe", EE. UU., 1943
- Lawrence de Arabia, Gran Bretaña, 1962
- "Candidato de Manchuria", Estados Unidos, 1962
- 2001: A Space Odyssey, Estados Unidos, 1968
- "El Padrino", Estados Unidos, 1972
- Ciudadano Kane, Estados Unidos, 1941
- "It's a Wonderful Life", Estados Unidos, 1947
- "Fantasy", Estados Unidos, 1940
- "Psycho", Estados Unidos, 1960
- "American Night", Francia, Italia, 1973
- "Russian Ark", Rusia, Alemania, Japón, Canadá, Finlandia, Dinamarca, 2002
- "Las grúas están volando", URSS, 1957
Video: 15 de las películas favoritas de Steven Spielberg que usó para aprender a hacer películas
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
El célebre director, de niño, comenzó a soñar con cómo crearía sus propias películas, y practicó filmando pequeños videos con una cámara donada por su padre. Su primer logro fue la victoria en el concurso juvenil por una película de 40 minutos sobre la guerra "Escape to Nowhere". Steven Spielberg tenía entonces solo 13 años. Hace películas increíbles, pero también tiene su propia lista de preferencias cinematográficas, que, entre otras, incluye dos películas nacionales.
"El espectáculo más grande del mundo", EE. UU., 1952
El director Cecil B. DeMille filmó un espectáculo de circo ambulante gigante. El pequeño Steven Spielberg lo vio por primera vez a la edad de cinco años y no recordaba la talentosa actuación, sino el magnífico espectáculo. El futuro director quedó tan impresionado por los elefantes y el choque de trenes que un poco más tarde comenzó a filmar él mismo los restos de trenes de juguete. Y pudo eludir la prohibición de su padre de juntar juguetes aprendiendo a cortar y pegar la película. Ya de adulto, Steven Spielberg pudo apreciar la escala de la filmación y el desarrollo de las relaciones entre los personajes y el juego de actores talentosos.
"Guerra de los mundos", Estados Unidos, 1953
La película de Byron Haskin, vista de niño, hizo que el joven Steven Spielberg experimentara un verdadero horror. No miró hacia la pantalla, casi una hora y media en una tensión escalofriante. Años más tarde, vio lo progresista e inusual que era la pintura para su época.
"Godzilla, King of the Monsters!", Estados Unidos, 1956
La pintura de Isiro Honda y Terry O. Morse le parece a Steven Spielberg una de las películas de monstruos de mayor calidad. La acción que tiene lugar en la pantalla fue filmada y escenificada de manera realmente magistral y, por lo tanto, parecía muy convincente para su época.
"Un tipo llamado Joe", EE. UU., 1943
Probablemente solo un maestro como Victor Fleming pudo hacer una película fantástica sobre los eventos de la Segunda Guerra Mundial. Fue esta imagen la que se convirtió en una de las pocas que hizo que Steven Spielberg derramara una lágrima de hombre malo. Según el director, "Un tipo llamado Joe" inspira y fortalece nuevas hazañas y logros.
Lawrence de Arabia, Gran Bretaña, 1962
La historia de David Lean sobre el oficial de inteligencia inglés, el héroe de la Primera Guerra Mundial, se convirtió para Spielberg en la fuerza inspiradora que convenció al director de que debía hacer películas. Las ilusiones creadas con la ayuda de la óptica interesaron a Steven Spielberg, quien comenzó a estudiar seriamente el cine, tratando de comprender cómo el cineasta logró la intimidad a una escala tan épica.
"Candidato de Manchuria", Estados Unidos, 1962
La película de John Frankenheimer también atrajo a Steven Spielberg, principalmente debido a sus capacidades de edición. Después de ver una historia sobre soldados estadounidenses rodeados en Corea del Sur, el propio Spielberg comenzó a practicar trucos de edición en películas de 8 mm.
2001: A Space Odyssey, Estados Unidos, 1968
Según Steven Spielberg, Stanley Kubrick se ha convertido en un referente para la actual generación de cineastas. Y su "A Space Odyssey" fue una verdadera explosión en el cine, que inspiró a muchos a crear impresionantes películas espaciales.
"El Padrino", Estados Unidos, 1972
La obra maestra de Francis Ford Coppola casi hizo que Steven Spielberg se retirara de la dirección. Después de ver El padrino, Spielberg se dio cuenta de que nunca podría filmar nada más auténtico que Coppola.
Ciudadano Kane, Estados Unidos, 1941
La película de Orson Welles se ha convertido en un símbolo de coraje para Steven Spielberg, mientras que el coraje no se trata de la trama, sino del enfoque de la producción cinematográfica. Después de Citizen Kane, Spielberg se dio cuenta de que siempre puedes lograr tu objetivo, aunque parezca fantástico.
"It's a Wonderful Life", Estados Unidos, 1947
Steven Spielberg sueña con filmar algún día su "It's a Wonderful Life". Según el director, Frank Capra realizó una imagen que permite al espectador identificarse con el héroe de la pantalla, ponerse en su lugar y especular sobre cómo él mismo podría actuar en una situación determinada.
"Fantasy", Estados Unidos, 1940
Spielberg vio esta caricatura cuando era niño, y después de eso estuvo seguro de que la noche se ve exactamente como la veía en la pantalla: una mujer increíble con cabello azul y manos que permiten que el mundo entero se envuelva en la oscuridad. Cuando aparece en el horizonte, el mundo entero parece cubrirse con una cúpula negra y azul, y después de la explosión, de repente aparecen miríadas de estrellas. Cuando más tarde el director filmó su "Alien", concibió un comienzo similar a esta escena.
"Psycho", Estados Unidos, 1960
Spielberg cree que nadie ha logrado alcanzar un nivel de narración visual tan alto como el de Hitchcock. Es increíblemente difícil hacer una imagen de tal manera que no necesite una explicación con palabras, ya sean diálogos o voces en off.
"American Night", Francia, Italia, 1973
El propio Steven Spielberg considera que el director François Truffaut es la encarnación del cine. Por eso una película sobre cómo se hace una película, con todos los contratiempos, dificultades de estudio, conflictos interminables en el plató y el director que tiene que resolver todo esto, sacudir las cosas y reconciliarse, se acercó tanto a Spielberg.
"Russian Ark", Rusia, Alemania, Japón, Canadá, Finlandia, Dinamarca, 2002
El director estadounidense califica a la película de Alexander Sokurov como una de sus más queridas. Lo que más le impresionó fue el hecho de que la acción, que duró 95 minutos en pantalla, se filmó en el Hermitage en un fotograma con tres tomas. Spielberg expresa simpatía por el camarógrafo que tuvo que filmar esto, pero admite que es una experiencia verdaderamente única.
"Las grúas están volando", URSS, 1957
Spielberg llama a la imagen de Mikhail Kalatozov una de las películas rusas más queridas. Lo que más le impresionó fue la trama que representa una conmovedora historia de amor en el contexto de los acontecimientos históricos. Steven Spielberg está sinceramente sorprendido por la habilidad del director, que logró encontrar un equilibrio entre "íntimo y surrealista". Y también apunta: sólo los rusos pueden disparar grandes besos en las películas, un pequeño particular, rodeado de espacio, ejércitos, grullas en el cielo.
La taquilla y las películas de alto perfil fueron tomadas de otras obras icónicas. Por ejemplo, la película "Tiburón" se basó en la novela "Tiburón", varios momentos de "Piratas del Caribe" sobre el comportamiento del guitarrista Keith Richards y el trabajo de Terry Gilliam sobre la demencia. Algunas obras de culto se hicieron sobre la base, por decirlo suavemente, de fuentes extrañas. Seguramente, muchos ni siquiera pensarían que se podría hacer una película con algo así.
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