Tabla de contenido:
- "Targets", Estados Unidos, 1968
- "Agujas mortales contra puños mortales", Taiwán, 1978
- "La dama de rojo", Estados Unidos, 1979
- "Desmontaje", Estados Unidos, 1973
- "The Players", Estados Unidos, 1979
- Yakuza, Japón, Estados Unidos, 1972
- "A veces es una gran idea …", EE. UU., 1971
- Señores de Flatbush, Estados Unidos, 1974
- Escape de Alcatraz, Estados Unidos, 1979
- "Me escapé de la Isla del Diablo", México, Estados Unidos, 1973
Video: 10 de las películas favoritas de Quentin Tarantino, por las que personalmente escribió críticas
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Todo el mundo conoce a Quentin Tarantino como un actor talentoso y un director brillante, capaz de crear verdaderas obras maestras. Cada nueva película de Tarantino se convierte en un acontecimiento en el mundo del cine. El propio director es también propietario del cine New Beverley de Los Ángeles, en cuya página web sube sus reseñas de películas. Quentin Tarantino observa cuidadosamente las pinturas y luego comparte sus impresiones con la audiencia.
"Targets", Estados Unidos, 1968
La pintura de Peter Bogdanovich, según Tarantino, es una de las películas más poderosas de 1968, y también la llama el mayor debut como director de todos los tiempos. Los espectadores tienen la oportunidad de observar el desarrollo de dos historias a la vez: un actor consumado que ha decidido poner fin a su carrera y un joven próspero que ha decidido elegir el camino de un asesino entre todos los caminos posibles en la vida. Los dos se encuentran en la final de la sala de cine.
"Agujas mortales contra puños mortales", Taiwán, 1978
Quentin Tarantino confiesa que nunca fue fanático del actor Wong Tao, un artista marcial que fue muy popular y protagonizó muchas películas. Según el director, Wong Tao era un buen actor, pero siempre le faltó carisma. Pero Tarantino cree que Deadly Needles vs. Deadly Fists fue el mejor trabajo de actor. Sin embargo, el creador de Once Upon a Time in Hollywood generalmente considera que esta película dirigida por Tso Nam Lee es de primera clase en todos los sentidos, desde el guión hasta la actuación.
"La dama de rojo", Estados Unidos, 1979
Quentin Tarantino vio por primera vez esta película de Lewis Teague en Rolling Hills Twin Cinema en su primera semana en Los Ángeles y la ha visto en innumerables ocasiones desde entonces. El propio director admira sinceramente la película "La dama de rojo" y la considera un verdadero milagro, digno de la atención de todo espectador, que puede sentir con todo lujo de detalles todas las emociones que vive la protagonista, Polly Franklin. Polly es amiga de un elemento criminal y pagó un alto precio para convertirse en jefa.
"Desmontaje", Estados Unidos, 1973
La película de George Seaton, señala Tarantino, ya merece atención porque se convirtió en la última en la obra del cinco veces ganador del Oscar. Y aunque no hay nada nuevo e inesperado en la trama del western, la película resultó no solo fascinante, sino a veces incluso divertida. Son las escenas de comedia que aparecen de repente en los momentos aparentemente más tensos las que revelan la habilidad del director.
"The Players", Estados Unidos, 1979
Quentin Tarantino llama a la obra de Anthony Harvey "Película de tenis de Hollywood". Cuenta la historia del vagabundo de tenis Chris interpretado por Dean Paul Martin. A pesar de que en el momento de su estreno "The Players" fue ridiculizado por la crítica y rechazado por el espectador, Tarantino apunta que la película resultó bastante buena gracias a las escenas donde el protagonista entrena con su mentor. De particular valor es la historia asociada con el legendario tenista Pancho González, quien se interpreta a sí mismo en la película.
Yakuza, Japón, Estados Unidos, 1972
Quentin Tarantino llama a la película de Sydney Pollack "un thriller de gánsteres de los 70, único y elegante". Sin embargo, solo un verdadero maestro podría mostrar de manera tan orgánica la idea de nobleza en dos culturas diametralmente opuestas. El autor de la reseña considera que la escena final de la imagen es uno de los grandes finales de cualquier película de su época.
"A veces es una gran idea …", EE. UU., 1971
Según Quentin Tarantino, el mérito indudable de la película de Paul Newman es la visión de un director especial, que convirtió la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Ken Kesey en una emotiva y vívida narración de la vida de un clan de leñadores de Oregón. Pero al mismo tiempo, Tarantino cree que el director en vano no incluyó en la imagen varias escenas importantes presentes en el libro, y no mostró de manera demasiado convincente el desarrollo de las relaciones entre los miembros de la familia Stampers.
Señores de Flatbush, Estados Unidos, 1974
La película de Martin Davidson y Stephen Veron fue una de las primeras películas en la carrera de Sylvester Stallone. Tarantino admite que fue esta película la que lo hizo ver de manera diferente las películas sobre Nueva York, y después de Lords of Flatbush, comenzó a ver Evil Streets, Taxi Driver y Shards. Como una de las ventajas del cuadro, Quentin Tarantino destaca el juego de Stallone, quien ya en ese momento pudo demostrar su especial estilo actoral.
Escape de Alcatraz, Estados Unidos, 1979
Cuando Quentin Tarantino vio esta película de Don Siegel protagonizada por Clint Eastwood, solo tenía 17 años. Y al futuro director famoso, francamente, no le gustó "Escape from Alcatraz". Pero volvió a eso hace unos años y esta vez lo encontró emocionante y emocionante. De particular valor es el dúo creativo único del director Don Siegel y el actor Clint Eastwood, gracias al cual la película resultó ser brillante y expresiva.
"Me escapé de la Isla del Diablo", México, Estados Unidos, 1973
Quentin Tarantino dice que la película de William Whitney es fuerte y dura, pero no violenta. Tarantino cree que el principal valor y diferencia del cuadro "Escapé de la isla del diablo" es el estudio de la dinámica social de la sociedad en las islas prisión.
Quentin Tarantino es una personalidad icónica. No solo está incluido en la lista de los representantes más brillantes del Hollywood moderno, sino que también es uno de los principales representantes del género posmoderno en el cine. Los periodistas (y no solo ellos) se sorprendieron enormemente cuando El primer día de su visita a Moscú, el director de Hollywood Quentin Tarantino pidió que lo llevaran al cementerio de Peredelkino a la tumba de Boris Pasternak., su ídolo literario desde la infancia.
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