Cómo Kazimir Malevich creó el "Cuadrado Negro" y qué tiene que ver el suprematismo con él

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Muchos probablemente hayan visto la imagen del "Cuadrado negro" de Kazimir Malevich mil veces. Esta es, con mucho, una de las obras de arte más controvertidas jamás creadas. Pero, ¿qué significa esta imagen y qué es el cuadrado? Sumérjase en la filosofía detrás de un movimiento artístico llamado suprematismo y echemos un vistazo al fascinante arte creado por su genio principal.

1. Biografía

Kazimir nació en 1878 cerca de Kiev en una familia polaca. Malevich pasó a formar parte del movimiento conocido como la vanguardia rusa, en el que participaron no solo artistas, sino también poetas, diseñadores, arquitectos, escritores y cineastas. Este movimiento definió las primeras décadas del siglo XX en Rusia. Durante este tiempo, se produjeron muchos cambios políticos en el país, incluida la histórica Revolución de Octubre de 1917.

Movimientos artísticos como el suprematismo, el futurismo ruso y el constructivismo fueron parte de la vanguardia rusa. Junto con Kazimir, artistas como Lyubov Popova, Alexander Rodchenko, Natalia Goncharova, El Lissitzky fueron conocidos como artistas de vanguardia rusa. Una de las obras más famosas de la vanguardia rusa es el monumento a Vladimir Tatlin para la Tercera Internacional.

Kazimir también trabajó como profesor en la Escuela de Arte Popular de Vitebsk, fundada por el artista Marc Chagall. En colaboración con sus estudiantes en Vitebsk, Kazimir creó un grupo llamado UNOVIS, cuyo objetivo era desarrollar nuevas teorías artísticas promovidas a través del arte del suprematismo. El grupo trabajó en conjunto durante unos tres años, y se separó en 1922. Uno de sus seguidores en UNOVIS fue el famoso artista ruso El Lissitzky, conocido por su serie Prouns.

2. ¿Qué es el suprematismo?

Entonces, ¿cómo se le ocurrió a Casimir el suprematismo? En una época, diseñador, se le ocurrió la forma suprematista principal: el cuadrado negro, mientras trabajaba en el vestuario y la escenografía de la ópera Victoria sobre el sol. Así, su trabajo en esta ópera resultó ser muy importante para el futuro del suprematismo, pues fue en esta época cuando el artista ideó figuras geométricas que iban a definir su práctica artística.

En 1913, el artista ruso se asoció con el compositor Mikhail Matyushin y los poetas Alexei Kruchenykh y Velimir Khlebnikov para trabajar en la ópera. Matyushin trabajó en la música, Kruchenykh escribió el libreto y Malevich creó la identidad visual de la ópera. Los trajes fueron creados en un estilo cubo-futurista. Este estilo, como su nombre indica, se inspiró en el cubismo y el futurismo. Las formas geométricas y los campos de color que se ven en las pinturas de Casimir también estaban presentes en su vestuario. La escena fue concebida como una plaza, lo que se convertiría en un motivo frecuente en la práctica artística del artista. Más tarde, el artista señaló que su diseño escénico para la ópera Victoria sobre el sol fue la primera manifestación del suprematismo.

3. Filosofía del suprematismo

El suprematismo como movimiento está completamente conectado con el pensamiento y la obra de Casimir. No hay suprematismo sin un artista ruso. Para él, el suprematismo representaba un nuevo realismo en la pintura, a pesar de que no mostraba escenas vistas en la vida cotidiana. Para el artista, las formas geométricas utilizadas en el suprematismo eran una nueva realidad. No querían decir nada más que ellos mismos. El lenguaje visual del suprematismo era abstracto, enfocado solo en formas geométricas y colores simples.

En su Manifiesto, Malevich escribió:. El suprematismo quería cuestionar el arte, su propósito y función. El arte suprematista se consideró inútil, el propio Casimir incluso utilizó este término para describir su arte en el ensayo "Del cubismo y el futurismo al suprematismo: nuevo realismo pictórico en 1916".

También vio el suprematismo no solo como una dirección artística, sino también como una forma filosófica de pensar. Para él, el arte se consideraba inútil y no estaba destinado a servir a ninguna idea o ideología política.

Casimir creía que un artista debe ser libre e independiente para crear una verdadera obra de arte. A través del suprematismo, también quiso explorar la idea del espacio en la pintura y cómo Malevich consideraba que el suprematismo era espiritual, lo que para él no era el fin del arte, sino un nuevo comienzo.

Otro término importante para entender su arte y el suprematismo en sí es textura. Este término fue introducido por primera vez por Vladimir Markov. Definió la textura como un concepto generalizado en el campo de la escultura, la arquitectura y en todas aquellas artes donde hay cierta cantidad de ruido. Para Malevich y sus estudiantes en UNOVIS, la textura era una idea, un nuevo desarrollo. El artista ruso también escribió mucho sobre este término y trató de darle una definición filosófica.

4. Cuadrado negro

El Cuadrado negro de Malevich es probablemente su obra suprematista más famosa. Entonces, ¿qué hace que Black Square sea tan especial? Al pintar un cuadrado negro sobre lienzo, Casimir quiso deshacerse de la noción tradicional del arte como algo representativo. Mostró una nueva realidad que no era la que la gente podía ver en la naturaleza o la sociedad.

El cuadrado negro no mostró narrativa. Negó las conocidas convenciones de la pintura y propuso algo nuevo. El artista incluso dijo que su "Cuadrado negro" es una nueva cara del arte. De vez en cuando usó un pequeño cuadrado negro como firma en otras pinturas, un testimonio de lo importante que era para él el cuadrado negro original.

Es muy interesante que Casimir feche este cuadro en 1913, aunque fue pintado en 1915. Y esta es la razón: el artista creía que la obra debería estar fechada en el momento en que la idea de la pintura le vino a la mente. Como Casimir creía que el famoso "Cuadrado negro" surgía de los bocetos de la escenografía de la ópera "Victoria sobre el sol", lo fechó en 1913.

En una carta a Matyushin en 1915, Casimir notó cuán importante era la plaza para él en el boceto de la escenografía. Escribió: “Este dibujo será de gran importancia en la pintura. Lo que se hizo inconscientemente ahora da resultados extraordinarios”. En total, Malevich pintó cuatro cuadros“Cuadrado negro”. El original se hizo en 1915 y se hicieron copias a fines de la década de 1920 y principios de la de 1930.

El Cuadrado Negro se exhibió por primera vez en diciembre de 1915 durante una exposición llamada Última Exposición de Pintura Futurista 0.10 (Cero-Diez) en Petrogrado en Rusia, entonces la capital de Rusia. El cero en el título significó un nuevo comienzo en la historia del arte, que se suponía que representaba el suprematismo. Se incluyeron catorce artistas en la exposición, y allí se presentaron treinta y nueve obras de ellos. Casimir exhibió la pintura colocándola en la esquina superior de las paredes, que era una forma de mostrar los iconos ortodoxos rusos en casa. Esto sugiere que pensaba en el suprematismo como un movimiento espiritual, para él el "Cuadrado Negro" era un icono. La importancia del "Cuadrado Negro" en la historia del arte es innegable. Representa un punto de inflexión, al igual que la obra acabada de Marcel Duchamp. Fue misterioso, interesante y estimulante.

4. Blanco sobre blanco

Unos años después del "Cuadrado negro", en 1918, dibujó un cuadrado blanco sobre un fondo blanco y llamó a la obra una composición suprematista: "Blanco sobre blanco". En esta imagen, gracias a su color y simplicidad, el espectador puede enfocarse fácilmente en el aspecto material de la imagen en sí. También puedes notar la estructura de la pintura y los distintos tonos de blanco que el artista usó aquí.

Se suponía que “Blanco sobre blanco” daba la impresión de una imagen flotando en el espacio. Para el artista, el blanco personifica lo utópico y lo puro. Era un color sin fin. En respuesta al Blanco sobre blanco de Malevich, Alexander Rodchenko escribió en 1918 una obra conocida como Negro sobre negro. Esta pieza también se ha convertido en una obra de arte increíblemente importante. En él, Rodchenko quería explorar cualidades materiales de la pintura como la textura y la forma.

Malevich no solo escribió pinturas suprematistas y escribió ensayos filosóficos sobre el movimiento, sino que también creó varios objetos inspirados en el suprematismo. En 1923, junto con Ilya Grigorievich Chashnik, creó una serie de hermosas tazas de té. Un año antes, Kazimir había sido invitado por la Fábrica de Porcelana de Leningrado para diseñar tazas y teteras. Casi al mismo tiempo, el artista también creó modelos de yeso de edificios suprematistas, por lo que es obvio que él también estaba pensando en mezclar suprematismo y arquitectura. También diseñó patrones para textiles. Por tanto, para Malevich, el suprematismo representaba todo un universo estético. No era solo una forma de pintar, sino también de comprender completamente el mundo.

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