Cómo el hijo de emigrantes polacos pintó América al estilo del primitivismo y conquistó el mundo: Charles Wysocki

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

La audiencia rusa prácticamente no está familiarizada con las obras de Charles Vysotsky, pero en su tierra natal es muy famoso. Como contemporáneo nuestro, creó postales y carteles de los primeros colonos y agricultores de Nueva Inglaterra. Acogedoras ciudades de provincia, trabajo protestante duro pero alegre, ferias ruidosas y gatos dormitando pacíficamente … Sus obras representan todo un mundo que ha ido irrevocablemente al pasado, o quizás nunca existió.

Charles Wysocki nació en Detroit en 1928 en una familia de emigrantes polacos y creció en una comunidad polaca. Esto se debe en gran parte a que percibía la cultura estadounidense como un observador, un investigador, como una persona, en cierto sentido, ajena a ella. Sin embargo, su infancia fue feliz y próspera. El niño estaba molesto solo por la falta de voluntad de sus padres de tomar en serio su decisión de convertirse en artista. “¿Un artista, hijo? ¿Qué vas a comer, pintar? Mejor sea corredor de bolsa … o mecánico de automóviles . Por otro lado, no impidieron que el niño tomara lecciones de pintura, y su hermano hizo carrera en el arte.

Las obras de Vysotsky parecen simples e ingenuas, como hechas por un artista poco profesional, pero recibió una buena educación. Después de servir dos años en el ejército, encontró un trabajo como ilustrador, haciendo dibujos de herramientas, bocetos detallados de detalles técnicos para catálogos e instrucciones. Fue terriblemente aburrido, pero fue entonces cuando se formó el estilo creativo preciso y seco, que luego lo hizo popular. Su hermano convenció a Charles para que fuera a conquistar Los Ángeles, allí podría obtener más educación artística. Los padres no estaban contentos, pero le brindaron apoyo económico a su hijo durante sus años de estudio.

Pero Charles no pudo romper los hilos que lo llevaron de regreso a Detroit, a la comunidad polaca, y después de la escuela regresó a casa por un par de años más, antes de darse cuenta de que no tenía nada más que hacer en una ciudad industrial llena de humo, donde su suerte estaba por llegar. ilustrar catálogos de automóviles. … Quería ver el cielo y el sol, pero no podía, colgando para siempre sobre la ciudad. Un día, Charles Vysotsky se recuperó y dejó Detroit para siempre.

En Los Ángeles, encontró un hogar, un trabajo y … amor. Su corazón fue capturado por una graduada de la Universidad de California, la talentosa y famosa artista Elizabeth Lawrence. Su romance se desarrolló rápidamente y, seis semanas después de conocerse, se casaron. Conocer a la familia de Elizabeth fue un gran impacto creativo para Charles. Eran campesinos, descendientes de los primeros pobladores, arraigaron en la tierra americana, amaban trabajar, disfrutaban de la vida, agradecían a Dios por cada día que vivían y por cada pedazo de pan que obtenían con un trabajo duro y bendecido. La sencillez y la calidez de la vida de un granjero se convirtieron en el leitmotiv del trabajo de Vysotsky.

Las obras de Vysotsky están influenciadas por Rousseau, Winslow Homer, Andrew Wyeth, Edward Hopper, Ben Shan, Norman Rockwell, Clara Williamson y la abuela Moses, artistas e ilustradores que glorificaron la vida cotidiana. Charles y Elizabeth viajaron extensamente por todo Estados Unidos, estudiando el arte americano tradicional e ingenuo. Sin embargo, el propio Vysotsky nunca fue un artista “ingenuo” (resultó ser demasiado educado para esto) o “primitivo” (porque nunca trató deliberadamente de ocultar sus capacidades técnicas). Fue un artista de los "valores tradicionales" de la América provincial del siglo XIX, elogiando los pueblos pequeños, la agricultura, las pequeñas tiendas, las reuniones familiares y las ferias anuales.

En las obras de Vysotsky, no se capturan lugares reales: la América que él escribió no está en el mapa. Combinó todo lo que le gustaba en una sola composición: motivos de la antigua arquitectura estadounidense, imágenes de carteles y libros, adornos de colchas viejas vistas accidentalmente en un mercado de pulgas y un paisaje visto desde la ventana de un tren … Una gran cantidad de detalles, cada uno de lo que importa, hace que el espectador vuelva y vuelva a trabajar - por eso Vysotsky se hizo tan popular en los Estados Unidos. Además, creó el pasado ideal de Estados Unidos, un pasado en el que le gustaría vivir.

Poco a poco, Vysotsky formó sus métodos creativos, pulió su estilo. La corrección de la composición se logró mediante un método especial, que recuerda al collage. Vysotsky dibujó fragmentos de la composición en papel de seda y los movió, reorganizó de varias maneras para lograr el resultado deseado. Podría llevar semanas; no siempre estaba muy contento con lo que salía al final. Pero a veces, cada elemento apareció inmediatamente en su lugar, y luego sucedió un milagro.

La dura vida protestante de Nueva Inglaterra tenía un encanto especial para Carlos e Isabel. Ambos amaban la paz y la tranquilidad, preferían las pequeñas empresas y las reuniones acogedoras junto a la chimenea a las fiestas ruidosas, no luchaban por la fama ni la acumulación, sabían disfrutar de las nimiedades. Soñaban con vivir en el pasado, en lugar de luchar hacia la era industrial con su transporte de alta velocidad, plástico omnipresente y monstruos-megaciudades de rápido crecimiento.

En busca del silencio, los artistas se trasladaron a las montañas de San Bernardino y se establecieron allí. Tuvieron tres hijos, el mayor de los cuales se dedica a la preservación y popularización de su herencia creativa. La casa de Vysotsky se convirtió en su principal obra de arte. Estaba lleno de decenas de hermosas botellas antiguas (colección de Elizabeth), todo tipo de cerámicas y tallas populares, encajes, bronce occidental, pinturas, artefactos antiguos, flores secas, cestas … Ellos pintaron las paredes, tejieron alfombras y cosieron colchas. ellos mismos … Pero los verdaderos dueños de la casa eran gatos, hasta seis. Los gatos, especialmente los rojos, no tan humanizados como, por ejemplo, los de Wayne, pero bastante solos, habitan las pinturas de Charles.

Charles Vysotsky murió en 2002. Hoy sus obras se encuentran en colecciones privadas, y también se reproducen como carteles y grabados sin perder su popularidad.